當一個服裝品牌拿到中國第一科幻 IP “三體”，會把它做成什么樣子？
只做一季衣服？遠遠不夠。利郎 LESS IS MORE 給出了一個超乎想象和感官體驗的答案——把服飾、裝置、影像、電子音樂放進同一空間，直接創(chuàng)造一個“三體宇宙”。
這場名為《維度之外》的新媒體數字藝術展正在北京五棵松華熙LIVE·時代美術館舉辦。展覽靈感源于三體宇宙的概念與利郎 LESS IS MORE 的品牌哲學，由品牌攜手當代青年藝術家曾晨、林萬山，以及電子音樂人 Anti-General 共同編織出一幅奇異的景象，將人們腦海中對于“三體”的想象變?yōu)楝F實。
利郎中國 ，
曾晨以《自我生成系列》，探索未來AI參與完成人類文明的重塑的樣子。
林萬山發(fā)起藝術項目“宇宙呼喊計劃”，以電磁波為介質，向地球之外進行宇宙廣播。
電子音樂人 Anti-General 在展覽開幕當晚帶來了一場電子音樂表演。他本身一反常規(guī)的特殊異域氣質將其與其他本土音樂人明顯區(qū)分開來。
LESS IS MORE 基于三體IP打造的新一季降維打擊系列也呈現在這場超維感官場域中，設計師在新一季服裝產品的開發(fā)上，塑造了一個所向披靡、無畏降維打擊、敢于站在文明隕落的巨石上、重新開疆拓土的形象，釋放出“重塑”、“新生”的理念。
通過將藝術展覽與服飾產品相結合，LESS IS MORE 也在對話商務新青年，向他們傳遞初入職場的祝愿，傳達面對新環(huán)境和新挑戰(zhàn)從另一個維度去思考的品牌哲學。
“我們希望透過展覽作品傳達關于‘維度’界限在時代背景下對生活方式、思維慣性的縱覽與反觀。呈現出對數字時代語境下藝術與技術相結合的更多可能性的思考”，“維度之外”策展人白哲說道。
利郎如何借助《三體》對話新青年？
2016年，中國男裝品牌利郎 LILANZ 推出青年時尚系列 LESS IS MORE，少即是多的理念，延續(xù)了利郎“簡約不簡單”的設計哲學，讓款式更輕便自如，目前，LESS IS MORE 系列在一、二線城市開設了近300家門店。
2021春夏系列起，利郎 LESS IS MORE 開始牽手《三體》。《三體》作為中國科幻的扛鼎之作，在年輕一代中極具影響力。品牌在豐富設計元素、推出“三體”系列服飾的同時，也在與三體的合作中逐步挖掘出了更深刻的品牌內核——《三體》本身具有科學邊界、思想鋼印，黑暗森林，掩體計劃，面壁計劃等新概念，未來都有可能與 LESS IS MORE 碰撞出新的火花。
在展覽現場，《華麗志》從利郎方面了解到 LESS IS MORE x “三體” 未來可能延伸的思路：
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思想鋼印——去除標簽，拋掉人云亦云的符號審美，去除墨守陳規(guī)的思想鋼印，也許才是生活的正確答案；
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黑暗森林——當機立斷，在機會與陷阱并存的職場，只有果斷地抓住機會以及果斷地避開陷阱方能到達新高度；
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掩體計劃——伺機而動，面對不確定性與不可抗力，轉機往往就在避其鋒芒的細節(jié)處；
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降維打擊——正本清源，衣服的初心是穿，工作的本質是做，用舒適、健康、科技的面料，去掉繁瑣。
近年來，LESS IS MORE 從品牌精神和青年顧客群的情感聯結出發(fā)，在IP合作的道路上不斷創(chuàng)造新意，超越簡單的符號元素堆砌，將藝術與服裝設計語言融合，將藝術注入產品設計，甚至將品牌自身作為主體，參與到藝術創(chuàng)作當中，靈動地以各種觸點與年輕人實現交流，創(chuàng)造出新的場域。
比如，與“國漫之光”《一人之下》聯名，詮釋新一代所理解的東方意象和道家精神；與幾代人的童年記憶“哆啦A夢”聯名，以創(chuàng)意設計體現生活中的童趣、熱愛與好奇心；與新銳藝術家麥揚用服飾材料共同打造了名為“LESS IS MORE 「一個關于品牌哲學的思量實驗場」”的藝術空間，將“簡約不簡單”的品牌精神灌注于空間裝置，在藝術、服裝時尚和自然環(huán)保三個維度實現打破和重組，引發(fā)人們對于“繁與簡、多與少、高與矮”等平衡問題的思考。
IP 合作，為門店創(chuàng)新注入靈感
在利郎穩(wěn)步推進的經營模式改革中，LESS IS MORE 的零售網絡優(yōu)化率先收獲成效。2021年中，LESS IS MORE 大部分店鋪轉為自營；伴隨著利郎文化創(chuàng)意園的啟動，LESS IS MORE 第二代旗艦形象店正式推出。8月底利郎發(fā)布的中期業(yè)績報告中，更是透露了 LESS IS MORE 即將推出新店鋪形象的計劃。
新一代店鋪會長成什么模樣？LESS IS MORE 正在醞釀當中。而“維度之外”展覽從影像、裝置、電子音樂的多元化、實驗性的表達，在給觀眾帶來全新感官體驗的同時，也讓人們暢想，這個極具未來科技感的沉浸式空間，是否將成為服飾品牌旗艦店的“先行版”？
藝術對話，探索青年文化
展覽不止于靜止的陳列和觀看，與之并行的對話活動陸續(xù)開展，“內容”持續(xù)產生。
1月15日晚，“維度之外”策展人白哲，利郎品牌總監(jiān)王俊宏，著名音樂評論人梁源，藝術家麥揚，以及電臺DJ&時尚達人澤華在展覽現場進行了一場有趣的對話，從品牌、音樂、當代藝術的角度去闡述自己對于青年文化、先鋒文化以及“維度之外”的理解。
藝術家麥揚：
我進來看到這個展覽的時候，我看的不是衣服，也不是什么藝術品，我看到的更多是文化表達或者企業(yè)內在的吶喊。這是一種嘗試，是一種先鋒，當然會伴隨著一種冒犯，因為它冒犯了很多原則性的問題，但是我很喜歡。打個比方，很多時代出現的東西往往是“非主流”的，大家都會反對或者不接受，因為它已經走出了大家的舒適圈，但經過歷史時間沉淀逐步走向主流。所以，對我來說，“維度之外”是一個未知，這個未知會永遠的吸引著你，我就是為了未知去探索。
電臺DJ&時尚達人澤華：
“維度之外”我覺得是兩個詞，維度和之外。從我坐的這個角度一直看到正前方的藝術裝置叫做《自我生成系列》，維度這個詞對于我而言就是自我生成的過程。我認為人從出生的時候是沒有意識，沒有想法的一張白紙，我們的成長就是不斷構建維度的過程，逐步有了“貪欲”，有了更多嘗試。每次嘗試都是在接觸更多可能性，每次嘗試會發(fā)現比之前的維度更寬了一點。
“維度之外”對于現在更多的人，包括各個領域，藝術、時裝等等，越來越多的是嘗試先去打破自己，然后再去重塑，無論是自己的重塑，還是跟其它不同行業(yè)的人以一個新的合作方式。
音樂評論人梁源：
如果我們把現有的音樂風格當做一個圈的話，在這個圈的邊上或者試圖突破這個圈的音樂叫做先鋒音樂。當我們談到一群人的審美，或者大眾的審美的時候，第一個要把自己的傲慢去除掉。如果說這些年和以前有更大區(qū)別，那就是如果在今天你想更好地懂什么叫藝術，更好地了解每一種藝術語言是如何表達的，都要比過去十年擁有更多的信息和手段。我覺得藝術最有意思的可能性就是在于它和我們的生活是一樣的，但是它比我們的生活殘酷一萬倍。
利郎品牌總監(jiān)王俊宏：
舉一個簡單例子來說說我認為的“維度之外”，我從小到大很內向，不愛說話的，小學舉手都會臉通紅。但是現在工作原因要經常演講，面對媒體，我就必須把這個東西轉換成另外一個維度，叫做說話的藝術。我不致力于做一個夸夸其談，或者文才非常好的演講，但是有一定藝術性的，說了話跟下面會有互動的，這個讓我對講話不會排斥。
策展人白哲：
當代自洽可能成為了一種先鋒，需要大家去反觀和回溯。當我們提到利郎與三體的合作，想到的就是商務新青年，職場新維度，這句話里面兼具了功能性、商務性，也兼具了《三體》本身。《三體》的核心就是在探討維度，也是區(qū)別其它科幻小說重要的一點，“維度之外”是破圈，“維度之內”又該如何看到我們的生活和工作中初現的問題，也是需要職場年輕人去自我回溯、探索，反觀，也是希望通過這個聯名去讓它產生這樣的意義。
