在后背領(lǐng)窩處有份量很大的箱形襞褶，從肩部直至地面，造型優(yōu)美流暢。由于宮廷畫家瓦托選擇了這種女裝造型作為其繪畫的對象，故此被稱為瓦托羅布。這種優(yōu)雅的樣式特別受到路易十五的蓬巴杜夫人喜愛，宮廷及貴夫人競相穿用而流行了幾十年。

巴尼爾裙撐—— 1740年后，裙撐逐漸變成前后扁平，左右橫寬的橢圓形，據(jù)說最寬達4m。

緊身胸衣——經(jīng)過改良，胸衣由后面系戴，下部呈尖三角形，鯨須豎直嵌入，尺寸貼身，比較舒適。

這是洛可可風結(jié)束、新古典主義服飾樣式興起的轉(zhuǎn)換期。

這個時期開始從洛可可“優(yōu)美但輕薄”的文化向“樸素、高尚、平靜而偉大”的古典文化轉(zhuǎn)移，此傾向被稱為新古典主義。

波蘭式羅布——1776年受波蘭服裝影響出現(xiàn)了波蘭式羅布，其特征是裙子在后側(cè)分兩處像幕布或窗簾似的向上提起，臀部出現(xiàn)三個柔和地鼓起的布團

洛可可在服飾方面的表現(xiàn)是通過工業(yè)革命帶動了紡織業(yè)的飛速發(fā)展而得以實現(xiàn)的。

工業(yè)革命后紡織業(yè)快速發(fā)展，從而使服裝面料有了更多的選擇，花樣也更加繁多起來，蕾絲(lace) 、花朵(flowers) 、蝴蝶結(jié) (bow)、緞帶(ribbon)、堆褶(puffedup)等裝飾藝術(shù)大量運用到女裝和男裝設(shè)計中。

政治的變革、經(jīng)濟的發(fā)展、思想的開化都對洛可可時期的文化發(fā)展起到影響和促進的作用。

服裝設(shè)計題材喜好各種草葉及蚌殼、薔薇和棕櫚。

服裝細部處理十分精巧，多采用柔美精巧的花草紋樣，加進金屬的閃光提花織物或手工性強的手繪印花及刺繡面料。

整體地把握設(shè)計的基調(diào)，合理而有選擇地運用并強化原型樣式中的局部裝飾特點，是洛可可整體設(shè)計的要點。

洛可可藝術(shù)在構(gòu)圖上打破了文藝復(fù)興以來對稱模式，同時多采用色調(diào)柔和、高明度、低純度的粉彩色系，崇尚自然。

洛可可時期色彩常以輕柔的淺粉色調(diào)為中心，形成明亮、柔美而優(yōu)雅的色彩傾向。

常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黃等嬌嫩的顏色或嫩綠、粉紅、猩紅等嬌艷的顏色。服飾上的色彩也表現(xiàn)為柔和艷麗的色調(diào)，例如甜美的香檳色和奶油色。

多采用夸張的假發(fā)、帽子、裙擺等烘托風格。運用具有洛可可式特征的發(fā)型、妝容和具有優(yōu)雅感覺的服飾品等。

18世紀中期以后的洛可可女裝日益華麗，注重額外的裝飾，以無數(shù)花邊、蕾絲、緞帶花結(jié)、化妝飾物和繁復(fù)的褶皺綴滿全身，整件衣服如花似錦，充分體現(xiàn)了洛可可的藝術(shù)特色。繁復(fù)的裝飾在裙子上體現(xiàn)得尤為突出，用聚集的絲緞帶或是人造花朵甚至鮮花裝飾衣裙，因此穿著這種裙子的女人們被稱作“行走的花園”。

她，是法國最后的一位王后——瑪麗·安托瓦奈特，當代對于她的評價數(shù)不勝數(shù)：赤字之母，悲慘的凡爾賽玫瑰，洛可可女王......

丈夫路易十六可以對著一把鎖研究一整天，卻唯獨對自己興致缺缺；她不愿意放下驕傲去假意迎合名流貴婦，剛到法國，在所有人都盼著他生下子嗣的巨大壓力下，她開始用狂歡、時裝、珠寶取悅自己。

極度奢靡之下，洛可可風成為了當時法國不可磨滅的時代印記。

洛可可藝術(shù)追求輕盈纖細的秀雅美

纖弱嬌媚，紛繁瑣細，精致典雅

甜膩溫柔在構(gòu)圖上有意強調(diào)不對稱

以精細纖巧的雕刻

和回旋曲折的貝殼形曲線為主

18世紀，洛可可在巴洛克風格的基礎(chǔ)上進行變化，是產(chǎn)生于法國慢慢遍及歐洲的一種藝術(shù)形式，盛行于路易十五統(tǒng)治時期，洛可可是樸實無華的反義詞，代表著精致、華麗、奢侈，是貴族們的標配，洛可可藝術(shù)風格從建筑、內(nèi)飾、雕塑、繪畫慢慢發(fā)展到了文學、音樂、服裝、電影等藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域。

洛可可建筑+內(nèi)飾

在建筑方面，洛可可建筑的主要特點是纖弱嬌媚、華麗精巧、紛繁瑣細。代表作有巴黎蘇俾士府邸公主沙龍，凡爾賽宮的王后居室，盧浮宮、丟勒里宮，楓丹白露宮。

洛可可風格裝飾的代表作是尚蒂依小城堡的親王沙龍（1722，讓 奧貝爾設(shè)計）、巴黎蘇比斯飯店的沙龍（1732，熱爾曼 博夫朗設(shè)計）還有德國的波茨坦無愁宮。

寧芬堡宮AMALIENBURG

維斯教堂

林德霍夫?qū)m

～Rococo～

洛可可畫作

接下來看看美美的畫作，畫作基本以宮廷畫像為主，代表畫家有讓安東尼·華多，弗朗索瓦·布歇，讓·奧諾雷·弗拉戈納爾～

Rococo

洛可可風格繪畫，以宮廷的朝臣、貴族為對象，描述上流社會男女享樂生活，顏色細致、淡雅，人物纖細。一些畫像體現(xiàn)當時的美學開始脫離宗教、國家等思想方向；不再表現(xiàn)人物的端莊神圣，開始表現(xiàn)得有點不純潔和不道德。

洛可可的風景畫是田園詩式的，多數(shù)描寫貴族男男女女在悠閑地游山玩水（或者是玩“其他什么別的”）。其繪畫風格代表的畫家主要有華托、布歇、弗拉戈納爾等。

洛可可在影視中

有人喜歡它的精美，有人討厭它的瑣碎。你可能沒注意到建筑和畫作，但你一定在許多影視作品中看過這種風格，比如經(jīng)典的《絕代艷后》，每一幀都非常凡爾賽，滿眼都是蕾絲、花朵、蝴蝶結(jié)、緞帶、堆疊等等裝飾出風格濃郁的瑪麗皇后～

又比如美人如畫的《茜茜公主》，甚至日本電影《下妻物語》洛可可的精神貫穿至終，還有《公爵夫人》《凡爾賽玫瑰》等等～

Rococo

基本上每隔幾年

時尚圈總是有設(shè)計師向洛可可風格致敬

試圖重現(xiàn)當年奢靡極致的法國風情~！

品牌中的洛可可元素

不僅是在屏幕中，洛可可風格從18世紀發(fā)展到現(xiàn)在受到各大服裝品牌設(shè)計師們的熱愛，我們常常可以在秀場中找到洛可可元素。比如Chanel之前做過的一期時裝秀中滿是洛可可～

還有Dior的往期秋冬，VeraWang高級時裝中，我們都可以看到不同設(shè)計師對洛可可風格的應(yīng)用和與現(xiàn)代化設(shè)計的融合，讓人眼前一亮。

Chanel

Dior

Vera wang

那么接下來重頭戲就是本次時裝周的Moschino啦，彷佛穿梭了時空一般，將過去的洛可可從凡爾賽宮帶到了我們眼前，以更為現(xiàn)代的技巧呈現(xiàn)華麗的美感，配色真的愛了～

Moschino 2020 FW

——歡迎來到瑪麗皇后的下午茶派對

Moschino 2020秋冬系列通過18世紀復(fù)古華麗的洛可可風延續(xù)了Jeremy Scott一直以來的奇妙幻想。

Moschino的戲劇化持續(xù)發(fā)酵，本系列靈感源于法國艷后Marie Antoinette，高聳夸張的頭飾、蛋糕裙，糖果色的奇妙搭配依舊是充滿戲劇化的設(shè)計風格，通過時尚前衛(wèi)與歷史的碰撞，呈現(xiàn)一種獨特的戲劇化藝術(shù)感。

關(guān)于瑪麗皇后

民間最耳熟能詳?shù)拇蟾啪褪悄蔷?/span>

「Let them eat cake」

當難民怨聲載道說自己沒有面包吃

民間流傳瑪麗皇后說

“讓他們吃蛋糕就好了”

但實際上她從未說過這句話

Jeremy Scott借著這個小故事

發(fā)揮自己的趣味天性

這一季做了一些列各式各樣的

真 · 蛋糕裙