提起三宅一生，我們首先想到他特色鮮明，猶如魔影幻術的褶皺藝術；還會贊嘆他在東方哲學智慧啟迪下，把一塊布幻化成經典。

他是首批登上巴黎秀場的日本設計師，與山本耀司、川久保玲一起被視為日本時裝設計三杰，喬布斯、扎哈·哈迪德、安藤忠雄等都是他的忠實粉絲；他始終致力于打造輕松舒適、便于旅行、方便保管的簡約服裝；他還成功地對織物質地和構造進行了全新的探索和再定義；他是東方禪意美學的踐行者，是打破西方設計模式的革新大師，他把服飾美提高到哲學層面之高度，是從西方服飾中汲取精湛技藝并為自己東方風格所服務的文化交流者。

正如三宅一生所言：“我們這一代日本人生活在迷茫中，算是第一批真正在好萊塢電影與好時巧克力中長大的人，也是第一批不得不在一個新的方向里尋找新身份的人，我們在兩個世界里做夢。”三宅一生成長的時代是不幸的 ，戰爭的創傷、外來文化的入侵，社會急劇變革，讓那一代日本人在反思與迷茫中急于尋找真正的自己。幸而過早的變故并沒有將三宅一生拽向深淵，而是激發了他另一種生命，那就是三宅一生曾說過的：“比起破壞，我更想從事創造性的、美的、帶來喜悅的事物。”一代大師的傳奇經歷也就此打開。

1938年4月22日，三宅一生在廣島出生，他是戰爭的親歷者和受害者，特別是作為兒童的視角，戰爭帶給他的是刻骨銘心的傷痛記憶。

“當我閉上眼睛，我仍看見常人不會經歷到的事：天空突然閃著通亮的紅光，接著出現的是蘑菇云，每個人都往不同的方向逃難，這些景象依舊歷歷在目。我曾嘗試去遺忘，可惜失敗，我選擇將這段回憶拋在腦后，去思考什么事物能不被摧毀，可以帶著快樂和美感。我向時裝設計領域里挖掘，部分的原因是，服裝設計是種創作的形式，是現代和樂觀的。”

這是2009年三宅一生在《紐約時報》上發表的一篇名為“A Flash of Memory”的文章摘錄，其間可見他對戰爭的痛恨與對和平恬靜生活的向往。那場核彈爆炸，讓三宅一生落下坡腳的問題，他的母親也受傷，并且在戰后幾年就去世了。

因為戰爭，在三宅一生的童年時代，日本是一個貧窮和滿目瘡痍的國家。同時美國占領日本，大量物資和資訊紛紛涌入日本，這其間也包括西式的時尚文化，這給三宅一生留下了深刻的印象。也正為此，三宅一生的設計充滿了對自身的階級身份和對東西兩種文化的深入思考。

在東西文化的激烈交融中，三宅一生期待走出日本，去看看外面的世界。1965年，三宅一生從日本多摩美術大學（（Tama Art University））學習平面設計畢業后選擇去到法國巴黎，進入巴黎時裝工會學校（école de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne）學習；這時高田賢三也剛到巴黎不久。三宅一生先后加盟姬龍雪（Guy Laroche）和紀梵希（Hubert de Givenchy ）高級時裝工作室；在這里他所針對的主要客戶自然是貴婦和精英階層。他在巴黎親歷1968年巴黎學生運動后，三宅一生清晰地意識到大眾化時代即將到來，服裝也應該是為大眾設計。

為此，他奔赴紐約學習成衣設計，并在1970年回到日本后成立了自己的設計工作室“三宅設計事務所”（Miyake Design Studio）；這時的日本經濟開始復蘇，同時日本也開始重拾文化自信，他周圍匯聚了極其優秀的一波人，包括設計師田中一光、石岡瑛子，模特山口小夜子，攝影師筱山紀信等，和這批優秀的人才一起，展開了自己最初的設計生涯。

三宅一生的設計包含著濃厚的日本傳統文化精神，甚至是從哲學層面的思考，這在當時無疑是前衛的。1971年他在東京首次展出了他的新時裝系列----一組靈感取自柔道服的粗棉布時裝。但這一大膽的新設計并未獲得認可，甚至被嘲笑為“裝土豆的口袋”，但受挫的三宅一生并沒有因此而放棄自己的追求。隨后他攜設計作品進軍巴黎，等再次回到日本，已是天壤之別，他推出了題為“三宅一生和十二位黑姑娘”以及“與三宅一生共飛翔”等服裝新系列，引起極大的轟動，場場爆滿。不僅在日本，三宅一生引起一股國際化風潮，國際時裝伸展臺上寬松的剪裁，黑、白、灰的色彩搭配蔚然成風。

三宅一生是世界的，但三宅一生的精髓在東方。深受東西方文化交融的影響，三宅一生的設計風格呈現為無結構模式，這徹底擺脫了西方傳統的造型模式。他通過掰開、揉碎、再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。

三宅的作品看似無形，卻疏而不散，以玄奧的東方文化，賦予了作品神奇的魅力。縱觀三宅一生的設計，其理念的根本是“一塊布”（A Piece of Cloth），這正源于20世紀70年代那塊不被看好的插入了袖子的棉紗亞麻布；然而作為設計的起點，這對他自己也是很重要的一件作品；三宅一生和他的繼任者們的作品也仍舊會經常回到這個原點，因為那是衣服永恒不變的源代碼。

“一塊布”其實就是織物對身體的包裹，這與和服的包裹文化存在緊密的關聯。和服中的懸垂、褶皺、層疊等技術，以及日本和式包裝在三宅一生的服裝中處處可見。對材質的探索，對服裝和身體關系的反思讓三宅一生在傳統上又有突破。這些服裝與西方的剪裁方法截然不同，不太突出人的形體曲線，而是在服裝與身體間留下空間，又具有一種仿生物的有機感。

“一塊布”以無結構的模式，給人體留出充分的空間，擺脫了服裝結構對人體的束縛，賦予人體最大的自由，贊嘆著人體的美麗。服裝和人的關系也呈現出由“人適應服裝”到“服裝適應人”的轉變，服裝的包容性變得更為強大。

一塊布的設計盡管是源頭，但不是一成不變，也在與時俱進。譬如2000年推出的“A-POC”系列被尊為“一塊布”哲學更高境界的工藝表現，它最大的創新在于消費者可以參與服裝的設計過程，這正與當時興起的互聯網UGC理念不謀而合。又如“132 5. ISSEY MIYAKE”系列追求折疊的美感、穿著起來的美感、行走時的美感，將折紙的優雅和數字的理性投射在服裝設計上，并從中尋找制作不同產品的方法，以及人與服裝之間的關系。1325，“1”代表一塊布；“3”代表三維形態；“2”來自3D材料變成二維的狀態；數字“5” 代表超越了時間和空間，折疊好的平面造型通過被人穿著，賦予了服裝最大的生命力，蘊含著服裝設計的靈感會展開無限的可能性。

三宅一生的設計精華還在于褶皺 ，褶皺不僅可以給面料和身體之間預留出空間，還具有可雕塑性的表面紋理，不需要更多的裝飾因素就可以達到豐富的變化。三宅一生最早嘗試用紙、亞麻、滌綸、針織物等進行褶皺處理，與工程師和面料設計師一起開發新面料，旨在制作人體的“第二皮膚”。

1988年三宅一生取得對褶皺處理的新突破，不再是用預打褶的織物裁剪和縫制衣服，而是在剪裁縫制后，經過熱壓機處理形成紋路。從面料出發，實現身體留白的褶皺設計，三宅一生終于找到了簡潔而有力的設計語言，而這種語言也獲得了全世界的贊嘆。三宅一生與團隊一直在進行面料實驗和開發，讓“衣料沒有限制”成為三宅一生創造事物的基礎。

三宅一生的成功不僅僅是設計，優秀的設計師一定會打造出一個優秀的品牌。盡管三宅一生的產品風格極其鮮明，甚至我們不需要商標就可以輕松判斷，但是一個品牌的構建，其重要性不僅僅是識別它，三宅不斷細分自己的產品線，塑造了一個又一個讓我們嘆服的傳奇。

目前三宅一生品牌產品包括時裝類、香水類和手表類三類產品。時裝門類下包括主線ISSEY MIYAKE，還包括休閑產品線PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE、男裝產品線HOMME PLISS ISSEY MIYAKE 、年輕產品線me ISSEY MIYAKE、配件產品線BAO BAO ISSEY MIYAKE、科學面料產品線132 5. ISSEY MIYAKE、手工制作產品線HaaT等。

三宅一生的副線品牌中以PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE為代表，這些衣服經過剪裁縫制后，由機器壓制出永久性的各式褶皺，并且可冷水手洗、易晾干、無需熨燙。這項打摺技術的獨特之處在于，裁剪和縫制過程是在打摺之前就進行的，也因此設計師需要將面料裁切成比成品更大的尺寸，同時考量打摺后面料的收縮比例，并能顧及打摺后的服裝能維持一定的舒適性。另外不得不提的，就是最廣為人知的BAO BAO系列，這個產品線以“隨機之形”為理念，立體感十足，宛如幾何魔法的包包，曾經是PLEATS PLEASE系列的配件。但因為實在是太火了，一度一包難求，在2010年的時候，三宅一生將它正式更名為BAO BAO ISSEY MIYAKE，成為旗下的獨立品牌。

HOMME PLISSE ISSEY MIYAKE是三宅一生旗下的男裝品牌，誕生于2013年，專為現代男士的日常生活和輕松穿著所打造。褶皺也是這一產品線的精髓，HOMME PLISSé ISSEY MIYAKE 的服裝褶皺，是從最初開發的褶皺基礎上來進行設計改良的，與 PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 相比，HOMME PLISSé ISSEY MIYAKE 則更著重在服裝的剪裁和結構。其實，在此之前三宅一生品牌已有一個專屬的男裝產品線ISSEY MIYAKE MEN，這個產品線早在1976年和女裝系列同時推出，并于1978年成為獨立品牌，2012年春夏系列之后，其正式更名為ISSEY MIYAKE MEN，到2020年秋冬季關停男裝系列ISSEY MIYAKE MEN，并逐步關閉直營門店及線上商城。三宅一生逐漸將重心放在更受歡迎的新男裝品牌HOMME PLISS ISSEY MIYAKE，從中我們可以窺見品牌維持自身生命力旺盛的智慧所在。

me ISSEY MIYAKE系列也是一個比較熱門的副線，色彩絢麗，讓人眼前一亮。它同樣起源于三宅之褶PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE系列，原是它的T恤系列，在面料上具有水平和垂直皺褶的雙向彈力的特點。倡導為簡單、舒服的日常生活而設計，創造更為純粹的穿搭方式。誕生于2000年的HaaT，其詞源于“紡織品”，這個組合詞其實融合了三重品牌理念。在南亞haaT這個詞代表村鎮集市，喻指品牌超越國界，更大范圍傳遞科技工藝、面料與美學理念。同時HeeT和英語中Heart發音相同，體現品牌從心出發關注日本高品質與傳統紡織工藝。而HeeT發音也與日語中Haath（手）發音相近，體現了日本風格手工藝和印度工藝結合的理念。

三宅一生在設計界的威望還來源于其對新人的支持和培養，他是日本時裝設計界名副其實的老大哥。雖然三宅一生與山本耀司、川久保玲幾乎同齡，但是因為更早進入時尚圈，更早闖蕩歐美，為后續日本設計師進軍巴黎打下了堅實的基礎，所以山本耀司和川久保玲把他視為前輩與伯樂。除了對師兄妹的鼎力支持，三宅一生對晚輩設計師的培養更是格外用心。他也非常有計劃的提前退居幕后，當然退而不休地繼續自己的事業，1999年10月，三宅一生決定將其同名品牌業務交給年輕一代管理，他則繼續專注于創意工作，后于2007年開設了日本首家設計博物館“21_21”，并擔任館長。

三宅一生品牌早已經歷幾任設計總監，得三宅一生真傳，并從其手中接過權杖的第一代接班人瀧澤直己（Naoki Takizawa）1982年進入三宅一生工作室，剛工作一年就扛下了新系列的大旗，并在 1999 年成為三宅一生的創意總監。2006年，為了大弟子的勇闖天涯，三宅一生換上了新的設計總監，也是瀧澤直己的師弟藤原大（Dai Fujiwara），并由集團出資為瀧澤直己設立了以自己名字命名的品牌，幫助他在巴黎發布了自己的首秀，還特意在三宅一生的各種展覽中重點推介瀧澤直己的品牌。瀧澤直己在師傅的加持下混得風生水起，他擁有自己的品牌 NAOKI TAKIZAWA DESIGN，還兼任東京大學特聘教授，更是接手HELMUT LANG 男裝系列創意總監和優衣庫設計總監的大印。

1994年畢業于東京多摩美術大學織品設計系的藤原大，在1998年開始就與三宅一生共同在A-POC系列上大展宏圖，并成為第三代設計師。藤原大2008年創辦個人工作室DAIFUJIWARA & Co.，2011年離任三宅一生。三宅一生品牌進入第四任設計師宮前義之（Yoshiyuki Miyamae）時代，他是2001年加入三宅設計事務所，并一直跟隨藤原大工作，成為了 A-POC 項目組成員之一。在 A-POC 工作了5年后，伴隨藤原大出任 ISSEY MIYAKE 創意總監，宮前義之開始參與到主品牌的設計工作中，并于2012年在三宅一生本人的任命下，接任女裝創意總監職位。2019年，宮前義之退居幕后推動內部新項目的進程，近藤悟史（Satoshi Kondo）接替他成為新的創意總監。近藤悟史2007年以碩士學位畢業于上田安子服飾專門學校，在畢業同年便一舉獲得了第81屆日本裝苑賞的ROOMS賞，日本的時尚界都開始注意到這個新人 ，讓他一時間風光無限。不久，三宅一生先生便向他拋出了橄欖枝，加入了三宅一生之后，在三宅一生的指導下，成為公司設計團隊的核心，如今成為品牌設計掌舵者的他，在繼承品牌的悠久歷史同時又煥發自己設計的活力。

ISSEY MIYAKE 旗下擁有讓人數不清的產品線與子品牌，而這很大程度上歸功于在1996年成立的A-net，三宅一生給予青年人一個自由發揮的舞臺。作為專門扶植年輕設計師的子公司，A-net 成功孵化出 tac:tac、 mercibeaucoup, 等設計師品牌，其中有名噪一時現已沉寂的，也有剛嶄露頭角的冉冉新星。除此之外，還有不少曾在 ISSEY MIYAKE 任職的設計師自立門戶，建立起自己的時尚事業。這其中包括：創立女裝品牌 ZUCCa和制服品牌 HAKU?的小野塚秋良（Akira Onozuka），創立個人品牌 TSUMORI CHISATO的津森千里（Tsumori Chisato），把衣服打造成可穿戴的庇護所的津村耕佑（Kosuke Tsumura），身為三宅同鄉，其設計在質樸中體現禪味，創立了個人品牌 sunaokuwahara的桑原直（Sunao Kuwahara），試圖在當下大規模生產和大量消費的世界中，制作出人們永遠不會厭倦的衣服，并通過服裝來讓人們重新認識幾乎失傳的本土工藝的宇津木（Mercibeaucoup,）。還有具有天馬行空、詼諧輕松的設計風格的高島一精（Kazuaki Takashima），對不同材質的運用，憑借根植于日本鄉村的手工技藝，展現顏色對比及流線設計，打造出剛柔并濟的女性形象的黑河內真衣子（Maiko Kurogouchi）。共同創立了兼具戶外功能性的時尚品牌 and wander的夫妻搭檔池內啟太（Keita Ikeuchi）和森美穗子（Mihoko Mori）......

三宅一生對設計行業做出的貢獻無法估量，而他對新人設計師不遺余力的提攜，也讓他的設計理念得以傳承。諸如其極簡、普世、實用的價值觀都多多少少的在這些 ISSEY MIYAKE 出身的后輩設計師身上有所體現。而 A-net 作為設計師品牌的孵化器，挖掘了大量新銳時裝人才，也成為 ISSEY MIYAKE 集團拓展時尚產業的成功之道。

三宅一生的哲學影響著一代代設計師，他也將作為一枚文化符號永存。三宅一生留下的智慧和文化遺產豐富、厚重、精彩、偉大，他的一生是時尚從業者可借鑒和參考的經典范式，我們在回顧與思考中的所得，是對時尚未來的勇往探索。三宅一生對日本乃至全世界服裝設計的影響是巨大的，他是一個時代時尚的引領者，是改變世界時尚軌跡的巨人。

文章來源：服裝設計師雜志