在時尚界，每年季復一季的進行著“大遷徙”，從紐約到倫敦，再從米蘭到巴黎，設計師、模特、雜志編輯、買手、造型師、攝影師、明星……聚合在時尚的年度盛會——“FASHION WEEK”。

這種有組織的、季節性的時尚產業盛會，最早以“FASHION PRESS WEEK”的名稱出現在紐約，由 ELEANOR LAMBERT 這位時尚行業的公關專家在 1943 年提出，以期在二戰巴黎淪陷的形勢下促進美國時尚產業的發展。很快，巴黎、米蘭也開始效仿，相繼在 1945 年和 1958 年組織此類型的時裝發布活動，倫敦的則由英國時裝協會（BRITISH FASHION COUNCIL）在 1984 年發起，并將“FASHION PRESS WEEK”正式更名為我們現在所熟知的“FASHION WEEK”。中國在引進這一行業盛會時，將其譯為“時裝周”，來強調這是以服裝設計師和時尚品牌最新產品發布會為核心的展示活動。

時尚周，破局時裝周的困境

當下，時裝周遍地開花，柏林、哥本哈根、莫斯科、基輔、東京、首爾……世界各個國家和城市都在爭相打造自己的時裝周。而在中國，大大小小的時裝周也不下十個。表面上，這種燎原之勢呈現出“時裝周”蓬勃的生命力。然而，從具有風向標性的四大時裝周來看，時裝周似乎正在經歷著種種坎坷。

從每年于1月、6月舉辦的男裝周來看，規模不斷縮小，紐約的男裝周與其相對的女裝成衣部分合并在一起，而其他三大男裝周，因為許多品牌合并其男女裝系列，參展的品牌數量呈現出與日俱減的情況；從每年于2月、9月舉辦的女裝成衣時裝周來看，紐約時裝周的設計師紛紛“出逃”，而倫敦時裝周的吸引力則日漸減少。時裝周逐漸演變成部分圈內人的狂歡，以致一些產業人士與消費者“快餐”式在線瀏覽秀場照片即止。尤其和“奧斯卡”、“世界杯”此類娛樂、體育類的事件比較起來，時裝周不論是在大眾的參與度上還是對大眾的影響力上，都自慚“遜色”。而具有諷刺意味的是，許多時尚產業的業內人士，比如時裝編輯們，也開始厭倦這種持續一個月的奔波。一些品牌，以 BURBEERY 為例，則嘗試以“即秀即買”的模式來打破這一脫離消費者的時尚盛會。

而從中國的社會和產業語境下來看，“時裝周”不論在促進時尚產業本身的發展上，還是在滿足廣大消費者上，都脫離了中國的實際國情。作為中國首個時裝周——中國國際時裝周的發起人之一、全球原創設計聯盟主席、中國時尚大師張肇達再度發表了其洞見，“傳統意義上的‘時裝周’已日漸式微，我們需要從內涵和外延上打破它的局限性，以涵蓋時尚文化和時尚生活的‘時尚周’來重現時尚的活力”。

上世紀七十年代末、八十年代初，在中國改革開放和經濟全球化的背景下，中國承接了許多發達國家轉移出來的加工、制造等環節，服裝產業以此為契機獲得了快速發展，從九十年代開始出現大量服裝產業集群，寧波、溫州、惠州的男裝，杭州、虎門、深圳的女裝，佛山的童裝，大朗的毛織，中山的休閑服，新塘、均安、大涌的牛仔，獅嶺的皮具，番禺的珠寶首飾等等，經過三十多年的發展已經形成健全、完善的產業鏈。然而，和法國、米蘭、美國的時尚集團、品牌化的發展模式相比，我國依舊停留在生產制造的階段，在傳統批發受到沖擊后，流通價值也大大萎縮。在未來，這些產業集群急需結構調整和走向品牌化的發展之路。

另一方面，隨著中國消費者購買力的提高，中國已經成為世界上最大的時尚消費市場之一。從 2015 年開始，中國就已成為世界上最大的服裝市場，據有關機構發布的數據顯示，2015 年，中國服裝的消費市場是 2 萬億；在珠寶首飾方面，中國已成為世界上最大的鉑金、玉石和翡翠消費國，同時也是世界上第四大黃金消費國、亞洲最大的鉆石市場之一；在化妝品消費方面，據一份 2006 年的全球化妝品銷售額排名中，中國超越法國和德國，僅次于日本和美國，成為全球第三大化妝品市場。

在當下中國時尚產業急需變革以及時尚消費這一新興消費文化的背景下，具有大時尚內涵的時尚周，賦予產業因應人類立體性的生活形態而融合衣、住、行、用等全方位的時尚寬度，同時也更好地體現了“人民對美好生活的向往就是我們的奮斗目標”的國家發展思想，具有時代意義。

時尚周，依然以服裝為龍頭

時尚周，作為具有大時尚寓意的新浪潮，需要依舊以時尚產業的支柱——服裝產業為統帥，統籌鞋帽、珠寶首飾、化妝品、美容美發、眼鏡、箱包，甚至室內裝飾裝潢、家居用品、消費電子等時尚各分類的發展。一方面，大時尚概念不能忽略滿足人類整體生活形態的其他品類的組合，另一方面，服裝產業需要以使命感和責任感帶動所有時尚分類的發展。

首先，從服裝的自身特點來看，服裝的消費在所有時尚品類的消費中，占據最大的比重。除此之外，服裝又具有品類雜、風格多、變化快、在人體上呈現的面積最大的特點，在時尚各品類中，處于前沿的位置，從色彩、材質、款式、造型等時尚元素上，給予其他時尚品類在創造上的靈感，牽引著時尚潮流的走向，繼而影響著人們的生活方式。

其次，從商業實踐來看，服裝產業一直走在前端。市場營銷層面，服裝品牌采用前沿的數字媒體、生產富于創意的廣告，同時構建全新的現代渠道和市場模式，電商的發展便是以服裝為先導而逐漸成長起來。而在零售終端層面，在傳統百貨商場中，服裝品牌往往占據著主導空間。有的商場一層往往集聚著化妝品、珠寶首飾、手表、鞋履等品牌，而這類品牌也幾乎以專柜的形式集聚在商場的中島位置，而邊廳的重要門面位置大多留給了服裝品牌。有的商場則女裝、男裝、童裝、運動裝則分別占據商場各層。而從品牌獨立門店的數量和規模來看，服裝品牌有著無可比擬的優勢。服裝營銷模式的各個細節對于其他時尚品類的市場運營都有著指導意義。

廣州時尚周，時尚產業的開拓者

作為中國首個以“時尚周”命名的平臺，廣州時尚周從 2003 年創立之日起，就具有著高瞻遠矚的發展觀。這股由廣州形成的新浪潮，也繼而影響著中國其他城市，杭州、重慶、廈門，越來越多的地方也開始以“時尚周”命名這一時尚文化產業的盛會。

首先，廣州時尚周在 2003 年便以大時尚的概念來運作，為中國時尚產業的發展做出開創性的貢獻。廣州時尚周在成立伊始，即意識到時尚產業各個部分需要協同合作，形成凝聚力。皮具、箱包、鞋履等品牌首次登上這樣的時尚發布平臺，不僅在短時間內獲得了被媒體和大眾高度關注的機會，還促進了各個產業之間的交流互動，使皮具、箱包、鞋履類品牌獲取了最新、最前沿的時尚流行資訊和消費趨勢。

其次，廣州時尚周還牽動起產業集群與專業市場的建設與提升。首屆廣州時尚周上，佛山禪城區環市街道的童裝產業集群就舉辦了“佛山童裝日”多場童裝發布會。而新濠畔、金龍盤等鞋包類專業市場也紛紛加盟，舉辦了皮具與鞋類的時尚發布會。

第三，2003 年的首屆廣州時尚周在聚合時尚文化的呈現上是多維度的。除時尚用品之外，還舉辦了時尚傳媒大展，在當時廣州最知名的地標性建筑——中信廣場，聚集了中國當時各大知名的時尚雜志和媒體，展現了時尚媒體的風貌。

第四，廣州時尚周早在 2003 年便認識到消費者在時尚產業發展中所扮演的舉足輕重的地位，聯動廣州當時各大知名商場，以太廣場、時代廣場、天河城、中華廣場、世貿新天地、王府井百貨大樓、廣州百貨、友誼商店、新大新商場等，打造了一次轟動全城的“時尚購物周”，帶動了廣州市時尚消費的增長。

此外，在那一屆時尚周上還舉辦了香車美女時裝跨界聯合發布會。并且關注點從成人模特兒延伸到兒童模特兒，舉辦了“十佳時尚小天使”的評選活動。

在全球原創元年——2017 年，廣州時尚周，又打造了更具前端性的全球原創時尚生活展，在真正意義上，將時尚所涵蓋的范圍擴展開來，展現了大時尚在新時代背景下的內涵。

在全球原創時尚生活展的展館里，既有來自全球各地原創設計師帶來的最新時裝、皮具、箱包、鞋履、珠寶及其他配飾，還有中國本土的知名美妝品牌美贏東方 ZFC 集團、流行美，以及具有時尚設計概念的生活類消費品，比如意大利唯凡仕帶來的眾多歐洲知名品牌的生活用品，更有廣汽傳祺帶來的概念性跑車。廣州時尚周還把時尚生活體驗帶給羊城的百姓，在全球原創時尚生活展里，市民可以親身感受奧亦未來帶來的 VR 線下體驗、以及奧睿智能科技帶來的50個益智樂迪機器人的表演。在這里，時尚已經遠遠超越大眾的普通認知。

在未來，廣州時尚周還將進行更多前瞻性的實踐。尤其在聯動全球時尚同業方面啟動了各類型組織建設，2017 年 4 月 6 日率先創立了全球原創設計聯盟，2018 年還將繼續組建全球時尚城際聯盟、粵港澳大灣區時尚產業聯盟。而在商業和消費實踐上，帶來更多更具引領性的創舉。

時尚本身就是一個在設計師與品牌每季產品、以及各種文化表現上不斷創新的產業。同樣，在推動品牌商業發展與城市時尚文化建設上，時尚周的運行也必須高瞻遠矚，繼續引領產業在新時代以及人類在新生活形態上的脈搏。