旅途中需要閃光點，也許是偶遇有趣的靈魂，也許是不在計劃中的風景，也許是一場讓人難忘的展覽。今天，牛頓商學院為你整理了10場2018年不容錯過的時裝藝術展。
“Margiela/Galliera 1989-2009” 是巴黎為比利時著名時裝設計師Martin Margiela舉辦的第一個設計回顧展，回顧他從1989年春夏到2009年春夏的作品。展覽有超過100件他的作品展出，此外還有相片、發布會視頻以及藝術裝置，可以說是有史以來對這位傳奇的「先鋒解構怪才」最重要的回顧展。
Martin Margiela 1957年出生于比利時, 1979年畢業于安特衛普皇家高等藝術學院（Royal Academy of Fine Arts）。畢業后的五年時間他一直從事自由設計師工作，是上世紀八十年代蜚聲歐洲時尚界的六位比利時青年設計師（人稱“安特衛普六君子”）之一。
他極具先鋒意識，卻在老牌時裝屋打得一手實用主義的好牌；他幾乎打破所有時裝規則，又自成體系；他天才般地解構了無數的舊衣服，然而無人能解構他的世界。
Martin Margiela 對當代時裝所產生的影響力到什么程度，當你看到一塊未經打磨的純白布標、四根對角棉線時，就會想起 Maison Martin Margiela。
Palais Galliera
展期：2018 年 3 月 3 日 - 7 月 15 日
地址：Rue de Galliera, 75016 Paris
網址：www.palaisgalliera.paris.fr
#02 Musée Yves Saint Laurent Paris
巴黎伊夫圣羅蘭博物館
“香奈兒給了女性自由，而伊夫·圣羅蘭給了她們權利。他離開了美學的領域，滲透到社會當中。”
——皮埃爾·貝爾熱
本次展覽展出了從1962年至2002年這40年間 Yves Saint Laurent 的得意之作，其中包含數千件高級時裝與配飾作品，幾千張速寫、照片和私人物品。
圣羅蘭生于法國海外省阿爾及利亞，18歲初露頭角，21歲執掌迪奧，25歲創辦YSL時尚帝國。他的一生充滿了傳奇色彩，與香奈爾老佛爺卡爾·拉格菲爾德（Karl Lagerfeld）的糾葛，與皮埃爾·貝爾熱（Pierre Bergé）五十年的愛情故事仍為人津津樂道。
博物館通過所陳列的眾多服裝，向人們呈現圣羅蘭主要的設計風格。這些當初只具有實用性并僅局限在男性衣柜的服裝，被伊夫·圣羅蘭發揮到極致，他從中吸取了它們的剪裁與舒適感，并保留了大部分的實用性。他的改良使得現代服裝更為貼近女性體型，將女性從以往裙裝與束胸的舒服中解放出來，風格簡約而不失優雅。
Musée Yves Saint Laurent Paris
展期：2017年10月3日 - 2018年9月9日
地址：5 Avenue Marceau, 75116 Paris
網址：museeyslparis.com
#03 Azzedine Ala?a:
The Couturier
倫敦設計博物館
“Azzedine Ala?a: The Couturier” 是為已故傳奇時裝設計大師 Azzedine Ala?a舉辦的一場專題展覽，選在位于倫敦西部 Holland Park 新開放的設計博物館舉辦。
出生于突尼斯的 Azzedine Ala?a 被認為是當代最有影響力的時裝設計大師之一。Azzedine Ala?a 以其結構化、嚴謹的剪裁而聞名，他在時尚界以特立獨行著稱，拒絕追隨約定俗成的行業規范，而是按照自己的意愿從事設計工作。
Azzedine Ala?a 成名于80年代，被稱為“緊身衣之王”，展覽將回顧其生平及作品，探討他在全球范圍內的影響力。共計展出 Azzedine Ala?a 過去35年間的60多件作品。
Azzedine Ala?a: The Couturier
展期：2018年5月10日 - 10月7日
地址：224-238 Kensington High St, Kensington, London
網址：designmuseum.org
#04 天體：時尚與天主教想象
紐約大都會藝術博物館
作為時尚界最隆重的晚會，有著“時尚界的奧斯卡”之稱的 Met Gala 使得每年的 5月 都備受時尚界人士的期待。
2018年Met Gala主題正式確定為“時尚與宗教”，從 Versace、Dolce & Gabbana、Cristóbal Balenciaga、Valeninto，到 Christian Dior 的高定設計等，讓大眾更理解時尚設計師以宗教為靈感創作的服裝。展品包含來自梵蒂岡的宗教服裝、超過150件受天主教啟發的時尚創作，以及珍貴的宗教藝術作品。
宗教一直是人類文化的磐石，時尚作為藝術文化的一個重要組成部分，也與宗教結下了不解之緣。
The Met Fifth Avenue and The Met Cloisters
展期：2018 年 5 月 10 日至 10 月 8 日
地址：1000 5th Ave, New York
網址：www.metmuseum.org
#05 悉尼男裝時尚展
動力博物館
悉尼男裝時尚展展出了超過130件男裝，探索18世紀迄今男裝的歷史與發展，令參觀者重新審視「時尚」與「女性氣質」的概念。展出的男裝涵蓋 Alexander McQueen、Calvin Klein、Giorgio Armani 和 Yves Saint Laurent 等品牌，探索歷史發展與流行款式之間的關系，在回顧300年的男裝文化的同時，探討男裝與女裝之間的相互影響。
Powerhouse Museum
展期：2018年5月2日 - 10月14日
地址：500 Harris Street, Ultimo, NSW 2007
#06 弗里達：建立自我
倫敦 V&A 博物館
她相貌奇特，兩道濃眉連成一字，卻收獲無數芳心；她無意影響時尚，卻以民族氣息強烈且大膽前衛的著裝風格，成為 Jean Paul Gaultier、Louis Verdad、Maria Grazia Chiuri 等設計師的靈感繆斯，屢次登上《Vogue》雜志封面；她差點命喪車禍，三處脊柱斷裂，一根鋼管穿過子宮，她卻將病床視為創作的搖籃，并成為墨西哥首位被盧浮宮收藏畫作的藝術家。
向來以有趣展題吸引人的 V&A，今年的夏季展覽「Frida Kahlo: Making Her Self Up 」，便圍繞這位墨西哥國寶級藝術家。
不但向觀眾展現她的藝術作品，更將目光引向她的衣櫥，展示 Frida 穿著過的服飾、首飾、化妝品，還包括一些照片和信件等，帶我們一探這位偉大畫家的藝術生涯以及神秘的個人生活。值得一提的是，展中的許多物件在此之前從未在墨西哥以外的地方展出過。
Frida 的服裝以及義肢
Victoria and Albert Museum
展期：2018 年 6 月 16 日 - 11 月 4 日
地址：Cromwell Rd, Knightsbridge, London
網址：www.vam.ac.uk
#07 畢加索 1932：
愛、名望、悲劇
倫敦 Tate 現代藝術館
對于藝術愛好者來說，Tate 本身就是一劑有力的強心針，「鎮館之寶」更是囊括了畢加索、馬蒂斯、安迪·沃霍爾、蒙德里安、達利等現代藝術大師的作品。
而此次舉辦畢加索個展“畢加索1932——愛情、名望、悲劇”(The EY Exhibition Picasso 1932 – Love，Fame，Tragedy)，呈現畢加索在1932年間的作品，其中包括大量繪畫、雕塑等，數量超過100件。
1932年，是畢加索的藝術生涯關鍵的“奇跡之年”（year of wonders），他的繪畫達到了一種新的高度。感情生活也間接導致了畢加索在這一年的多產，使其在這年創作了一批自己最愛的繪畫、雕塑作品，并在這一年聲名鵲起，成為20世紀早期最具影響力的藝術家。
展出作品主要是以他的情人瑪麗-特蕾茲·沃爾特（Marie-Thérèse Walter）為創作原型，畫作類型涵蓋肖像畫、超現實主義繪畫和雕塑作品等，呈現了畢加索對情人的愛戀，以及他在妻子與情人之間的矛盾與掙扎。
《裸體、綠葉和半身像》
《黑色扶手椅上的裸體》
《鏡子》
Tate Modern
展期：2018 年 3 月 8 日- 9 月 9 日
地址：Bankside, London SE1 9TG
網址：www.tate.org.uk
#08 搖滾音樂家大衛·鮑伊巡展
紐約布魯克林博物館
“藝術品是我唯一渴望擁有的事物，為我的生命提供恒常穩定的養份，供我吸收運用。清晨新起，每能改變心情。同一件作品更隨著我的經歷，為我帶來不同的轉變。”
——大衛·鮑伊
英國搖滾音樂家大衛·鮑伊（David Bowie）的大型全球巡回展于2018年3月抵達最后一站——布魯克林博物館。展覽匯集了約400件與大衛·鮑伊相關的物品，包括原創舞臺服裝、歌詞手稿、專輯設計、舞臺設計、照片和錄像等，回顧他從出道至晚年的音樂生涯和個人生活。
大衛·鮑威（David Bowie，1947年1月8日—2016年1月11日），英國著名搖滾音樂家，60年代后期出道，是70年代華麗搖滾宗師，其音樂影響現今眾多西方樂壇歌手，與披頭士(The Beatles)、皇后樂隊并列為“英國20世紀最重要的搖滾明星”。
Brooklyn Museum
展期：2018年3月2日 - 7月15日
地址：200 Eastern Parkway Brooklyn, New York 11238-6052
網址：www.brooklynmuseum.org
#09 Italiana Italy Through the Lens of Fashion
Palazzo Reale, Milano
這個米蘭的展覽著重展現了意大利在設計、創意和生產等方面的實力，時間跨度從意大利成衣先驅 Walter Albini 于1971年在米蘭發布的第一場時裝秀，到2001年9-11恐怖襲擊事件對整個時尚界產生的影響。
展位分布在九個主題展廳：Identity（認同），Democracy（民主），Logomania，Diorama，Project Room（項目室），Bazaar（集市），Post-Production（后期制作），Glocal（全球本地化）和 The Italy of Objects（意大利物品）。
Palazzo Reale, Milano
展期：2018年2月22日 - 5月6日
地址：Piazza Duomo 12
網址：www.palazzorealemilano.it
#10 源于自然的時裝
倫敦 V&A 博物館
本展覽探究1600年至今時裝與自然間的復雜關系，這在英國尚屬首次。屆時將會展示時尚的服裝以及自然史標本、創新型面料和染色工藝，引發參觀者思考時裝的材質和衣物的來源。
Victoria and Albert Museum
展期：2018年4月21日 - 2019年1月27日
地址：Cromwell Rd, Knightsbridge, London
網址：www.vam.ac.uk
看過這么多推薦的遍布全球的時裝藝術展覽，大家是不是已經身未動心已遠？別著急，今年牛頓商學院與英國劍橋大學、英國皇家藝術學院合作開設的《全球時尚品牌總監》英國班課后之余，將會帶領大家參觀倫敦著名的 V&A 博物館展覽，希望大家欣賞一場備受矚目、評價甚佳的展覽時，感受到的不僅僅是藝術品的本身，還是時代的剪影。
