在之前有2期推文分別對于Fashion East所支持的Art School和Rottingdean Bazaar時裝品牌做了介紹，而對于一同在倫敦時裝周三個品牌聯合發布之一的Stefan Cooke也開始加入了時尚的行列。

總部位于倫敦的Stefan Cooke品牌由Cooke和他的搭檔Jake Burt執導，Stefan Cooke在2017年從中央圣馬丁藝術與設計學院畢業后，隨即獲得了2018年H&M設計獎。

Stefan Cooke & Jake Burt

說到品牌方向，對于像Chanel那般聲勢浩大的走秀場地和概念，或者Rick Owens那般先鋒前衛帶來的強烈時裝視覺，Stefan Cooke這個男裝品牌更癡迷于對“乏味”的服裝進行再設計，而Cooke對紡織技術的顛覆和Burt的設計技巧的結合，也為品牌奠定了標志性風格。

[  A / W18  ]

18秋冬是Stefan Cooke在萬眾期待下在倫敦時裝周的首次亮相，該系列以簡單的皮夾克，牛仔褲，針織背心和毛衣外套等經典的普通服裝，作為設計基礎。盡管Art School為非二元性別發聲的概念和Rottingdean Bazaar充滿戲劇性的服裝效果，對于Stefan Cooke來說缺少一些強烈的話題噱頭，但這場秀展現了Cooke對重塑日常男裝的愿景，顛覆人們看待平凡服裝的想法。

“上班人士就該簡約大方，藝術人士該穿著個性張揚的服裝等這類標簽化的態度“，人們總是不自覺將自己或他人帶入這個想法沼澤，而Stefan Cooke卻希望能夠改變人們這種充滿無趣的著裝行為，讓所設計的這些服裝能適應任何場合。

蛇紋樣式的圖案與各種服裝款式結合，是設計師對結合傳統工藝和現代技術方面的創意表達。還有最引人注目的透明玻璃下的手提包，周圍還系著絲巾，這一種運用對現實物品的綜合設計，是這兩個新銳設計師對無趣時裝的不屑一顧。

[  S / S19  ]

此次19春夏的系列主題為“ The Luxury of Boredom（無聊的奢侈）”，是為了探索以往處于夏日中簡單的心情和容易令人感到困倦的狀態，這種懷念慵懶時光的想法激發著Cooke和他的搭檔Jake Burt的創造力。

而對于這場聯合發布走秀，他們回到了對普通服裝的試驗中，優先考慮可穿戴性和高質量的剪裁，靈感來源于日常生活中常見的衣物，你會發現這些衣物在普遍男性的衣柜的堆積灰塵，或者成為垃圾桶里簡單無趣的衣物。但Stefan Cooke品牌想重新詮釋和提升這些平凡的服裝，使之成為既不會在T臺，也不會在街上或者美術館的背景下顯得不合時宜的服裝。

雖然在服裝結構上強化了實穿性的剪裁，只是用一些二手材料進行再造處理，例如，這件像老大爺衣柜里的針織面料的背心，但實際上它卻是用大約4000-7000顆西裝紐扣手工串成的。所以對于這樣一種無聊的款式，一旦改變了其中一個方面，就好比說材料的運用，它就會創造出一種完全不同的感覺，主動地引起你對這件服裝產生不一樣的想法。

這些非傳統材料的改造下將會改變穿戴者的心情，衣服雖然不再像原本的衣服那樣實用或舒適，但容易對服裝上的圖案產生熟悉又陌生的感覺，似曾相識，但又與眾不同。這可以說是一種有趣的嘗試，而且Stefan Cooke的目的就是讓你過目一次就能記住這件衣服長什么樣子。

服裝不能去被動地感知，需要更仔細地觀察才能被正確地理解。這些特質很容易在T臺走秀時被忽視，或者在手機屏幕上快速地滑動過去。Stefan Cooke的服裝設計所表現的藝術性質，對于這些看似平凡無奇的款式下，別被表面欺騙，應該去看到設計師的別樣設計手段是怎么震撼世界的。