發布會以「見山See Mountain」為主題，靈感源于眺望遠山的回憶。

設計師欒述濤將山系風YAMA -Style與中國古風元素作融合設計，如哇吲的的包包一樣，整個系列簡潔有力，審美在線。“寬松心”是本次設計師營造的視覺審美語言，秀場上所呈現的寬廓型服裝從功能型和穿搭型的角度出發，融入了對人體舒適度和環境保護的深思熟慮。

服裝的寬泛內部空間，結合梭織功能面料和含羊毛老花呢料等駐留住身體溫度的熱傳遞，有效鎖住體溫，提供溫暖。同時基于在山野環境的體察，寬松服裝可以盡可能保證體液充足以及適當緩沖撞擊對身體產生的直接傷害，給身體一場巧妙又從容的安排。

在自然主義的表現元素被展開的同時，現代主義極簡風的純凈的大色塊、橄欖綠、天藍色穿插其中。

寬松也不僅僅是服裝結構的廓型，更是設計師專注穿著者回歸生活本質的表達，確信新生代能夠更加自信地面對生活中的挑戰，以一種更加自由和舒適的方式探索世界，實現自我。

整場大秀，不論是服裝，還是配飾，都在有序和無序的流轉之間，恰巧筑成一個屬于哇吲的輕快“山系”夢。

設計師東雅兒精心提取畫作中的元素，通過二次創作，將原本的畫面轉化為蝶影蟲蟲風格的印花圖案，既保留了克里姆特原作中的浪漫與激情，又融入了品牌一貫的時尚與活力。

這些印花設計色彩豐富而和諧，圖案獨特而富有創意，不僅展現了蝶影蟲蟲對經典藝術的敬意，更彰顯出其獨特的品牌風格。無論是服裝還是配飾，都讓人一眼就能感受到蝶影蟲蟲所帶來的那份獨特的魅力與時尚感。

設計師理臻認為當藝術的演繹做到極致，文字的表達就略顯蒼白，銘刻于靈魂深處的感動會在暮色的劇場中油然迸發。在他心中，每一位向藝術致敬的旅者，都是藝術殿堂里銘刻的先驅，是劇場演繹的見證者，是時尚輪回的參與者。

秉承劇里劇外都是自己的核心，設計師摘取都市生活的場景化需求，打造出法式通勤、貴族學院、高知作家、以及自在旅行等四種風格。在剖析風格的同時，拆解到產品，The zrsh每一件作品都有屬于它的的故事，它承載著不同的生命力。而生命力的表達正是這次主題「暮色劇場」的魅力所在。

秀場上，從不規則裁剪開始，一針一線，通過掐捏折皺、手工珠串編織、扭花流蘇等設計手法，傳遞手作與織物的聯接。在面料肌理的塑上運用了結構重組、立體印繡等手法。賦予穿著者新的體感，用服裝語言演繹劇場多面的表達。

夸張的解構手法結合上各式富有肌理的材質，設計師通過敏銳的時尚感知，傳遞出不被限制，不畏懼束縛的都市生活中內心的源動力。

2024「暮色劇場」秋冬系列，摒棄繁復的色彩，跳脫于常規的束縛，以干凈純粹的大地色系為設計的基礎，大膽融入矢車菊藍、胡椒梗綠、以及淡罌粟紅等柔和色系。歡快而灑脫，清新而不俗。以自然及環保的主題圖案，輔之刺繡、拼接、抽繩、捏褶等設計工藝，將品牌所蘊含的精神、文化融入產品，不與世沉浮，不隨波逐流，彰顯品味。

在色彩運用上，白色代表蠶繭之色和生命初色，黑色則象征著繭內狹小世界的封閉與壓抑，同時也是能量與希望的象征。

在非遺創新方面，這一季作品除了運用苗繡這一核心技藝，還結合了苗族蠟染，侗族刺繡，水族馬尾繡，彝族貼布繡，織錦，簪花等非遺工藝。圖案從明清時期的傳統“蝶戀花”刺繡紋路里提取，融入了更多創新的設計，在服飾上也得到了大膽的運用。使整個系列時裝充滿了濃厚的民族風情和獨特的藝術魅力。

在中國國際時裝周的舞臺上，由中國最佳女裝設計師陳宇帶來的“根號3---我的時代 · 云海之間”的發布會吸引了眾多目光。

本季主題是描繪未來時代即將到來的狀態，聚焦社會劇烈變革和AI科技爆發。這將在短時間內重新塑造社會形態，引發新的生活場景，人們對時尚理解和穿著狀態將提出新需求。未來主義設計面臨傳統繼承與創新的矛盾，設計師必須思考如何傳承歷史文化并迎接社會變革。

在這個快速變化的時代，人們逐漸認識到人工智能在我們的日常生活和職場中的迅猛發展以及對未來社會的重大意義。這一現象引發了設計師陳宇對未來社會發展的擔憂與期許，他希望嘗試用非同尋常的方式迎接未知話題。

所以本場發布會是未來故事的序章，強調科技與浪漫的共存，預示高級人工智能時代充滿智慧和溫情。

在本場發布會中，科技與浪漫這兩條平行線找到了交匯的可能。而這種跨界的融合，在陳宇CHNNYU品牌與GAIAIAG®虛擬世界開發者·根號叁科技的合作中，被巧妙地展現出來。

設計師陳宇不希望對于未來世界的理解是一個通常的概念，他希望AI極度發達的未來世界，是一個有溫度的，有人文關懷的生活空間。所以在整個系列設計表達中，可以看到未來的造型和狀態，但是更多的是充滿生活氣息的設計元素。未來并不陌生，這里的未來主義是“淡淡”的未來主義。