全球化與數字化持續精益，勢頭強勁，新興技術和領域給予品牌繁榮生長更多機遇。
是做品牌的好時代。
消費觀念變革，推動品牌向上向好發展，專注踐行品牌理念，在時代洪流中穩步前行。
做好時代的好品牌。
3月29日-30日，由中國服裝協會主辦，凌迪Style3D協辦的「凌迪Style3D·2024中國服裝論壇」在北京·中國大飯店盛大召開。以“好品牌的好時代”為題，攜手優秀長紅品牌以及成長先鋒力量，邀請知名學者、科技大咖、意見領袖等數百位重磅嘉賓，以品牌價值創造和能力建設為切入點，共同探索解讀不同視域下的好品牌。
未來，人工智能和人類一定會更好地結合起來，不僅不會束縛人的參與，而且還能解放人的參與。中國社科院信息化研究中心主任、中國科學院《互聯網周刊》主編姜奇平先生帶來“時尚創造力也是新質生產力”的主題演講。
我分三個方面和大家分享，第一，技術和我們越來越近，這個趨勢無法避免；第二，信息技術，或者數字技術，人工智能是以什么方式跟我們走近的；第三，在奧本海默時代，人類的未來在什么地方？我們有沒有諾亞方舟可以保護自己？我想就這三個問題和大家做一些交流。
首先，技術就是時尚，我的朋友胡泳寫了一本書叫《流行之道》，在寫這本書之前，上個世紀他就提出只有電腦才算時尚，從上世紀90年代末，技術就已經進入了我們的生活，成為了一種時尚，所以當時就說技術的本身就是時尚，它代表著一種時代精神。時尚，包括時裝，特別是2014年以后，我們更加深刻地體會到，那時候派恩提出體驗經濟，意識到第三次浪潮高科技正在和時尚體驗更緊密地結合起來。胡泳就提出來，技術本身就是時尚，它代表著一種時代精神，我們最后都逃不過技術，有什么辦法？我們又不懂技術，如何在這個時代去生存？首先我覺得應該有一個態度，就是開放的，歡迎技術，像擁抱時尚那樣擁抱技術。具體到服裝業來說，它也有很多技術創新，所以從這個意義上來講，第一生產力最初是從科技創新開始的。因為科技創新和服裝時尚脫離不開關系，所以，一直都是我們必須要正視的問題。我們可以看到，在2018年、2019年的時候，服裝業的數字化驟然加速，當時大家看到了第一件數字牛仔服裝，緊接著，在2019年數字時裝公司推出了第一款由軟件選材的彩虹服裝，當時拍賣價格為9500美元，它閃閃發光，充滿了電子時尚的感覺。當服裝和信息技術結合的時候，它和我們過去說的縫紉機、洗衣機這些技術相結合的時候，有什么不一樣呢？我認為有一點不一樣，就是服裝是一種書寫，是一種特殊的語言，它的技術實力每延伸一分，它的話語能力，它的符號功能實際上就深入一分。也就是說，它在表達意義方面的能力變得越來越強。法國的羅蘭·巴特寫過一本書《衣服的疾病》，他認為服裝本身其實是一種書寫，在那個時代，新技術還并不發達，但他已經注意到，服裝表面上看起來是我們向世界的一種表達，是一種書寫。通過服裝的設計來表現一種特殊的語言，在那個時候，法國的研學派認為它不是文字，可能是體態，可能是服裝，它都是我們想表達的符號，都是我們跟世界表達的一種語言，它是人與世界進行交流連接的方式。這就是羅蘭·巴特所講到的，衣服最開始是御寒，到后來變成了身份的炫耀，到了更高收入的階段，它就變成了內在的語言，再往后就變成了非語言的符號，比如說語言，比如說某種潛意識。人們越來越深入到這個階段。因此導致了服裝業的深刻變革。2020年春季，時裝界就曾經把服裝當作一種語言，當作我們人工智能時代的服裝發展潮流。三宅一生就是一個特別典型的例子，它把服裝當作語言來運作，這樣的一個著名公司。它特別強調的就是服裝和人的互動，在互聯網時代，更加需要注意的是什么呢？這不是一般的語言，因為我們過去的語言是單向的語言，就是我說你聽，但是在那個時代，語言是互動，就是你說我也說，咱們互相聊，是一種互動。三宅一生提出了一個理念，它的設計回答了信息時代人和服裝之間的對話，人與人之間的對話，人和人穿著時裝來對話，這樣一種方式屬于非語言的交流、社交，這種方式我認為不亞于Facebook和推特。服裝在此成為了意義表達的中介，所以我們把服裝放在紡織業，不如把它放在文學藝術界，比如說文學系，就是研究表達，或者放在語言系，去專門研究它的意義表達，把它當作一個意義學科來進行研究，我認為這個是引導時尚的一種理念和潮流。三宅一生用了很多方法來突破服裝作為一種語言，它原來的這種形式化的因素，極力打破了服裝傳統的、呆板的、只是作為服飾、作為衣服這樣的功能，把它的功能拓展到和語言的功能越來越像。也就是說人穿著語言，走到街上，相當于是靈魂走到了大街上，而不是我們的軀體走到了大街上，我認為這個代表了最終它指向的那個方向，科技和時尚的結合。從這個意義上來說，我們要理解這個意義的存在和我們實物的存在，實物轉化成肌肉的存在，它到底有什么不同？我們可以看到，意義的存在方式是一種涌現與生成，不斷新陳代謝，我認為它超越了簡單物質上的新陳代謝和價值上的新陳代謝，所以涌現與生成成為服裝和科技，以及科技與時尚走到一起去的一個結合點。我第一個觀點想表達的就是，我們躲不過這個趨勢，這是趨勢潮流。我們需要正面擁抱這樣的一個趨勢。第二，時尚創造力在何種意義上是新質生產力？大多數人把它和科技創新結合在一起，很少有人把它和市場創新，以及文科類的創新結合在一起，比如說想象力方面的創新，音樂的創新，文學的創新，時裝的創新。我今天想談談我個人的觀點，就是時尚創造力在什么意義上，而且是什么樣的經濟意義上是新質生產力。大家想一想，科技本身創造出來的東西就是和過去不一樣，我們在科技前面還要加一個意志。時尚本身就是除舊迎新的過程，那么它和科技有什么關系呢？首先跟大家介紹鮑莫爾的觀點，他是美國經濟學會的會長，他提出：我們說的效率，就是科技創新，其實就是提高效率。但是他指出，效率相當于是一種提高生產的效率，制造的效率。但是鮑莫爾提出文學、藝術、時裝等等它們的效率是什么？他有一個非常著名的論斷，莫扎特音樂四重奏的效率，按照制造業的效率來說，是不是更高更強？因為四重奏不能像奧運會比賽似的，否則的話就要跑第二，音樂會本來倆小時，你變成一個小時了，那觀眾不滿意，質量下降了。我們還有一個相反的效果，這種效果我直截了當地告訴大家是什么，它是關于質量的效果，剛才我們說的是關于數量的效率，但是我們整個服務業，乃至整個文科，它實際上的效率是什么呢？它實際上是質的效率，舉例子來說，大家都聽說過智障人士在交響樂團做指揮這件事，他可能算數不會，但他可以參與演奏，為什么？是因為他左腦是管數量和邏輯的，而右腦是管形象思維的，以及想象和質量的。這個智障人士可能對于同質化的東西失去能力，但在交響樂團里面幾十個小提琴里面，你跑調了，他可以察覺出你的提琴的音色跟其他提琴有細微的差別，我們整個文科，包括藝術界都是吃這碗飯的，時尚是表現質量的效率。在品類各種各樣細微的，甚至語言和邏輯都難以辨別的細節上，比如說顏色，比如說材質，比如說材質和人的關系，這種情感的細微之處，細微的聯系，實際上也是有效率的。當以人工智能為代表的新質生產力出來以后，對這種效率會產生什么樣的影響？這是我特別要給大家介紹的。剛才嘉賓也提到了，我們人工智能已經接近到一個奧本海默的時刻了，它可能要逼近一個點，就要超越于我們普通的白領，甚至是一些專業設計師的水平，也就是說它的效率可能超過我們了。這個時候，我們首先要辨析這個事情，人工智能和服裝到底是什么關系？它是怎么替代我們的？如果能替代我們一部分的話，如何發揮我們自己的作用？根據鮑莫爾的判斷，他認為高創的行業質量敏感，而不是說數量敏感，比如時裝，我不一定要賣很多，我只賣一件，在行業里面，有的技術能夠起作用，有的技術不起作用。時裝有很強的展示功能，它恰恰是在人工智能沖擊最主要的軌道之上，這個怎么判斷呢？在過去機器難以和設計結合，但是在未來這一部分可以輕而易舉地被突破。比如說我們看傳統的設計是這樣的，但人工智能看到的這個設計就是那樣的。人工智能，國內已經出現了大模型，服裝設計大模型，只需要調制各種參數，就可以非常穩定地發揮出專業的水平。你一下午設計三個方案，它可以設計三億件服裝，在三億件服裝里面選優，我們人類確實是很難跟它競爭。在這個背景之下，純數字的時裝開始出現。還是在2019年，我們這個行業極具變革的時候，它能變形，不斷變換出花樣，不需要付出什么大的勞動成本，這個時候，可以取代很多設計師以前花費大量的時間精力的投入。將來跟我們搶飯碗的是什么呢？3D設計師，在他的設計里面，整個都帶著3D的視野，將來設計服裝的時候，會變得非常容易。在2019年舉辦的一個快閃活動，模特采用的是沉浸式的模擬模特，未來消費者都可以參與到設計當中。第三點，人工智能面前，人在什么地方？它是一種特殊的生產力，也就是提高多樣化效率，設計從稀缺性資源變成進入尋常百姓家，但是世界會是這樣嗎？接下來我就想談談我們人類還有什么希望？在此之前，我們認識到每次技術進步的時候，大家都覺得末日降臨。以前有人說飛機擁有翅膀，那么人就徹底完蛋了，但事實上發現并沒有，飛機為什么沒有開人，而是人開飛機呢？也就是說，如果駕駛人往里面一坐，飛機就老實了。任何一個技術都有一個可怕的地方，比如說牛怕牽鼻子，你把鼻子一牽，它就乖了，汽車怕方向盤，除非自動駕駛，如果你想駕駛的時候，它只好乖乖聽你的。我們從周口店猿人經過無數次進化，最后留下了什么呢？生活本身留下來了，如果我們把它當作生活本身，也許我們就能和它更好地聯結在一起。我們反思，生活美高于藝術美，當你認為生活高于美的時候，任何技術都很難動搖，為什么？如果我認為生活本身是美的，那么技術就是相對處在被駕馭的狀態。
對于服裝來說，它更多地想表達的是什么？波蘭尼所說的個人知識觀點，每一個人的服裝是不同的，它可以給出共識性答案，但他要的是一個人一個答案，如果將來服裝設計和情境，所謂的情境就是和上下文結合起來，一個人一個服裝，絕對不帶重樣的，不帶撞衫的，把不撞衫當作服裝最高境界的時候，你會發現，人工智能說不定沒有用武之地了。
所以我認為，人的第一個存在之處就是場景，人在場景里面生存，將來服裝也會在場景之中生存，也就是羅蘭巴特說的，作者死了，用戶是永生的，價值需要在場景化中再闡釋。這是我的第一個猜想。第二個猜想，卡拉OK為什么不怕人工智能？比如說李雙江到了現場，可能不一定受歡迎，我需要一邊吃一邊唱，我就想要破鑼嗓子，我就是要開心，不需要唱得多好。從某種意義上來說，意義的呈現從以經營為中心，轉向大眾的參與，但是人類進化到現在，有三項是保留下來需要自己參與的，比如說第一，親自上廁所，你不能上個廁所還需要別人代替吧；第二，親自吃飯；第三，親自入洞房，你不能說今天因為工作太忙，找別人替代。這三項可能是人類最后保留下來的需要自己參與的部分，但在未來智能化的時代，我認為智能不重要，重要的是智慧，智能是屬于客體，智慧是屬于人的。人如何獲得智慧？在這里面一定是要通過親自去做，所以，我們為了更好地表達這個含義，我們用“參與”這個詞，我們參與到里面，大家一起共同創造。雖然我不如某某大設計師，但你永遠代替不了我，所以我覺得，在未來人工智能和時裝設計集合過程中，我們可以獲得人工智能里面得不到的東西，比如說歡會神契，這是機器難以得出來的。我們可以看到，人類在歷史上曾經一直是參與自給自足，不需要別人代勞的。海子說面朝大海，春暖花開，他要親自放牧，親自去看，這份喜悅才是屬于我自己的，而不是屬于別人的。我相信在未來，人工智能如果發展得好的話，能夠把它和人更好地結合起來，使得機器和人達到和諧的關系，在這個過程中，不僅不束縛人的親自參與，而且能解放人的參與，把所有不需要親自參與的東西全部交給機器，剩下的可以自由發揮，像卡拉OK一樣，我們要自己唱，自己釋放自己，這樣我認為未來才會是很合理的，就像我們說的，野百合也許真會有屬于它的春天。
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