服裝設計師是一條很辛苦的路，很多人在這一條路上會徘徊很久，然后放棄。只有極少的一部分會從中突圍，站穩腳跟。很多年輕人沉不住氣，總是莽莽撞撞，總認為下一家公司會比現在好，然后跳來跳去，最后始終停在一個設計助理的位置上。下面小編就為大家分享一下設計師的五個階段，希望對各位還在成長的“設計師”有所幫助.
第一階段：入門，這時候，他的腦子里到處都是疑問，需要了解和掌握的太多，自己覺得很困頓并且勞累，而且始終伴隨著緊迫感和在一個龐大的體系中迷失方向的失落感。這個階段不妨把它叫做迷失時代，迷失時代他最需要的是學習，盲目的給自己找定位是很危險的。經過一段時間的學習和積累，他對整個設計體系的感知逐漸清晰，各種流行的和不流行的形式，都以另人感動的魅力襲擊他向世界開放的頭腦，這時候的整個世界變的色彩繽紛而且生動無比。他逐漸走入繽紛時代。
他以前所未有的熱情去感受和接受這些語言和符號，他開始以興奮和倔強的情緒去常識這些東西并用實踐的方式使他們在自己的顯示器中和現實中出現，并且變成自己的掌握和成就。這個階段，他也開始熱愛生活和生命，開始逐漸塑造自己真正的感情世界，開始熱愛這個行業并為自己建立職業生涯找到了切實的理由。
第二階段：后期，設計師開始以冷靜的心靈考慮取舍并試圖為自己尋找一個可靠的定位，無論周邊的環境如何，他的道路開始逐漸清晰。在這個幸福而漫長的時期之后，突然他感到了疲憊。他知道自己嘗試了很多，總結了很多，但是現在的境地就是無法在形式上找到另人驚心動魄的突破了，他感到自己的設計再也無法打動自己，開始意識到過去為自己塑造的很多面貌原來很不鮮明或者根本就不是自己的。
他再次陷入苦惱，但是他未必意識到這正是一個設計師的優秀品質，尋求不凡和階段性的突破是一個優秀設計師的天性。所以他進入了一個特殊的階段黑色時代很多設計師的的夭折和職業素質的泯滅就是在這個階段，其實他要尋找的突破不是形式的突破，而是人生的突破。只有很優秀的人或很幸運的人才會突破黑色時代而繼續攀升。他們開始反思自己，開始平靜下來考慮設計的本質。形式的最終突破就是放棄形式。
第三階段：他開始關注生活投入生活和研究生活，他變成了一個感情細膩，生活灑脫的人，他開始意識到自己的人格境界，自己的生活方式和感情表達方式加上生命的目的正是自己鮮明的面貌，他意識到自己正走向一種境界，真正屬于自己的形式語言和符號圍繞者這種狀態應運而生，思想不再被形式所控制，他的設計中，形式真正的作為一種為表達環境的精神空間服務的手段而變的不再張揚和膚淺。在一段時間的摸索，自己的理論體系逐漸清晰并成熟之后，他具備了一種能力，用自己的理論和人格面貌去影響自己的客戶和周圍的人，并且引導他們進入那種境界。
第四階段：這個時期的設計師是成熟和另人尊重的，因為他已經進入了他的灰色時代。他開始走出工作室第一次去關注人，關注自然，開始不完全依賴材料市場而是向生活要材料，他意識到應該注重自己的經歷積累，戲劇化的人生概念使他為此振奮。他的作品變的更穩定更嚴謹也更平淡，同時也具備了精神張力，這種精神狀態已經淘去了浮躁的形式感而進入了一種塵埃落定的心境，你會聽到時間流逝的聲音，和平靜的永恒的另人絕望而不可超越的幸福。這不是滄桑而是生活的最高境界。他征服客戶的方式不是眼花繚亂的形式手段而是心靈。
第五階段：當一個設計師具備了大量的優秀案例，在社會上享有了崇高的聲譽和財富的時候，他開始憑著感覺和思想做事情。他已經看穿了人間事故，無論他的生活和作品都是他本人的化身，社會上開始推崇他的理論和著作，他變成了一個博學的德高望重的思想家，他的思想已經不僅僅對本行業具有指導意義，對很多其他的領域也具有杰出貢獻，他對世界對人類對設計對自己的生涯已經看的無比清晰和透徹，他進入了設計師最高階段白色時代，這個階段的設計師是真正的大師，他們擁有不朽的人格。
這五個階段不僅僅是專業的成長，更是人格的成長，所以這是一個規律，每一個服裝設計師的成長之路都應該是循序漸進而不可能存在任何跳躍的發展。
“有些能力強的設計師做了很長時間都是“設計師”而已，沒有取得進一步的成功，很大程度是他們沒有明確的職業規劃，只是完成了本職工作。”
目前很多服裝設計行業的從業人員或學員對未來沒有太多的打算，資深從業人員表示，能在服裝設計行業取得成功的人，一定是在求學階段就訂立了目標的人。
如何迅速成長為服裝設計師？
日前，來自內地及港臺地區著名服裝設計師、品牌專家、品牌企業的老總對服裝設計行業，尤其是“服裝設計師快速成長之路”發表了各自的看法。
服裝職業教育要貼近市場
珠三角服裝行業占全國服裝行業總產量的一半，目前呈現出向國際化、品牌化方向發展的新趨勢。在服裝設計人才方面，以前的情況是企業對人才需求量大，服裝設計專業的大學生數量少，所以學生基本一畢業就能找到工作；然而05年起服裝行業達到一定的飽和狀態，企業對人才的要求逐漸提高，雖然企業仍然缺人，但由于人才素質的下降，導致很多學生在畢業后都未能從事服裝設計行業。
從人才培養環節來看，一般大學服裝專業本科至少要學習四、五年時間，卻跟不上服裝企業的快速發展節奏，課程設置滯后于市場，人才培養模式較為落后。現場包括國內十佳服裝設計師李小燕、林姿含在內的嘉賓表示，應該大力發展服裝設計的職業類教育，適應市場發展的需求，以推動市場和人才更好地發展。
市場細分時代
第一步：重視職業規劃
目前很多服裝設計行業的從業人員或學員對未來沒有太多的打算。服裝設計師如何通向成功之路？香港服裝學院常務副院長周世康指出，有些能力強的設計師做了很長時間都是“設計師”而已，沒有取得進一步的成功，很大程度是他們沒有明確的職業規劃，只是完成了本職工作。“從設計專業來說，我看到過不少設計師應聘時表示什么都能做，學過幾十門課程，但學過不等于能做，一定要注意發掘自己的優點和亮點，并看準市場確定發展目標。例如，深圳以做中高檔女裝為主，而廣州主要做成衣批發，設計師要看準市場，為自己把脈，選擇適合自己的地方發展。從職業生涯來看，要有短、中、長期的目標，例如短期訂立的目標是在3到5內做什么類型的設計師，又或者在3年內就做到主設計師。”
深圳旗風服飾品牌管理顧問公司總經理、創辦人及品牌規劃總監王躍先生指出，“服裝設計師也分為買手型、實干型、管理型等幾種，因此自我定位要明確。市場細分的時代已經來臨，通過學習要鍛煉出專長來，例如現在的針織和毛織在品牌中的運用率很高，但市場卻十分缺乏有這方面專長的人才，所以學習的時候要關注市場動向，結合自身情況，力爭在畢業時找到自己的專長，工作時能將專長與風格融入企業的品牌特色和市場需求中，有助在行業內取得成功。”
第二步：服裝設計師成功四因素
中國十佳時裝設計師林姿含女士認為，“清晰的定位、源源不斷的創意和與企業融會貫通”是服裝設計師取得成功的必備條件。此外，服裝設計師還可以利用各種機會和發達的媒介，如參加比賽、參與會展、建個人網站宣傳等，來推廣自己的設計理念與產品。
林姿含認為，要成為一名優秀的服裝設計師，要具備四個基本條件。
首先，對個人有清晰的定位。“我建議每一個想從事服裝設計行業的人都應該在入學前對自己的天賦、性格、愛好等進行分析，看看是否對服裝設計有感覺、感興趣，只有在天賦和愛好都具備的前提下，才有可能在服裝設計行業取得成功”；
其次，要有良好的心態。服裝設計是辛苦的行業，決不是在臺前看到的鮮花與掌聲那么簡單。服裝設計對細節要求很高，從設計到生產，環節多而復雜，一定要有充足的心理準備應付各種問題；
第三，就是要有敬業精神。這對任何一個行業都是必須的，只有專注、敬業的精神對待一項事業，才能學以致用，對企業作出貢獻。“我雖然已經做了老板，但我每天都工作15個小時”；
第四，設計師在企業中很重要，但不代表企業所有工作都以設計師為中心展開。“企業更重視的是設計師實際能力，而不是天馬行空的想象，所以在學習中一定要打好基本功，設計中把流行融入個性，形成自己的風格，這才能在激烈的競爭中取得成功。”
第三步：既要個性，也要融入企業
中國十佳時裝設計師、中國設計師協會藝術委員會委員、理事李小燕指出，企業需要的是能夠幫助企業創收的設計師及其設計產品，設計師應該把個性融進品牌設計中，而不應該只強調個人特色，要學會換位思考，從企業的角度出發看問題，使產品既有個人特色又能受市場歡迎。“設計師不是企業的靈魂，設計師好比螃蟹的身體，其他員工就是螃蟹的各個足，沒有足的設計師只是一只‘死螃蟹’。所以在企業里，設計師一定要和他人搞好關系，依靠別人可以完成很多任務。”她認為，設計師不能只懂設計藝術，還要有生活的藝術。在設計產品的時候，不要忽視簡單和細節。
“服裝設計中，很多看似復雜的事情，完成過程很簡單，但看似簡單的東西，要做好卻越考究。例如，很多設計師在設計的時候都只重視上衣，對褲子和裙子隨意畫幾筆就過去了。設計圖上上衣的確是很吸引人眼球的地方，但要生產出好的褲子和裙子難度比一件吸引人的上衣難多了。設計圖畫好后，還要學會與打版師溝通。產品出來的效果與設計圖相差甚遠，把責任隨便推到打版師身上是不對的，很多時候出問題都是設計圖的細節部分沒有處理好，或者與打版師溝通不足造成的。我從業多年經常看到這樣的情況，設計師和打版師成了死對頭，為產品問題在老板面前吵翻天，但無論最后誰取得了老板的信任，對整個企業、對自己的發展都沒有好處。”
