服裝設計師就是懂藝術的裁縫 ?這句話從語法上講強調的還是服裝設計師是裁縫。
來源 | 服裝設計師 ID：fzshejishi
作為設計師本身來講首先必須是應該有很高的藝術修養。設計本身就是思維上的創作提升，沒有較高審美意識對引領時尚的設計師來說很難想象會設計出出色的服裝。
當然作為出色的設計師在服裝工藝制作方面也要相當成熟的這樣也有利于創作。兩者是必須的 我本身來講還是主張強調前者。
服裝設計師和裁縫究竟是什么關系？
有些人可能覺得這兩個稱呼差的有些遠，一個高高在上，一個則是在市井的底層，可是在我看來，其實這兩個稱呼其實本質是一樣的，甚至服裝設計師還遠不及裁縫。
為什么這么說呢？
1、很多服裝設計師只知道畫圖，就連自己畫出來的圖是否可以實現，該怎么實現都不知道，最終這張看似漂亮的效果圖便成為一張廢紙，因為它無法實現，創造不出任何價值，只能被拋棄。
2、而裁縫呢，雖然他們不會畫漂亮的效果圖，但是他們能夠按照你的要求，做出你想要的款式，適合你身材的衣服，讓你穿的更舒適。這樣看起來，你還覺得服裝設計師一定比裁縫高級么？其實在歐洲，很多著名的服裝設計大師（注意，是大師）都稱自己為裁縫，因為他們知道，做服裝不止只是畫一張漂亮的圖就足夠了。
他需要對服裝的整個生產過程及相關的產業有足夠的了解，舉個簡單的例子，當你想要設計一款服裝時。
首先，你要考慮的是它所適用的人群，也就是受眾；
其次，你要考慮這些人他的喜好是什么，他需要在什么場合、什么季節穿著這款服裝；
第三，這款服裝的售價大概是多少，你要有一個定位，也就是要通過這個定價來決定你的成本是多少，以便于你選擇合適的面輔料；
第四，在成本控制的范圍內，選擇合適的面料（一般來說，我們都是先確定面料，根據面料來做設計，因為如果我們先進行設計，再來配面料，就會產生面料無法到達設計要求的后果，當然，你可以選擇定織定染，但是，這個成本是一般人無法接受的。）
第五，好了，注意，這個時候才是開始畫圖的時候（之前的所有工作是要為更好地完成設計進行的輔助，但是這也是非常重要的工作）；
第六，將繪制完成的圖（包括效果圖和款式圖）制作成工藝單，在工藝單上標注清楚你所需要的制作工藝及特殊要求；
第七，與版師溝通，確定你所需要的版型特點，是修身，合體，寬松還是什么；
第八，跟進樣衣的制作，并確定最終的正確樣品，以便于生產（如果需要大量生產的話）。
好了完成這一系列的工作，才算是完成了一款服裝的設計工作，當然，結果怎樣還需要市場來驗證。所以，大家看一下，這之中的所有工作其實裁縫都會做，而且可以做的很好，他們欠缺的是一張漂亮的效果圖和對時尚的嗅覺。而我們的學生（未來的服裝設計師）所能做的，僅僅是一張漂亮的效果圖和你那不一定準確的時尚嗅覺。就憑這些，憑什么說裁縫要低你設計師一等甚至幾等呢？
有些同學非常不理解為什么學服裝設計還要踩縫紉機，還要學制作工藝，還要上制版課、結構課？
看看上面那8條吧，如果你連最基本的制作工藝都不懂，怎么寫工藝單？
如果你連制版都不會怎么與版師溝通，達到你想要表達的效果？
如果你連工藝和結構都不懂，怎么保證你畫出來的圖能夠做成衣服？
說這些的目的只是希望目前還在校的學生們，可以看清楚自己的能力，那些剛剛畢業目空一切的“設計師”們，不要把自己定位的多高，當你能夠將上述8條一個人完整的完成后，你才有資格說我現在能夠做一名裁縫了。至于我成為一名服裝設計師了，則不是你自己說的算的。當你的作品得到市場的回饋時，你才有資格說，我現在是一名服裝設計師了！
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陳年：奢侈品設計師就是一裁縫
陳年在炮轟LV時談自己對奢侈侶設計理念理解：“設計師最初不就是裁縫嗎?開始時一件衣服一件衣服縫，根據顧客喜歡總結一下就是設計理念。現代品牌開始強調‘我的風格’。到后來很多資本要“砸”一個設計師。其實這個設計師到底多強大，資本說不清楚，受眾也說不清。”
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設計師林能平：先當裁縫，再做設計
時尚界最紅的華裔設計師是誰？菲利林3.1 Phillip Lim的林能平莫屬。他的品牌誕生僅有5年，就已經以最快的速度贏得了市場和口碑。然而他的設計之路并非平坦，盡管有個做裁縫的母親，他卻并未被期許“子承母業”。但不可否認的是，母親的裁縫工作成就了他設計才華的早期萌芽。
菲利林3.1 (3.1Phillip Lim) 是華裔美籍設計師林能平(Phillip Lim) 于2005年創立的品牌，是眾多新興時尚品牌中的成功典范。
時間是最大的奢侈
接受FAMOUS采訪那天，北京的天空一碧如洗，林能平坐在銀泰中心66層的無敵景觀中感嘆道：“今天的天氣實在太美了，這簡直是個獎賞。我好像坐在天空里。”他喜歡此刻天空的藍色，“盡管很多設計師說‘黑色是我最喜歡的顏色’，但我最喜歡的其實是海軍藍，優雅，適合每個人。”秀結束時，林能平總以黑色配藍色謝幕，這往往是一個設計師最重視的時刻。在他最新一季的設計中，大面積的大地色系中，淺藍色的款式顯得格外惹眼，他給這個輕快的顏色取名為“布爾喬亞藍”。
林能平沒有用華麗的詞藻來形容自己的靈感來源：“我可以哄你說，設計靈感來自旅行和度假，再綴上很多漂亮的形容詞。但對我而言，時間才是最大的奢侈。我需要有效利用時間。當我穿過門廊，靈感可能就隨之而來—靈感可能誕生在我走路之時，也可能產生在抬頭看天之際。比如說今天看到的這個藍色。不是特別明朗，帶著憂郁的調子—它可能就是下一季的靈感之源。”
林能平決定將品牌的五周年慶典放在中國，并在這里舉辦一場時裝秀。在崛起于西方的新一代華裔設計師中，這是第一次有人回到中國做秀。“不論是出于品牌認知，還是潛在購買力增長的考慮，中國市場對我們都非常重要。”
他將秀場選在北京內城古老的東便門角樓，T臺鋪設在老城墻的青磚之上，“我想這是我最難忘的一場秀。”林能平告訴FAMOUS記者，這不僅因為這是我在中國做的第一場秀，也因為我母親在場。最重要的秀將是這一場，它發生在2010年10月16日。”
“還鄉”的感覺讓林能平略為緊張。“我在紐約做了這么多次秀，我母親一場也沒去過。但這次不一樣，這次是中國，她感覺像回到了家鄉。我想這是請她來看我的秀最完美的時刻。這里面還有一些更深的東西：是她用服裝將我引到了今天的道路上，今天，我又用服裝將她帶回家鄉。”林能平相信這是某種緣分，不會說中文的他依然有著中國式浪漫的想法。
其實我是林“文龍”
“我出生在一個非常傳統的中國家庭，父母都是中國移民。”1973年，林能平出生在泰國，后來隨家人移民到美國加州。當裁縫的母親對他影響最大，“也許母親營造的氣氛影響了我，我從小就喜歡圍著衣服打轉。”林能平說。從很小時他就喜歡對衣著提出各種要求：修改衣長、挑選款式，這就是設計才華的早期萌芽。
在采訪中，林能平笑著把自己手臂上的文身露出來。“在我背上還文著一條龍，沒有比這更中國的了”。實際上，“中國元素”在這個第二代移民的作品中只剩了淡淡的影子，剪裁極為出色的小西服、高腰長褲和繭形外套才是林能平設計中最杰出的部分，重視剪裁明顯得益于家庭的氛圍。
和很多華裔孩子一樣，大學時，林能平順從家人的期許，選擇了金融專業，痛苦地忍受了三年之后，終于轉學家政學。在成立自己的品牌之前，他的時尚履歷不算突出，他曾在貝弗利山莊的精品店做過周末兼職，在設計師工作室做過實習生，還成立過一個名為Development的不知名的品牌。31歲那年，林能平在巴黎的一個面料會上遇到了同為華裔的搭檔周絢文。“我們就此成了朋友和伙伴，成立了公司，她負責運營，而我負責設計。我們那年都是31歲。”這個特別的數字被他們驕傲的寫在品牌名稱上，2005年秋，3.1 Phillip Lim發布了首個系列，自此一炮而紅。
“我想我從父親那里繼承了些瘋狂的東西。他是個職業撲克玩家，對他來說，這世界充滿了變化和機會，你要時刻留神，才能抓住變動中的機會。”林能平如是說，他向我們證實，時尚女魔頭安娜·溫圖確實曾在品牌創立早期給予他大力支持，“安娜·溫圖給讓我了解到了什么叫‘時機’。到得太早，或來得太遲，都將是令人遺憾的。”林能平告訴FAMOUS記者。
時尚界最紅的華裔設計師是誰？菲利林3.1 Phillip Lim的林能平莫屬。他的品牌誕生僅有5年，就已經以最快的速度贏得了市場和口碑。然而他的設計之路并非平坦，盡管有個做裁縫的母親，他卻并未被期許“子承母業”。但不可否認的是，母親的裁縫工作成就了他設計才華的早期萌芽。
個人建議：
1.你有機會做服裝設計2.既然你是學設計的，美術基礎肯定是有的3.你要知道裁縫和設計的區別4.裁縫是裁縫，只是制作者，就相當于中國的車工，他們那裁縫是有結構設計的還有就是面料的掌握以及制版和立體裁剪的技術，不是裁縫就能行的哦5.軟件AI,CDR必須會，手繪必須要會，越強越好6.在中國啊，我說的是中國大眾，你要做商業設計師，明白嗎？不是做高雅藝術做的是大眾，就是商品，要走量的7.工藝，面料，設計，制版，都要懂的，做設計是輕工藝重設計的，要有側重8.不了解面料屬性你的衣服是賣不出去的9.還有很多專業問題，我沒辦法說
服裝設計師的工作內容
1.通過各種媒體和現場發布會收集流行資訊：包括時裝發布會、服裝流行題、服裝流行色等
2.針對性地區域市場調查，商場調查，目標品牌調查。以服裝產品的旺銷程度為主線思路寫市場調查報告
3.聯系面料商，參加面料展會，收集流行面料色卡
4.結合市場調查結果和流行資訊，與設計總監共同確定產品開發主題和開發計劃書，同時確定設計師個人負責的項目開發計劃書
5.調整并明確設計思路，繪制服裝款式圖并確定面輔料，接受設計總監的總體控制和建議
6.與版型師溝通設計意圖，控制樣衣版型式樣和進度
7.協調版師和樣衣工的工作，控制樣衣的工藝方法和質量
8.樣衣完成后，參與調整樣衣版型，修改樣衣上不理想的工藝方法
9.整盤服裝的調整期間，初審會和內審會聽取其他部門人員的意見，共同確定調整方向
10.參與服裝產品訂貨會，聽取各區域市場人員和代理商的意見，為下次的產品開發做準備
從以上服裝設計師的工作內容可以看出，服裝設計師是否勝任的評判標準是：
1.擁有大量一手的資料、快速的資訊途徑和流行分析能力
2.敏銳的市場眼光
3.擁有一定的面料知識和面料商資源
4.文字表達能力和語言交流能力
5.團隊合作精神和時尚的個性
6.擁有一定的手繪或電腦繪圖能力
7.了解版型知識和工藝知識，有工藝創新能力。
所以，我們不難看出，成為一個服裝設計師需要多方面的能力。繪畫功底的深淺與否，不是成為服裝設計師的唯一評判標準和要求。關鍵是其繪圖水平能否滿足他的工作需求。再則，國外有許多著名設計師都是從裁縫做起，也有很大一部分設計師并未受過專業院校的教育，沒有多少繪畫功底。但是，作為一名設計師能把款式圖繪制交代清楚是必需的，不論用何種工具和表現手法。
學習服裝設計的10大竅門：
1.一定要時刻的提醒自己為什么做這件事。做這件事情有什么意義。很多新出來的設計的通病就是不知道自己在做什么。
2.繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一，只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念。
3.要掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料、圖案設計中,也是日常設計工作中的需要.拓寬你的設計表現方式、更好的表達你的設計作品。
4.設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，準確地把握公司品牌的定位和風格
5.要經常的與同行業的工作者交流和學習了解行業情況，分析行業概況。
這樣你的設計產品時會考慮公司概況，才能更符合本廠的利益。
6.要能快速清晰的描述出自己的作品的特點和設計理念。包括很多老設計師都會犯這樣的錯誤，不知道自己的設計理念是什么！單純為了適應消費人群這樣很失敗，只會別牽著鼻子走。
7.要學會分析和創造流行。設計師就是要走在別人的前面，要試著去分析流行趨勢這樣才能輔助自己去創造一些新鮮的東西。
8.要記住你是為公司創造利益，要在滿足公司要求的基礎上加入自己的東西。這樣才能不斷的摸索和探究，最終形成自己獨樹一幟而又符合市場的設計作品。
9.在設計每個作品的時候都要時刻想著這件作品的
“3W”屬性。
-----who
什么人穿？
when
什么時候穿？
Where
什么場合穿？
大部分設計知道這項，但大部分都不會去考慮或是考慮的很片面。
10.不斷的吸收新鮮知識和總結工作經驗。一個好的服裝設計師是要不斷進步的，人們的審美在進步設計師的審美更要高于別人，只有不斷的吸收新鮮的知識和總結工作經驗來提高自己和壯大自己。
有了這十大竅門你就放心的去做服裝設計師吧，但是一定要一步一步的來。個人方面多練習一些素寫，學習一些設計概念、色彩搭配及其相關的一些軟件，多接觸一些時尚前沿的元素，做服裝設計師一定要有敏銳的觸角，首要的是把基本功打結實了，然后多出去采采風，為今后自己的創作多積累一些素材和靈感。當你發現上面提到的3---5項你平常是那樣做的那你一定成為了一個比較優秀的設計師。
