學習、積累、創新 ——論服裝設計師成長的三個階段
學習或從事服裝行業人的，誰不想成為服裝設計師？
可事實是
成為服裝設計師的人不多，成為大師的人更是廖若晨星。
一些服裝專業的大學生這樣回答：很難，因為沒有錢包裝自己，更沒有錢開發布會。還有些人說：中國目前產生設計師的環境不佳，設計師在企業得不到應有的重視，難以成才。
成為服裝設計師真的很難嗎？
其實不然。只要走出思想誤區，按著一定規律努力去做，成為設計師是順理成章的事。
一是重設計，輕工藝。服裝設計專業的教師與學生多認為自己是搞藝術的，應著力于作品的設計，而裁剪制作是匠人們的事。這種想 法導致了他們打板困難，制作不通。由于他們的設計缺乏結構設計基礎而如空中樓閣，這樣的設計還沒有投入生產就被“*斃”了。
但許多學服裝設計的人把不被消費者認可呢？
綜上所述，要想成為真正的設計師就必須放下高高在上的藝術家架子，甘心做市場的小徒弟，牢牢樹立為消費者服務的意識。
第一階段——學習
扎實地掌握服裝設計的基本理論，練就服裝結構設計與制作的基本功，這便是成為設計師的第一階段
——學習過程大部分人畢業后即把自己看成了設計師，可他們卻無法解決設計靈感貧乏的難題，即使冥思苦想，絞盡腦汁創造出一點“自己的東西”，也很難被社會認可，其根本原因是缺少設計知識與經驗、設計靈感與構思和市場信息與把握的積累。
皮爾-卡丹并非一舉成名，而是在一家又一家時裝店打工，從迪奧等許多名師那里吸取了營養，積累了豐富的設計思想與經驗之后，才開始了真正的設計師生涯。
而一位畢業三年的大學生既拿不出自己的創意設計，又不屑于學習和借鑒別人的東西，那他三年來一無所成也就。
第二階段——積累
那么，何謂積累和怎樣積累呢？
簡言之，便是從初級階段的模仿到高級階段的借鑒。積累之初往往表現為對成功設計的模仿，主要是通對成功設計的細心品味與模仿來逐漸培養的設計思維。但絕不是簡單的模仿更不是照搬。積累的高級階段便是高水平的廣泛的藝術借鑒)
——從其它藝術和他人設計中吸取精華、融于自我，在傳統的基礎上創新發展；獲得靈感、潛入匠心，在藝術的觸類旁通中立意突破當這種積累達到一定程度之后，便會產生一種飛躍，即初步形成了具有一些自己特點的東西。所謂“背會唐詩三百首，不會做詩也會溜便形象地說明了積累的作用。積累的過程是比學習更加漫長的過程，同時也是一番痛苦的磨練，但卻是設計師不可逾越的過程。
如果把設計師的最佳階段——創新的階段比作沸騰后的水蒸氣，那么積累就是把水從0度燒到99度的過程，是一個從量變到質變的過程。
這是每個設計師所追求的最佳境界，但卻 時尚服飾,服裝設計,服裝款式,矢量圖片,印花繡花,面料輔料,流行趨勢,韓不是每個設計師所能達到的境界，其主要的原因就是他們不懂得還要通過積累的階段才能進入創新階段，他們沒有積累，甚至嘲笑別人積 累的過程。
這使我想起了一個老掉牙的笑話，苯人王老大肚子餓了，買了一張餅，吃了不飽，又買了第二張，還不飽，吃了第三張餅飽了，王老大說：我真笨，為什么不直接買這第三張餅呢？
時至今日，還有一些自視頗高的設計師企圖超越積累的過程或根本沒想過積累的過程 而希望直接吃到“創新”這最后一張餅，不是比王老大還可笑嗎？
在國內，服裝市場很雜，每年服裝學院畢業的學生都要面臨很大的就業壓力。翻一翻招聘網站上的崗位需求，都寫著“至少3年以上經驗”。每一個剛出校門的應屆生都挺頭疼的，后來慢慢在行業摸爬滾打好幾年，積攢了經驗，也不由得有些迷茫。
所以，當你想追尋自己理想，但又覺得有難度的時候，不妨看看這個資深設計師的九年經驗總結，活到老學到老，成為一名出色的服裝設計師。
1 重視資料和信息的收集管理
專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的，這是一項長期不能間斷的持久工作。
因為人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。
需要特別指出的是，獲得了資料不等于真正擁有了資料。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，要想從資料中看出“門道”，真正提高自己的水平，那種僅流于表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的。
特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律。如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法。
“熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟”的道理是同樣適用于服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。
當然，在學習過程中，光靠積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。
因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在于文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博釆眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。
尤其是各種非專業信息，一般并不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，在你今后漫長的職業生涯中也會受益無窮。
（Alexander McQueen2016秋冬系列）
2 在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特征，作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好。但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，并從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地“喜新厭舊”，從這里學到一點，再從那里學到一點，最終你能發現自已的長處，并且形成自已的設計風格。
需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。
3 提高審美能力
作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的。審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，并從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少后天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。
因此，你若想學好服裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反的，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永遠也不會高起來。
4 清晰的職業生涯規劃
好好規劃自己的路，不要跟著感覺走！根據個人的理想決策安排，絕大部分人并不指望成為什么世界名師，而是希望活得滋潤一些，那么就需要慎重安排自己的軌跡。從哪個分類行業入手，逐漸對該行業深入了解，不要為了一點工資而輕易轉移陣地，頻繁跳槽不是上策，最后你對哪個行業都沒有摸透，永遠是新手。從長遠看，這點錢根本不算什么，當你對一個行業有那么幾年的體會，以后錢根本不是問題。
你是在做設計，但是不要求你沉湎于設計。千萬不可一天恨不能有365小時一門心思鉆研設計！不要去做設計高手，而要努力成為綜合素質高手。在企業里混，我們有時候會瞧不起某人，說ta“什么都不懂，憑什么升職加薪升官”，這是普遍的典型的設計師的迂腐之言。但是在其位謀其政，每一個人都有其善任的領域，你要做的就是逐漸克服自己的心理弱點和性格缺陷，不然將來可能連設計總監都無法勝任，盡管你可能設計能力很不錯！
5 培養對市場的敏感度
在一個服裝公司中，什么是企業的核心？什么才能夠真正為公司發展和品牌擴展做出最大貢獻？多數人會認為產品設計是最重要的核心，沒有好的產品設計就不會有好的發展。而什么樣的設計才能稱得上是真正好的設計呢？
有些公司認為好的設計師會給公司帶來與眾不同的、新奇的設計，是顧客在其他品牌店中沒有看到過并被其吸引的產品，這樣的新產品可以稱其為好的設計。而有些公司則認為賣得好的產品就是好設計，它可能不是最好的，卻是最適合購買和日常穿著的。
也就是說，設計是以市場需求為導向，設計師要根據目標顧客的愛好來進行設計。由此，所有的服裝企業里的設計師通常會分為兩類：一類是為設計而設計的設計師，另一類則是為市場而設計的設計師。
作為一個服裝企業，市場的份額是最具說服力的。我們到底應該讓設計師充分發揮他們的才能，展現出自己的設計思想；還是應該更多地考慮一些市場和消費者的因素，多設計一些消費者已接受和認同的款式，用以提高公司的銷售額？
放眼國際市場，多數的國際知名品牌在創業初期都以其獨特的設計而聞名，但發展到一定階段時，顧客的要求就逐漸占具了主導地位。雖然企業各不相同，但是那些遍布世界的并被多數人認同的品牌中，早期銷售成功的設計是永遠不會消失的。
這些品牌在設計的理念中加入了營銷的理念，但是，去要求一個以設計為專業的人來考慮營銷問題是不現實的，所以最終的問題是，聘用哪類設計師才是我們所需要的？是有獨特設計風格的，是能延續公司風格的，還是充分考慮市場需求，以滿足顧客愿望為設計出發點的？
當然，這個問題不可能有一個統一的答案，但是可以肯定的是：每一家服裝企業都必須在市場中有一個準確和適合的定位，設計的風格只有在確定了目標顧客群，并充分了解其全部信息以后才能決定。對于一般的服裝企業來說，盈利則是投資的最大動力。否則再好的設計師，再與眾不同的設計，沒有市場的認同，就沒有品牌的發展空間。
6 主動創造實踐機會
有許多在校學生常常抱怨學校安排的實踐教學太少，坦白地講，這的確是現有教學上存在的問題，要想改進，需要時間，因為這涉及眾多方面原因，靠學校的單方面努力是不夠的。
但是，我們決不能因為學校在實踐教學上的不足和困難而放棄主動學習的機會。大家知道，服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。
在不影響正常校內學習的情況下，要主動為自已創造實踐的機會，比如參加各種時裝賽事、去服裝企業兼職、給在企業服務的學長做助手等。
教科書里說服裝幾個要素包括面料，顏色，款式，我們都普遍認同，應該加上“生產質量”這一點，如果能夠把樣衣做出來，效果也很滿意，但是大貨生產如果不成功，便前期所有的開發都前功盡棄。
當然，你可能會說，這些都跟設計師無關，但是我想說的是，要想成為一個成功的設計師，服裝從前期開發到大貨生產成品出來，你都應該運籌帷幄，哪個細節難做，哪個地方容易出問題，哪些地方應該注意，你要完全掌控到。
作為剛進公司的菜鳥，要多看多學多畫圖，爭取出圖出款的機會。雖然進入了服裝企業，與制版、裁剪、樣衣都會有所接觸，但是專攻設計的你，當然不可能有直接動手實踐的機會，甚至連接觸都很少。
當理論知識占據你的大部分設計理念時，會有很多不切實際的阻礙，吸收新知識會費勁一些，進步也較慢。最近示尚君經常提及的室友，她是一個設計助理，前幾天剛買了縫紉機和立裁模特道具，開始嘗試自己制作一件衣服的過程，理論結合實際，摸索經驗。
7 熟悉季度出款流程
貼一段來自知乎答主@丑石羊 分享的新季度出款流程：
設計總監根據拿到的新一季流行趨勢報告，參考前面在秀場、視頻、樣衣、企劃等內容，將整季度或按品類或按波段分解到各個設計師手上。設計師開始學習前面說的東西，同時參加市調。市調重點是海選面料和輔料（價格控制是重點）、構思設計點，找面料、輔料供應商對設計點做前期打樣實驗。
設計師開始出設計圖稿（因為專業的原因，這里跳過手繪稿，直接到coreldraw成稿出來）。設計稿信息包括但不限于廓形、設計點、上身效果、使用面料、使用輔料等。設計圖稿轉交技術部版師，設計師和版師溝通，講出自己的想法。版師根據自己的理解和設計師的溝通將設計稿做成紙質樣板，過程中設計師與版師隨時溝通。
紙質樣板出來后，設計助理根據設計稿上面標注的面料輔料開始配物料（版師會標注用量），之后交樣衣房做第一件樣衣。公司有自己約定俗成的用線型號及車縫方式，如果設計稿上面沒有特殊標注，一切就按約定俗成的來。第一件成衣出來，設計師按照自己的想法規劃手工的裝訂標準，講解給手工阿姨，手工阿姨按照講解或者畫的圖稿訂手工（像珠啊鉆啊這些）。手工完成，第一件樣衣就出來了。
樣衣出來后，公司的試衣模特開始試衣，看上身效果。第一次審樣的時候設計師、版師、樣衣制作師傅全程跟進，商討修改細節。完事之后版師改紙樣，樣衣師傅重新做第二件。這樣重復，直到衣服完全達到了大家的期望為止。
成衣交技術部工藝師，工藝師開始核對工藝，有批量生產風險的提出來做風險評估，沒有的開始放碼（從標準M碼放到S/M/L/XL/XXL碼）寫工藝單（包括但不限于設計稿、款號、設計師、版師、面料、輔料、工藝標準、整燙標準、掛牌標準、洗滌標準、包裝標準、運輸標準等）。同時排大貨嘜架，為批量生產做準備。
返回設計師這邊，現在已經完成了一件衣服。接下來重復上面的節奏，直到完成一桿（一根陳列桿，在8-13件左右，具體看設計企劃的要求）、齊色（每件衣服都可以有多套色，具體看設計企劃的要求）、一個系列、一個波段、一個季度的所有樣衣。
然后是準備訂貨會。設計師開始寫單款FAB、搭配FAB等。并選出一定的搭配款（包括但不限于上下搭、內外搭、搭飾品等）、排列走秀順序在訂貨會走秀時用。搭配款和單款會在訂貨會之前拉出去拍商品圖片，印刷訂貨手冊。同時設計師協助陳列部做櫥窗出模等方案。
好了，一季忙完了。回去休息兩三天，回來下一季的加班吧。
