巴別塔指的是人與人之間的隔閡與不解，這個虛擬的障礙的存在，讓人們之間存有懷疑，背叛。通過時尚，找到人們間共性的東西，推翻巴別塔，實現和諧。

時尚并非“源于生活”，而是恰恰相反，生活源于時尚。時尚是空心的，并無本質——這就是時尚的本質， 聽起來像個悖論。時尚所擬的不是生活，而是一些“圖像”:以前的老電影、以前的流行元素、哥特式文藝、各個城市街頭的著裝，這些被擬的對象也是“空心的”，擬像的意思是對圖像的再次模擬。這就是今天的時尚的本質,但表現出來的說法是:復古、Vintage、靈感源自未來。時尚周的意義正于探尋時尚和生活的關系，生活在變化，時尚也隨之變化，最終時尚成了“源頭”，它引領著生活，它決定著生活，生活模仿著它。

我們曾試圖揣測新銳設計師的想法，假想他們的神秘與難以琢磨的情感。可當真正走進他們，感觸到他們的溫度，體會到他們的朝氣與疲憊時，卻發現褪去光環后的設計師離我們那么近。在時尚周這樣一個場景之下，讓我們無視所有隔閡，和這些新鮮出爐的服裝設計師們開誠布公地好好聊聊。

Q1: 你們設計的時候的底層思維是什么呢？

A1：我的設計理念應該是來源于對社會的感觸吧。我們設計出來的作品都是我們思想的外在呈現，有關于社會的，關于種族的，關于性別差異的。我們出生在一個信息大爆炸的時代，每天都在攝入大量的信息，所以我們比以往的設計師多了份對于時事熱點的敏銳度。而這些都會融入我們的設計中，希望能通過作品表達新一代的態度。

Q2:我們都知道設計其實是一件很耗精神的工作，所以你在設計過程中最享受什么？

A2：享受創造吧。我覺得創造是神性的東西，而人最想夸示的是我們不具有的東西。所以我喜歡看著作品一步步成型，好像看到一個小小的生命、小小的宇宙的誕生。這種成就感會沖破之前所有的疲憊，并且我能從中享受到很多東西，甚至產生新的靈感。

Q3:你是通過哪些渠道來完善自己的設計理念？

A3:奇思妙想是很多元的，我們有著廣泛的興趣，也有著眾多的渠道去接觸學習。這是處于一個信息壁壘越來越小的時代的優勢，我們無須很費力就能了解到很多信息。所以我們的理念往往就來源于生活的細節，比如說電影的某個場景，書中的某句話。這些都可能會給我們靈感，而最終這些理念都會通過作品呈現出來。

Q4:你覺得你們這一代新興的設計師區別于其他設計師的地方在哪？你覺得有什么優勢和劣勢嗎？

A4:我覺得我們是個性極具伸張的一代，我們更加的廣闊和大膽，敢于去碰觸邊緣化的題材，敢于發聲和表達。我覺得僅僅活著是不夠的，還需要陽光、自由、和一點花的芬芳。所以我們在不斷探求新的可能性，制造專屬我們Z時代的標簽，關于創新，關于突破。

雖然他們眼中滿懷著希望，美好，但仍有一絲即將面臨真正社會的憂慮。他們本屬于美好，卻也不得不落入現實，而這大概是所有設計師的必經之路，讓設計落地。所以我們不再沉迷美好，來更深層次地了解一下新銳設計師將要面臨的，因為生活才是設計的靈魂。

Q1:你對自己接下來的工作生活有哪些規劃嗎？

A1:規劃的話應該是腳踏實地，仰望星空。做好眼前的工作，比如說好好完成畢業設計，給自己的大學生活畫一個圓滿的句號。然后可能會試著繼續努力深造，完善自己的知識體系，也可能找一個工作，把自己的想法落地，制造出更多令人驚喜的服飾。

Q2:你覺得畢業后面臨的最大問題是什么？

A2:最大的問題應該是理想和面包的選擇。就像當下不斷提及的內卷化，其實每個行業都面臨著很大的競爭，我們不懼競爭，但也不想無序競爭。我們有著豐滿的理想，但是當真正進入社會，理想撞到現實的時候可能會有落差。所以很感激學校，很感激時尚周對于我們的保護，像一個巨大的殼裹著我們，讓我們既不脫離社會，又不必獨自面對社會，然后慢慢成長起來。

Q3:在設計上理想與現實肯定會有差距，你是怎么看待這個問題的？

A3:要把想象中的作品真正的創造出來肯定都會遇到很多困難，比如說用料的制約，做工的不同等等，這些都會影響成品的效果。面對這種情況，首先要學會接受它，接受不完美，然后盡可能去完善它，用不同的設計方法、不同的材質去制作。

Q4:你對自己所學的專業感到滿意嗎？

A4:比起“滿意”，我更愿意用“慶幸”來形容。每個專業都有不易的一面，有晦澀的部分，但設計讓我在疲憊的生活中還有勇氣做出神仙一樣的事。通過設計，我將自己的懊惱鎖進作品中，將憂愁，疲憊感藏得深而又深，呈現出天真無邪的樂觀模樣。

設計終會落地，當新銳設計師看透生活的本質后仍熱愛生活時，新銳設計師的作品才真正產生了靈魂。現實很重，但他們仍然充滿生命力、創造力，現實只是他們旅程中小小的阻礙，雕琢著他們的設計底色，他們無所畏懼，像是不炙熱卻熱切的朝陽，閃耀在未來時尚的天空。杭州國際時裝周作為他們最初的起點，把他們的初心保存下來，鷹搏擊長空，時尚周是新銳設計師最初溫暖的巢穴。