格諾德·波默，當代德國最活躍的美學家。他有一本代表作名為《氣氛美學》，呈現在特定環境中，一種強烈的景象與情調。“氣氛”，這個最初的“氣象學”概念，在美學的語境下，更突出“在場”的感官、覺知與體驗。事物的在場，又被波默稱為“事物的綻出”（the ecstasies of things）。

貌似晦澀的學術語言，實則隱藏著，關乎美的精神與內核。像調雞尾酒一樣，去調度一種氣氛；像編織纖維一樣，去感知一種肌理。像譜寫交響樂一樣，去共鳴一種能量。

何謂“在現場”？好像陳丹青說音樂會，原話如此：“碟片總是難以辨別各種喉嚨的質地和方位，非要在現場”——同樣，時裝發布，關乎情境的藝術，非要在合適的“現場”，才能與場域的力量同頻共振，點燃具體、生動、鮮活的獨特體驗，烘托出服裝、建筑、光影、音樂、模特以及觀眾之間，彼此流通的微妙“質地”，彼此守望的獨特“方位”。

也惟有舉此合力的“綻出”，才能實現，更加飽滿的“綻放”。

值得關注的是，今年的北京時裝周，以“筑夢”為主題，正以某種“綻出”的姿態，滲入首鋼園、隆福文化中心、張家灣設計小鎮北京未來設計園區、三里屯、望京小街、京工時尚創新園等首都時尚文化地標，將時裝表達，自然嵌入城市文脈。

雖然年輕，但的確稱得上，自全國各地時裝周的喧囂陣營中，殺出的一匹黑馬。也惟有融聚時裝、空間與人的能量為一體，方可生發出結實有力的“存在感”，相得益彰的“交互感”，天人合一的“共生感”。

未來，時裝發布的競賽，很有可能成為空間的競賽，氣氛美學的競賽。

定位為北京城的一場“節事”，今年的北京時裝周，線上線下近百場官方活動，融入各個風格迥異、地理位置亦不同的北京城市文化地標，旨在構建“東西南北中”的城市時尚平臺生態。

2021北京時裝周組委會主席團副主席、執行主席，北京時裝周組委會副主任，北京時尚控股有限責任公司副總經理贠天祥告訴我：近年來，在北京文創產業九大領域中，創意設計服務的收入占比最大。第一批認定33家市級文創產業園區，有的已成為首都城市文化新地標。時裝周作為“城市節事”，依托創意設計為主體表征的時尚產業，進入到這些城市文化地標，有助于促進生活區、產業區、商業區與居住區的功能融合，實現創意園區、創意基地、創意社區以及創意街區的資源盤活與價值孵化。

背后的動因是什么？一個對應的趨勢是：北京，正在進入城市更新為主的“存量時代”。產業發展與城市更新的自然靠攏，有助于解除產業“空心化”與城市發展“老態化”的“雙向鎖定”，實現“產融于城、城包容產”的理想之境。

國家統計局發布的數據顯示，我國整體城鎮化率為60.60%，首次突破了60%的拐點。從歐美國家的城市化發展進程來看，在這一拐點之后，高歌猛進的城市化將逐漸放緩，大規模的增量時代，將逐步過渡到以城市更新為主的存量時代。

那么，什么才是有效的“城市更新”？兩院院士、吳良鏞教授提出城市“有機更新”的理論，即順應城市肌理，采用適當的規模、合理的尺度，把城市當作一個有機聯系、和諧共處的“生物體”來看待，包括對各種生態環境、空間環境、文化環境、視覺環境、游憩環境等的改造與延續。

在筆者看來，同時承載“文化環境”、“視覺環境”、乃至融合游憩體驗、傳播生態價值觀念的時尚產業與時尚發布平臺，對城市更新，有效注入新的變量參數，新的細胞因子，新的內容供給，具有天然的機能優勢。

正如贠總援引，著名地理學家大衛·哈維的觀點：“空間已經參與整個資本運轉，出現了空間的資本化和資本的空間化趨勢，空間和內容互相匹配和補充，具有一種雙向放大效應。”——新時代的北京城市規劃，正在從“工程建設”向“空間治理”轉變，也惟有促進產業資本與空間資本的雙向聚合，才能讓產業獲得適宜的“空間容器”，讓城市空間獲得產業的“造血之實”。

目前來看，以“北京時裝周永久會址入駐”“北京時尚產業研究院入駐”“未來時尚設計創新聯盟”等簽約儀式，助力張家灣設計小鎮和城市副中心高質量發展為例，表現出北京時裝周與北京城市更新的戰略捆綁，方向不斷聚焦，行動計劃漸次落地。

值得注意的動向是，未來，相較于“氛圍美學”的競賽之外，能否跳脫時裝周，著眼于時尚產業鏈在整個城市空間內的差異化布局、綜合布局與長線布局，將成為不同的時裝周之間，比拼系統競爭力的開始。

換句話說，如果空間是一座城市的“表皮”，那么產業才是它內在的“機芯”。惟有真正的“表里如一”與“內外兼修”，兩者才能跳脫活動節事的固有“周期律”，成為同一個生物體的心與腦，手與足，目光如炬，行穩致遠。

1945年巴黎高定時裝周誕生，1958年米蘭時裝周正式成立，1973年法國時裝協會主辦的巴黎時裝周出現，倫敦時裝周則于1984年成型。縱觀全球主流時裝周的發布平臺，無一不以設立自我的“標準與門檻”為準繩，以高質量的作品輸出，樹立獨立且完整的時尚價值評判體系，在行業層面，達成專業認同；在大眾層面，完成影響力凝聚。

猶如三宅一生對巴黎時裝周的評價，“每年舉辦兩次時裝周就像是在醫生那里做一次徹底的體檢……這種體檢必須在巴黎做”。“大師”與“大事”，形成穩定的雙向認同，并非一蹴而就，背后實則有一個城市的時尚生態，一個國家的時尚文化在作為整體支撐?！皟热轂橥酢钡男袠I公信力，最后又演變為生產力與消費力，反過來為城市形成強有力的磁場效應完成“背書”。

反觀國內，一個不容回避的現象是，全國各地，大大小小的時裝周層出不窮。根據筆者的粗略統計，甚至達到56個左右。聯想到近日讀過徐悲鴻所言：“美不必出于一致，美不必出于一途。如美味，各個性格均不同也。又以脆、有以酥、有以嫩、有以厚、有以清……”。

口味不同，各美其美，本無可厚非，但我們不要忘記，他同時還補綴了重要的一句：“……必求其極致。”

——同樣，各地時裝周要重塑自我的極致個性，一方面要依托獨特的城市文脈，呈現鮮明的區域特色。更重要的，是這個平臺本身，需要成為高智識、高審美的“時尚獵頭”，慧眼獨具，堅定主張，把控作品的原創性、在該平臺首發的作品比例，在杰出作品的發現、吸附、表達、傳播、營銷層面，標準為王，內容為王，細節為王。?

應當說，在空間場域的“加持”下，此次北京時裝周不失匠心之作，即立于中國時尚當下的市場語境，能“叫好”，也能“叫座”，概念與實穿性兼有的設計師作品。

比如，夜色中，首鋼園的秀場，呈現出人之于工業的巨獸，建造、叫板、對峙、縫合、融入、共生的奇特氣質，而設計師房瑩與雪蓮的合作發布，以羊絨這樣柔軟的材料介質，結合史詩般的音樂，自工業巨獸的腹中穿腸而過，營造出對鋼與鐵的建筑，“柔化”的一種治愈力，“在節制中奔涌”的平衡與流暢；而在隆福文化中心，以“秋分有度、草木藍衫”為主題，度兮的草木染系列作品，以恰到好處的尺度與分寸感，還原人與衣的和諧關系，與天地參，蘊藉雋永。

當然，未來所有時裝周面臨的考驗，也將越來越多，對北京時裝周而言，亦是如此——我們面臨的是一個供給過剩，感官極易“鈣化”的時代。也許，好的作品發布，已經過了擁有“滿意度”，即可皆大歡喜的階段；我們正在迎來，受眾需要“尖叫度”的苛刻時代，它并非意指或提倡，以過度夸張修辭的設計手法嘩眾取寵。未來，我們需要有“金子”一樣沉默而驚艷的作品，在專業認同和觀眾緣之間，謀得平衡——請別小覷，越來越年輕的公眾，用眼睛投票的能力。

一個趨勢是，從供給側看，時尚產業鏈正在加速小批量，多品種、快速反應、以銷定產的模式創新。

相對應的是，時尚產業的這種變化，也在影響時裝周的存在屬性。一個世紀以來，按照季節性劃分的時裝周日程是時裝行業的基本時間刻度，但是自從物質生產泛濫、季節界限模糊，以及奢侈品牌用各種度假系列、高定系列填滿了全年日程后，時尚行業的節奏已經以月度為單位，春夏秋冬、早春、早秋系列被高度模糊化，品牌不定時發布新系列，也在給傳統時裝周的定時發布，帶去沖擊。

關鍵在于，有無可能，通過鏈接時裝周與更多的云平臺，匹配柔性供應鏈，擺脫傳統庫存模式，提升有效產能，整合數字營銷工具，實現精準的，實時的，多頻的商業轉換？

本次北京時裝周期間，北京時裝周聯合鈦媒體，在三里屯共同舉辦了以“數字經濟賦能時尚新消費”的數字時尚峰會。這或許也是北京時裝周對日前頒布的《北京關于加快建設全球數字經濟標桿城市的實施方案》，如何促進數字經濟與實體經濟融合的一種探討，一種回應。

“產業的數字化”與“數字的產業化”，兩種趨勢的發展已成共識，但如何在具體的產業語境下，結合流動的需求導向，進行切實有效的落地，實則需要，更多的“理念出圈，資源跨界，工具嫁接”——筆者愿意將這個論壇，理解為一個融合了產業界、資本界、媒體界的聯合“開題會”——在技術與時尚的交壤之地，新的工具，新的模式，新的物種，新的人群，新的需求，都將迎來新的破題契機，產生新的商業機會。

正如贠總指出，未來，數字經濟體系將不斷打通數據“生成、匯聚、交易、消費、應用”全鏈條，形成“數字城市、未來產業、數字社會”的全覆蓋發展。布局數字消費新基建，實現市級重點商圈、市內重點景區等區域5G網絡全覆蓋，以及推廣數字消費新場景，試點建設智慧商店、智慧街區、智慧商圈的一系列舉措，都將為北京時尚產業抓住數字新基建的先發優勢，激活多業態的創新，實現“裂變式發展”，締造廣袤的想象空間。

特約評論員：王晴穎

中國紡織信息中心首席時尚研究員

中國紡織工業聯合會生產力促進部綜合處處長