當疫情在全球范圍內成一種常態(tài)，數碼時裝周將通過何種方式更加吸引人們的眼球，當時裝秀不再局限于傳統(tǒng)的T臺，品牌將如何通過新穎的主題秀場詮釋自身的價值：
雪域風光
提到秋冬時裝周，自然會聯(lián)想到氣候變化，2021秋冬Miu Miu 與Thom Browne 不約而同以雪山為主題秀場。
Miu Miu 雪山俱樂部的女性們踏上阿爾卑斯山，探索風光，追尋未知的目標，最后在溫暖的篝火儀式中達到高潮，傳遞著女性之間團結堅強的信息。
而 Thom Browne的2021秋冬系列以滑雪場為背景，美國滑雪選手Lindsey Vonn在夢中穿著黃色羽絨禮服，與想像的朋友們揮手道別后，搭上直升機來到滑雪場，沿途遇見了十幾位穿著Thom Browne最新系列的指引者，引導她從雪景幻化回到了家中的寂靜空間，短片整體盈蕩著悵然若失的詩意情懷，也投射出人們在居家隔離期間那五味雜陳的孤獨心境。
新世紀暢想
意大利品牌Salvatore Ferragamo 從科幻電影中獲得靈感，希望設計出從未來眼光看仍不過時的時尚。這些過去拍攝的經典電影中的一些虛擬場景，在當下儼然已成為現(xiàn)實，現(xiàn)在已成為了過去的未來，過去對未來的想像塑造了我們的今天。創(chuàng)意總監(jiān)Paul Andrew 想顛覆時尚界常常會懷念過去的傳統(tǒng)思維，致力于未來，傳達全新視角，一掃品牌固有形象。
而向來愛玩味的Jeremy Scott則通過秀中秀的形式展示了Moschino 2021秋冬系列，帶我們跨越時空，進入了印象派的多彩世界。在金色聚光燈照亮下，沙龍秀劇場的舞臺上演繹著女性的魅力人生。
夢回巴黎
兩大知名品牌Chanel 與 Louis Vuitton 皆以巴黎為主題秀場，展示了2021秋冬系列。
Chanel以巴黎街頭為主題背景，模特們紛紛從巴黎狹窄的后街走進秀場的后臺，換上2021秋冬系列服飾走上T臺時畫面也由黑白轉為彩色。大秀結束后，模特們一個個走出Castel俱樂部，在巴黎街頭相互告別，極具懷舊情懷。
而Louis Vuitton 則以巴黎盧浮宮為秀場，模特們穿行在米開朗基羅和達魯畫廊，開啟了一場跨越時間，空間和藝術的非凡之旅，時裝秀以最后一位模特凝視著薩莫色雷斯勝利女神雕像而結束，借此來傳達希望和歡樂。
真正的舞臺
針對海外疫情的不確定性，打造一個結合了T臺與故事背景的真正舞臺是一個不錯的選擇。
Dior 2021秋冬時裝秀以凡爾賽的鏡宮為舞臺，以意大利藝術家Silvia Giambrone 的作品為秀場布景，打蠟的鏡子模糊了鏡像，上面布滿了刺，以此展開一場集合了美女與野獸、小紅帽等童話元素，逃離現(xiàn)實的戲碼。
而Hermès 則通過巴黎、紐約、上海三地聯(lián)合呈現(xiàn)，結合藝術、音樂、舞蹈等元素，帶來一場前所未有的秀場三部曲，貫徹了時尚的藝術特色。
