2021年是“十四五”開局之年，在“擴大內循環”和“高質量發展”的大背景下，2021年開年中國經濟發展直線飄紅，上半年中國GDP超出預期，同比大增12.7%。日前，中國紡織工業聯合會發布了《紡織行業“十四五”發展綱要》及《科技、時尚、綠色發展指導意見》，為行業發展指明了方向。

《紡織行業“十四五”時尚發展指導意見》指出“十四五”期間將實現以創意設計為核心、科技創新為支撐、優秀文化為引領、品牌建設為抓手、可持續發展為導向的創意高密集、資源高融合、產品高附加值的集成創新生態體系。行業將立足引領時尚消費潮流、滿足人民對美好生活的新期待，提升中國時尚話語權等發力點，努力創建世界紡織時尚強國。

如何實現“時間”與“風尚”的價值疊合，厚植時尚新素養，締造產業新格局，使中國時尚走向世界，擁有國際話語權，是每一位紡織人和設計師的夢想與使命。為此本刊公眾號特別專訪了七位“大師級”服裝設計師，深度解析中國時尚的現狀與未來，一起帶著“初心”尋夢。

“內外兼修、形神兼備”的中國時尚，未來可期。

劉薇：在我概念里的時尚是精神層面和物質層面的一種外在體現，時尚是一種創造美的生活態度，是一種勇于創新和嘗試的生活方式。

時尚本身是不分國界和民族的，如果非要在“時尚”前面加“中國”這個定語，可以理解為是給時尚的載體賦予一個文化標簽。時尚如果作為一個產業來看，它的承載樣式是豐富多樣的，可以是品牌、可以是具體的服裝服飾作品、也可以是企業、設計師個體甚至其他和產業相關的任何從業者、任何組成的元素，時尚不僅是傳承，更是創造，我認為時尚產業最大的樂趣在于多樣性，當它始終能保持豐富多樣、多元的時候，產業就會持續煥發生機。

劉薇：和國外相比，中國的時尚產業發展時間并不算長，但是中國的時尚產業卻有非常深厚的文化內涵和歷史底蘊。從時尚產業的支撐來看，中國的紡織服裝業擁有全世界最為完善的產業鏈，我們經過幾十年的發展，積累了相當豐富的產業根基。作為設計師，我們也和國內外的同行進行過交流、保持溝通，在這個過程中，我們發現中國時尚產業的發展具有得天獨厚的優勢。

在中國提出碳中和碳達峰的目標后，中國紡織工業聯合會也針對可持續時尚領域開展了很多工作，可持續時尚不僅僅涉及時尚紡織品，還包含整個時尚系統，這意味著相互依存的社會、文化、生態、甚至金融體系都包含在其中。作為設計師，我認為這是未來應當遵循的一個方向，我們也應該積極開展更多關于循環設計的嘗試與探索。

劉薇：國家對非遺文化的保護傳承加大力度，帶來非遺時尚熱潮，對我承觸動很大。非物質文化遺產，是一個民族文化和文明的見證，是千百年來人們日常生活的結晶，是人類歷史文化發展進程中的璀璨瑰寶，蘊藏著對生命與世界的思考。

我作為中國紡織非遺推廣大使，希望通過自身的努力，創意好的作品，能夠更好地將流于鄉野的傳統技藝重新激活，再次進入大眾的時尚視角。

劉薇：我認為當下是設計師成長的最好時代。當初我們成長的環境是隨著中國改革開放信息互通，中國設計師經歷了由學習模仿、傳承創新到形成自我風格的過程，也可以說我們這一代設計師更多的是肩負著承上啟下的使命。而當代年輕設計師在更加開放包容的環境中 可以輕裝上陣釋放個性。

我特別想和年輕設計師說，堅持你所熱愛的，因為只有熱愛和堅持是能持續設計生涯最重要的原動力。

劉薇：近幾年，中國本土設計受到了很大關注，一些本土品牌也開始走向世界。國際的時尚舞臺上，“中國設計”頻頻亮相。這些現象背后是中國國家實力和國際地位上升帶來的必然結果。時尚的意義在于打破界域。無論是傳統與現代的融合，還是對多元文化的包容，都傳遞出創新勇氣和文化自信。作為設計師，在這一過程中，應該發揮更大的價值，我們中國時尚產業應該逐漸擺脫對西方文化和評判體系的模仿跟隨，拓展屬于自身的精神內核，才能實現真正的文化自信。

劉薇：現在中國幾乎是全球最大的時尚消費國家，我相信隨著中國在全球經濟體系中的地位的提高，基于東方文化的時尚語境，基于中國文化體系的時尚語言的表達，在未來十年中會發揮更重要的作用，影響更多的消費者。

我們中國設計師的原創設計正在迎來自己的時代，這是整個服裝業和消費群體共同努力的結果。未來我們中國時尚產業要贏得更大的話語權，要依靠設計師和消費者共拾中國民族的文化自信，這種文化自信來源于文化知識的儲備，文化修養的熏陶。設計師要有深厚文化功底，知道如何種融匯古今、貫通中西，讓服飾來展現我們的民族自豪感和文化自信。老百姓能更多地去關注我們中國的傳統服飾，人們在談論式樣樣、面料的時候，也能對中國幾千年的服飾發展以及服飾發展中蘊含的傳統文化有所了解。有了“文化自信”鋪路，“中國設計”才能更穩健的走向國際舞臺。

張繼成：時尚就是當代人對當下的潮流文化與世界觀的新認識與見解，人們對社會特定事物的一時崇尚或持續熱愛。其中，中國傳統文化對時尚發展產生了是深遠影響，如唐朝文化對日本、韓國、越南、伊朗等周邊國家的影響至深，日本和服就是典型代表。當前，隨著國家經濟實力的不斷增強，國潮、國貨的熱捧，中華文化的傳承與創新一定會迎來新的發展，賦能設計新的力量。

未來時尚發展的最大“瓶頸” 可能是“你的產品是產品，我的產品是藝術品”。雖然有人試圖通過科技結合、市場入手，或者從歷史中挖掘靈感……但我覺得，當下最需要一個更為關鍵的拉動力——藝術追求，就像法國一樣把時裝作為一個能夠引領未來的藝術產業來發展，這樣才能找到一種全新的發展動力。

設計師的創造實際是文化的共享，任何一個文化創造都需要人們來認同這種創造、互相借鑒這種創造，只有這樣才算得上真正的創新與創造。

張繼成：如今時代飛快變化，設計不能按過去的模式去設計思考。由于經濟社會快速發展，人們開始追求高品質、有文化價值的新消費，特別是在衣著與美食，首先選擇的是時尚且有文化氛圍的環境。這些都為時尚產業的創新發展提出了新的要求和挑戰。

圍繞中國時尚行業發展新定位，基于品質化、個性化、多元化、綠色化的消費需求迭代，順應外延式擴張到內涵式發展的產業轉型升級邏輯，中國時尚產業的時尚發展將實現以創意設計為核心、科技創新為支撐、優秀文化為引領、品牌建設為抓手、可持續發展為導向的創意高密集、資源高融合、產品高附加值發展，進而建立時尚集成創新生態體系，引領時尚消費潮流、滿足人民對美好生活的新期待，提升中國時尚話語權，實現紡織時尚強國。

張繼成：給我觸動最深的是，1993年3月中服飾博覽會及第一屆設計師時裝周，這屆活動為未來中國服裝產業高質量發展中奠定了堅實基礎。也是從這一年，更加堅定了我走設計的道路，并于2000年榮獲金頂獎。這些年來，中國時尚設計涌現出很多人才，但還缺少有國際影響力的時尚品牌或者企業，這是中國時尚產業未來發展的目標。

張繼成：主要有以下幾個變化：一是新的商業模式、營銷手段不斷涌現，直播帶貨等催生網紅經濟；二是表現材質更科技、環保，特別是3D 打印的出現，為設計帶來新活力；三是新消費理念的轉變，個性化、多元化、小眾化為設計帶來了新商機。雖然現在的設計環境與過去有了很大進步，中國設計師的國際影響力也越來越大，但后輩仍需努力。其中，國際視野的專業性、中國時尚與資本的合作等方面還存在不足，這是未來設計師要面對并努力改變的地方，同時也要學會跨界融合。

張繼成：目前，中國經濟的國際影響力已經顯現，這實際是文化影響的結果。特別現在國際時尚界，給人感覺如果設計中沒有中國文化元素，就不算時尚。所以大家看巴黎、米蘭、紐約時周上都會出現大量的中國元素，這實際就是中國文化影響力的最好體現。

因此，當代中國設計師要大膽的運用中國元素設計。民族的才是世界的，自然而然，中國文化的穿透力就會影響到全世界。中國品牌要想走向世界，帶有中國元素的設計必不可少。所以，國際時裝周上中國元素的流行，離不開市場的需求。

張繼成：雖然現在世界時尚的話語權和入場券還大多掌握在歐美國家手中，但隨著中國在國際社會地位的不斷提升，中國經濟的高質量發展，中國文化一定會走向世界，世界時尚中心未來必將轉向東方。因此，用文化創造力引爆市場活力，一定會實現中國時尚理念的國際化傳達，提升中國國際時尚話語權。

未來10 年，中國時尚界一定會有一批優秀設計師與時尚集團在國際舞臺上展露頭角。

潘怡良：一聊到時尚，大家就會想到時髦、潮流、摩登等，但時尚有時候因為流行的關系，它可能很短暫，所以我認為時尚是無所不在的，衣食住行都跟時尚相連。

中國時尚是東方時尚的一部分，它所展示的是中國獨特的韻味美。對于未來發展面臨最大的“瓶頸”，我認為當下最應該關注的是后疫情時代的來臨。受疫情影響，電商直播等新營銷模式的不斷涌現對整個行業都帶來了巨大調整，大到在消費轉型時對消費的引領，在多元文化百花齊放下的信息時代把控準確理念，在國際時尚舞臺展現中國設計原力，小到紡織材料將更加注重對功能性、環保性產品的開發等都將是未來行業發展所面臨的機遇和挑戰。這就需要行業在保留既有特色的基礎上轉型，在風險和機遇并存的情況下砥礪前行。

潘怡良：在服裝設計行業我較為擅長針織設計，近年來也在設計的基礎上推動產學研相結合。作為設計師，當然希望更多人看到自己的作品，也想通過不同視角汲取養分。

著眼當前中國時尚產業，尤其在可持續發展方面，我越來越重視運用環保節能等減碳材料，并借助ARVR 等科技來達到自身設計的可持續發展。

在人文方面，我覺得時尚產業本身就深扎在濃厚的文化底蘊上，文化與產業將會在未來的發展中不斷摩擦出新的火花與精彩。

潘怡良：在我職業生涯早期，其實相對簡單和純粹，因為以往的銷售只有線下店鋪經營，設計種類繁多但不會千篇一律。隨著信息化時代的發展，利益追逐使越來越多的人躋身于設計行業，網紅直播等電商平臺的興盛使人們的消費模式有了極大改變，線上交易的便利性贏得消費者青睞。兩者相輔相成，消費結構的改變必將帶來行業發展的轉型，在不同時間點會有不同創新，也就會帶來不一樣的時尚產業事件。

潘怡良：現在的設計師真的非常幸運，身處信息化時代，可以輕而易舉的獲得資訊和知識。網絡不僅拉近了人與人之間的距離，也使得國內外交流變得十分頻繁和便捷。與多國設計師同臺競技，通過實力在國際舞臺上闖出了自己的設計天地。

在設計中展現中國文化自信，無論靈感還是技能對于一件作品的呈現都十分重要。設計作品需要承載設計師的表達張力，立足于中國文化自信就需要有扎實的中華乃至東方文化基礎，再展望于國際視野，汲取不同角度的養分，只有這樣的作品才是真正有靈魂和價值的。同樣，作品與文化的融合，可以使設計作品借助文化的力量愈發飽滿，文化通過作品的展現更富內涵。因此，中國設計師們只要腳踏實地，堅持夢想，就一定能贏得屬于自己的精彩。

潘怡良：立足過往，在每個時間節點，中國時尚都迸發出了屬于自己的時尚之美。中華文化本身就是一個淵博的文化綜合體，其博大精深、源遠流長的文化力使東方文化底蘊更加扎實。展望未來，我覺得在汲取中華文化養分的同時，伴隨新銳設計師們精雕細琢的過程中，所呈現的各類作品將共同塑造新的中國時尚。

中國時尚源于文化，同時也推動著文化的宣傳與發展。著眼世界，越來越多的人開始欣賞中國時尚，這就是文化自信的一種呈現。我們應該在創作設計中更加努力的將中國時尚推向世界，讓更多的人了解中國文化。后疫情時代，更應砥礪前行，通過信息化平臺在線上不斷展示中國風采，將科技不斷融入到時尚中。

潘怡良：對于話語權來說，其實有很多設計師都已走上世界舞臺，已具有相當的國際時尚話語權，但絕不能松懈，因為時尚更新換代的速度非常快。

另外，要時刻杜絕抄襲問題，許多所謂設計師為快速在市場爭奪利益，不惜剽竊別人的設計成果以達到自身盈利目的，這不僅喪失道德，更破壞了整個行業的健康發展。此外，中國時尚產業已具備極強的生成能力，但缺少精品，設計師們應精進自身設計水平，不斷提高設計能力，以更加完美的作品回饋社會。

趙卉洲：中國時尚是一種有力量的態度，更是別具意義的一種符號，這里面最重要的可能不是技能，而是自信，追隨自己的心靈（Follow your heart）, 設計并傳達出具有東方美學的服飾。但我們也不能閉門造車，要學會從外界借力，汲取那些有營養的東西迭代之后為我們所用。

國盛方民強。在中國時尚一詞大熱的當下，各大時尚品牌多元化涌現，但也同質化得厲害，國內也不乏一些東施效顰的品牌，有點迷失方向。我想這可能還是跟市場大環境有關，在中國，一沒有暢通的融資渠道，二沒有像國外那樣成熟的商業體系，雖然現在已經好了很多，但培養及扶持年輕設計師的體系尚待完善。品牌的本質是商業，活下去了才能談文化傳承與中國故事，但很多事情都是以結果為導向的。

趙卉洲：中國時尚產業的發展肯定是在向前的，就像一路披荊斬棘的我一樣，不管是品牌制作工藝的精進、用料的越發考究，還是團隊成員血液的不斷補充，前進的腳步沒有停止。從業20 多年來，我也見證了很多品牌的崛起與衰落，有的時候運氣很重要，但唯有匠心，真正踏實想去做那么一件事的人或許才能走得更遠。

其實這個問題問到我的心坎上了，因為我成立“卉基金”就是想致力于保護與傳承正在飛速流失的手工藝，希望可以向更多人展示并認可這些具有非遺特殊的服裝，讓東方美學與國際潮流接軌，這是一件有意義且需要長期堅持去做的事。我也希望可以通過我的發聲與行動，讓更多的人加入其中。一個人的力量是有限的，一群人的力量才能散發出更多的光和熱。

趙卉洲：給我觸動最大的是，2014年APCE 為各國元首設計服裝。雖然最后呈現出的“新中裝”獲得了廣泛認可，但也更加堅定了我去深造的決心。所以，我去米蘭學習時尚管理專業，并考察了米蘭時尚界的生態體系，就是希望自己能有新的提升，獲得一個新的突破。因為設計不僅僅是設計，它有背后的哲學，設計師也需要有科學的邏輯。

現在才覺得，把公司和品牌越做越大后，反而自己今后要走的路更長、更遠了，也許這就是所謂的時尚無止境吧。

趙卉洲：時代發展的大潮流在變，市場競爭也更加激烈殘酷，在講情懷、講理想的同時，我們也要講潮流、講細節、講產品的保值增值。話語體系更加多元的當下，如何做出讓大家印象深刻的、耳目一新的、具有創意的、穿著得體且舒適的作品，這很關鍵。

希望年輕的設計師能逆流而上，行且堅毅，銖積寸累，因病成研，當你認定了一件事的時候，那么就勇敢向前吧。

趙卉洲：只要明晰大的潮流方向與發力點，變與不變都是相對的，少想多做多思。設計是一門抽象的學問，需要穿透商業、政策、人心、遠古，也更要穿透未來。但設計也要貼近普羅大眾的實際生活需求，做出符合消費群體審美意趣與舒適的產品，讓他們接受并喜愛上你做的東西。

做到知行合一，在融合時代文化的同時，尋變尋新，將帶有中國傳統的文化元素運用其中，這樣做出來的服裝既有民族特色，但又因我們用今天的設計語言去詮釋與重現了這份凝重，更具歲月洗練后的氣質與優雅。

很幸運，我也一直在踐行這件事，HUI牌前后八次參加米蘭時裝周，包括9 月26日以“中國·女書”為主題的線下走秀，從最初的不確定不被看好，到逐漸有一席發聲之地，中國聲音正在被更多人聽見，中國時尚也在快速席卷國際。

趙卉洲：中國時尚走向世界，可能要將更多的帶有科技、時尚與綠色的元素融入到其中，通過線上線下結合，更加便捷化、場景化，才能真正做到想你所想的那種。

作為發展中國家，在中國崛起的過程中，中國所代表的東亞文化一定會向外輸出，這是國家戰略也是社會的必然。東方文化走向世界文化的主流，服飾文化設計語言就是文化輸出的一部分，也會隨之產生一批能代表中國文化的服裝設計師品牌，國內現在已經不乏一些獨立有個性的佼佼者品牌。相信，隨著中國經濟的崛起與科技的不斷進步，中國服飾也能成為時尚風向標，在國際舞臺上更具時尚話語權。

鄧兆萍：科技改變世界，時尚引領潮流，這是不變的定律。藝術即表達。服裝，是時裝設計師向人們表達思想、觀念、態度的方式。俗話說“衣食住行”，“衣”為先，在這個經濟高速發展的時代，服裝越來越成為傳達時尚，對話世界的重要媒介，它可以吸引各年齡層、各階層的人，產生共鳴，獲得愉悅的、美的享受。而中國是一個多民族、多元文化交融的國家，向世界展示中國“國潮”新勢力，向世界展示中華之美。

時尚行業是世界上最大、最有活力、最具影響力的行業之一，然而它也是全世界污染最嚴重的行業之一。為了實現可持續發展目標，我們應減少對環境的損害，維護生態平衡以及海洋保護，從這些方面開始行動，用設計去表達、引導。

鄧兆萍：一方水土養一方人。我是土生土長的廣州人，廣州的地域色彩、建筑風格、話語系統都別具一格。嶺南文化，就長在我的血脈中，基因里。盡管時尚風向日異月殊，但作為廣州人的底色永恒不變。我用時裝設計，去描繪嶺南，講述中國，這是我的一份職責。

鄧兆萍私人定制將繼續堅持科技、創新、時尚三位一體的理念，立足時尚，堅持創作和面料創新，用服裝作品講好中國故事，與世界對話；擁抱“后浪”，擁抱未來，積極與年輕人對話，開拓年輕人的市場，讓中國文化引領時尚潮流。與此同時，我將通過自己的影響力，撬動社會更多資源，推動時尚產業升級，幫助更多有潛質的青年設計師成長。

鄧兆萍：很榮幸參與2014 年APEC峰會領導人服裝制作，這是一個重要的多邊外交場合，它曾在不少具有民族風情的國家舉辦，能參與其中，貢獻自己的一份力量，且成果深受各國領導人歡迎，作為服裝人很是自豪。

鄧兆萍：最大感受是設計師越來越年輕，很多都是海歸、名校畢業、博士學位的設計師，有活力也有創造力，這是中國時尚的重要力量所在。我也要吸納年輕人的世界觀和國際視野。

隨著經濟的高速發展，許多世界著名設計師、品牌都注意到東方歷史文化。作為中國本土的服裝設計師，對自己本土文化的認同和熱愛是與生俱來的，現在不少中國設計師都堅持原創，堅持用中國元素進行創作，我也一樣。我堅信，中國的才是世界的。

鄧兆萍：藝術源于生活，高于生活，但最終還是以文化說話。時裝設計師要涉獵的不僅是時尚領域，更要有歷史文化藝術的修養。沒有深厚的文化底蘊作支撐，無法與時代同步，無法攀爬更高的維度，更無法創作出好的作品。早在2018 年，我就曾將西關風情帶到美國硅谷時裝周，通過將文化元素融入服裝，同時用服裝做載體，向世界展示嶺南文化的韻味和中華文化之美，成為當地美談。而我最新發布的《拾光》更是基于當下生活感悟和本土文化滋養。

科技改變世界，時尚引領潮流。為了推廣聚酰亞胺纖維，打通航空、軍工高科技材料到民用服用的壁壘，我們專門成立了工作室來開發這個新材料。經過數年的努力，“普麗衣曼”作為聚酰亞胺纖維的指定研發機構，已成功開發了包括牛仔面料、雙面呢、人造皮草、防寒服填充物、毛織、針織、梭織面料等近十個服用領域品類。我的夢想就是可以持續研發PI的新面料，使之惠及普羅大眾。

鄧兆萍：時尚是門全球語言，不分國界。近年來中國時尚品牌開始走出國門。中國的時尚產業有極大的開發潛力，善于學習更善于超越的中國時裝設計師將在中西合璧的基礎上厚積薄發，引領世界潮流。展望未來，中國時尚將更有國際時尚語境，更有話語權。未來幾十年將是中國時尚產業最精彩的時候。

郭瑞萍：“時尚”是一時之尚，受國際形勢、經濟、文化等多維因素影響而形成，所以本質上因時而變，因勢而變。當今的大環境已經具備中國時尚逐漸引領國際時尚的條件，而中國的時尚應當是有中國血脈有中國特色的，將國際時尚引向真善美的方向。

當下，中國時尚發展，首先要從引導消費者從產品質粗廉價、多買多扔的快消文化，向質精價優、少買節用的理性消費轉變，以順應自然、惜物節用、天人合一的生活方式為美。去除偽飾，回歸本真，豐盈內心，以內外相合、表里如一為美。我想這樣的時尚將會面臨國際時尚潮流中多元文化的挑戰和博弈，這樣的時尚需要完整的體系支撐。

郭瑞萍：世界因中國而變，世界時尚也會因中國而變，在國際大潮中我們需要有自己獨立的思考。我們有全球最大最完善的紡織服裝產業，基礎非常好，前沿科技也與國際比肩，我認為可持續的時尚發展，最需要在建立規則和文化賦能上下功夫，所有物或形式皆是載體，而文化是根基。

郭瑞萍：我是一個盡力而為，但隨遇而安的人。每一個設計師都有過品牌的夢想！但當我面臨品牌和教師之間的選擇時，我覺得教學科研更美好，更適合我自己，學生的成績和進步帶來的幸福感，以及產學研合作項目對行業的積極引領和助力帶來的成就感，和一己成功相較，不可同日而語。從這個角度來看，我覺得我找到了更好的自己。她不是我預想的，但比最初的夢想更理想。

我現在的最大夢想，就是希望我的學生中有更多優秀的具有中國特質的設計師和品牌誕生；希望自己的設計水平和理論水平能繼續精進，為中國特色的設計理論與方法的建立盡一份力。

郭瑞萍：從成長環境來講，我們親歷了資訊從稀缺到海量，國家從落后到崛起，今天的設計師資訊是極大豐富的，社會對于設計的理解和重視也遠遠高于我們入行的時候。當前，我們國家的國際地位不斷上升，特別是民族自信回歸、民族文化的復興，這些對于年輕設計師來講都是利好的。

我特別想說的是，大家趕上了好時候，現在是設計的春天，要珍惜這個時代。但同時要保持清醒和冷靜，不可盲從，要站在中國文化的根上探索屬于當下中國的表達方式，民族的才是世界的。

郭瑞萍：深耕中國文化，自己才能找到自己品牌的基因，深入思考什么才是屬于當下和未來中國的？

比如，現在“國潮”和“漢服”似乎是民族自信的一種積極體現。但仔細分析，“國潮”是西方設計思想、方法和體系下的中國符號的表達，去掉中文、圖案剩下的只有街頭、朋克、嘻哈、牛仔、波普……而“漢服”之所以怕在深夜被看到，是因為她恍如隔世，與現代的生活方式有隔絕感。那么，什么才是屬于當下和未來中國的服裝值得深思和探索。

郭瑞萍：站在中國文化的根基上，找到自己，建立自己設計的話語體系，有自己的特色才能與其它國家和民族文化平等對話，能平等對話才有可能掌握時尚話語權。而時尚話語權也是國家綜合實力的體現和一個組成部分。中國時尚雖然常常出現在世界舞臺，但我覺得，只有中國服裝設計話語體系的建立，才是決定我們是否擁有過時尚話語權的關鍵。

孫林：時尚是物質文明發展到一定階段的必然產物，它從另一角度反映人們對精神生活的美好向往。中國時尚是帶有中國本土人文符號的國際化表達形式。

未來時尚發展面臨的最大“瓶頸”，依賴于人們對可持續時尚的關注程度。循環經濟是從設計到面料到生產、使用，以及重新使用的思考，可持續時尚是與消費者進行雙向對話的一個方式兩大觀點，設計師在設計之初就要考慮到這件產品怎樣更方便回收。因為實現可持續發展愿景，品牌、供應鏈都要去承擔責任。

孫林：技術升級的背景下，時尚產業如何去討論可持續發展以及技術帶給時尚的變革是一個很重要的話題。從第一次、第二次工業革命開始，時尚發展的每一步都與技術相依存，相互促進、相互推動。

談到技術變革帶來的可持續發展，如何運用這些技術去優化產業結構以及設計流程，這里面有非常多的可能性，也有很多方向。如Google 已經有了人工智能的服裝設計師，以及誕生于阿姆斯特丹的第一件區塊鏈服裝，讓時裝變成了虛擬的靈活的可追蹤、可交易、可收藏的一種藝術品。此外，隨著3D 打印和虛擬軟件在設計過程中的廣泛使用，可有效減少傳統制衣產業中很多環節資源和時間的消耗，縮短設計到投入的周期。科技在改著時尚的進程，但同時也考驗著設計師內心的堅守與素養。

孫林：新冠疫情牽動著全國人民的心，也是中國時尚界義不容辭的責任和心愿。疫情面前，沒有人是一座孤島。作為中國時尚界的一員，我們為傳承和創造更美好的設計和生活而努力著，也有義務用自己的方式為更多人燃起信念的火種。特別是由中國美術家協會聯合教育部高等學校設計類專業教學指導委員會、中國服裝設計協會呼吁廣大時尚人士，讓我們拿起畫筆用時裝畫的形式進行創作與表達，同心攻堅，“時尚有我 共克時艱”，這事給我觸動很深。

孫林：時尚是歷史的一面鏡子，中國的發展得益于國家的強大。我們要立足新的發展階段，堅持自身夢想，順應時代發展，尋求后疫情時代“變與不變的平衡”。后疫情時代，隨著人們的生活方式和消費理念的轉變，在時尚產業發展不平衡之際如何帶動整個產業的發展，在多元文化背景下的媒體傳播時代如何聚力，以及如何能夠在國際時尚語境下更好的去表達中國的創意和設計，這是中國時尚產業亟需解決的問題，也是當代年輕設計師思考的重點。

值得一提的是，隨著產業發展模式的不斷創新，市場多元化程度的日益提升，國際時尚格局正加速調整，中國時尚產業發展面臨著巨大機遇。

孫林：后疫情時代設計師要不斷的去適應時代和產業的變化，從內容上和形式上創新。當下的時尚表現方式更加的多元，想要更好地去表達整個時尚產業的內容，不僅僅是從終端的產品，還包括生活方式。還有一部分就是從形式上，比如不同平臺和不同的傳播方式，不斷去擁抱新的內容形式，通過雙循環用更加便于現在年輕時尚消費群體能夠接受的方式去傳遞屬于中國文化符號的國際化“語言”。

孫林：中國時尚產業在全球時尚產業格局中雖然起步比較晚，但依托國內大循環為主體，從而帶動雙循環格局的形成，特別是內需市場的不斷拉動，現在中國幾乎是全球最大的時尚消費國家，這種雙循環注定了中國在整個時尚消費領域的發展是最活躍、最有活力和最有發展潛力的。

在過去的一個多世紀里，起到主導作用的是基于西方的價值觀和文化的一個體系。在第四次產業革命的推動下，隨著中國在全球經濟體系中的地位不斷提高，基于東方文化的時尚語境，基于中國文化體系的時尚語言的表達也將會在這樣的時尚系統中發揮更重要的作用，影響更多的消費者，樹立國際話語主導權。