從1997年第一屆中國國際時裝周創辦至今，中國國際時裝周和中國時尚一起走過了25個年頭。在此背景下，新浪時尚聯合中國服裝設計師協會、中國國際時裝周發起話題#中國時尚25年#，與大家共同見證中國時尚行業的發展。

上世紀90年代，中國服裝的供應鏈趨于成熟，到1994年，中國已是全球最大的服裝出口國。1997年，首屆中國服裝設計博覽會在北京舉行，作為中國國際時裝周的前身，3年后，由于國際品牌和海外設計師的參與，正式更名為“中國國際時裝周”。至此，“中國設計”開始向“中國制造”邁進，中國服裝設計從服裝加工中剝離出來，第一批優秀中國服裝設計師代表正式被推至臺前。

?

回顧中國時尚產業發展的歷程，中國服裝設計師們在其中扮演著重要角色。今天我們邀請到中國美術學院教授吳海燕來與大家分享25年前參加首屆中國國際時裝周的經歷。

?

吳海燕

吳海燕現任中國美術學院教授、博士生導師、紡織服裝研究院院長，第5屆中國時裝設計“金頂獎”，第1屆、第2屆中國十佳時裝設計師獲得者，她還曾擔任2008年北京奧運會運動員出場服裝整合設計師。在與新浪時尚的對話中，她回憶并感慨道，從1997年的中國國際時裝周開始，才真正有了中國時尚開始和國際接軌的感覺，開始懂得如何用服裝來表達藝術與品位，而不是一味地夸張。

在談到中國時尚產業未來的發展還需要在哪方面發力時，她提到人才的培養是重中之重，而人才的培養不應該僅停留在技術和知識層面，更應當注重思想和品質的培養。

新浪時尚：您參加了1997年首屆的中國國際時裝周，還記得當時的情景嗎？

?

吳海燕：1997年的時候我在凱地做總設計師，所以我就拿著我們南方的絲綢到北京。因為那個時候我已經幫凱地建立了將近100個在全國各地的專賣店，所以到北京我就非常自信，因為我背后是有一家企業。

?

新浪時尚：當時發布作品的主題是什么？設計靈感源自何處？

?

吳海燕：發布會的題目叫“進化”。那個時候不像現在這樣所有的流程都非常規范。那個時候很多模特隊不規范，表演不規范，但是我們所有人也共同在往前進。在這個過程當中，進化是非常重要的、文明的進化、自然的進化，人類對世界認知的進化等等，所以我取了“進化”這個題目。

?

最關鍵的是化妝，因為從來沒人這樣做過。臉上是畫葉子，我想自然的進化，我用葉子在臉上不同部位化妝。頭上當時想做一個頭套，像雕塑一樣，上面是金色的。所以我在臉上畫的時候也是金色跟黑色一起畫，1997年還沒人這樣做過。

?

當時叫的吉米，提前兩周跟他說我有個發布會，結果他發燒了，演出當天跟我說吳老師我啥也沒做。我說怎么辦，晚上要發布會了，后來不知道誰想到把賓館里面的面粉拿來，說我們揉面粉吧。把面粉蓋在頭上像大餅一樣，再用手去做雕塑，尖的拔出來。我說一定要有金粉，然后又去買金粉在頭上一噴。哪知道這個效果非常好，李克瑜老師等很多專業人士在下面問：這個頭套怎么裝上去的？在中國當時是首次臉上化妝和頭飾造型是這么做的。

?

新浪時尚：作品發布后，收到的反饋是怎樣的？

?

吳海燕：當時發布會報紙上有登，我有一套衣服是完全不穿內衣，真絲透明做的，上面有刺繡。很多模特不愿意往臺前走，她說衣服里邊如果不穿內衣不行。我說這個“進化”是非常純潔的，你們一定要往臺前走。但所有人都不愿意走，那只能是從后往前走，到了遠處再轉身過來。當時我被稱為“透視裝第一人”、“化妝第一人”。

吳海燕1997年“進化”系列

?

新浪時尚：獲得“兄弟杯”首屆中國國際青年服裝設計師作品大賽金獎，您的感受如何？

?

吳海燕：中國服裝設計博覽會完全是由著我們在進行想象，從1997年的那一屆開始，讓我對時尚有個非常大的理解，原來我都是在繼承中國傳統的東西，但那一屆一下子感覺到了有一種跟國際接軌的時尚信息，以及知道怎么去做，在成衣上如何來表達那種品位，而不是一味地去夸張，非常簡單的一件衣服也可以有很高的品位跟藝術。

?

93年我獲得“兄弟杯”首屆中國國際青年服裝設計師作品大賽金獎，我覺得那個時候這個設計被別人承認了。多年以后李欣老師告訴我說，當時的金獎其實不是你，但是英國的利茲大學跟日本來的評委堅決說你那個《鼎盛時代》是國際化的。我當時還不是很清楚，他說，只有講民族的東西到世界上才是真正的能力，有你的風格，有特色。

?

到了97年已經做了四年的發布會，對國際的時尚已經跟得非常緊了，所以那個發布會是設計師的一場真正的發布會，也讓我感覺到已經開始融入了國際時尚的脈搏。

?

吳海燕“鼎盛時代”系列

?

新浪時尚：中國國際時裝周的誕生，將第一批中國優秀服裝設計師代表推到臺前，那個時候會有壓力嗎？

?

吳海燕：可能那個時候年輕吧，對我來說一點壓力都沒有。1997年那天晚上的晚會讓我很感動，這個過程中感覺到所有人對我的一種信任，一個設計師跟企業合作的那種深度、廣度。

?

新浪時尚：您如何看待當時的中國時尚產業？您認為25年來中國時尚產業發生了哪些變化？

?

吳海燕：我覺得當時的中國時尚還沒有完成完全形成，境遇、場地的構建當時是非常難的。因為企業都還在品牌構建的初期，沒有真正達到時尚。1997年中國服裝設計博覽會上，設計師在前面沖，推動形成時尚的氣氛。有了這個氣息以后，時尚才能真正擴散到全國。再加上時裝周不斷地進化，在這個過程當中時尚逐漸形成它的場域，形成它的體系，才會有一代又一代設計師出來。

?

新浪時尚：面對國際時裝品牌在中國市場的不斷加碼，您認為中國品牌和中國設計師應如何應對？

?

吳海燕：04年，我在巴黎的中國文化中心做了個發布會叫《東方印象》，是我們這代人的一個夢。后來我一直在思辯這件事，我也在很多場合說為什么要到那里去，時尚話語權為什么在巴黎不在中國。把中國的時尚產業能做得棒棒的時候，這個時候中國才真正成為世界的話語中心。

?

這個話語權可能要打造十年、二十年、甚至百年才真正會落到中國，這就是中國的政治經濟的穩定性，中國與世俱進的發達性，設計師的成長性和認知性，包括中國加工業如何從傳統加工業到智能加工業等等。我覺得未來如果這一關能過的話，那中國真的可以成為世界的時尚中心。

?

新浪時尚：新中式、國潮的爆火，有人認為是商業營銷對傳統文化的消費，也有人認為是年輕人對國貨和中國品牌的認同，您怎么看？

?

吳海燕：我們一直在踐行傳統文化，因為我們這代人就是這樣子。人就是不斷地反思，反思當中來獲得你是誰。你站在西方的時候來看中國，你是誰，在中國本土的時候看西方，你又是誰，這樣反復思辨，反復來進行比較的時候，你就會得出很多的結論。

?

新浪時尚：疫情之下催生的虛擬時尚、元宇宙概念目前在時尚行業勢頭很猛，您覺得爭奪數字話語權會成為時尚發展的主要方向嗎？

?

吳海燕：藝術文化支撐我們生活的美學，而智能是讓我們的品質更好。所以藝術與科技這兩塊，在未來它不會割裂，它永遠是互相支撐地往前走，我覺得這個很重要。

?

新浪時尚：中國時尚扎根國際舞臺，作為設計者，您覺得中國時尚產業未來還應該在哪方面發力？

?

吳海燕：第一個人才非常重要，人才的培養，一代人思想的構建很重要，千萬不能偏。中國人對自己的歷史發展要有非常清晰的一個認知，要把自己放到全世界的位置上。你是誰，你的強大，你的文化，那種堅定人家才看得起你。所以人才培養不光是技術跟知識構建的培養，我覺得是一個思想更品質的培養。

?

第二個技術智能這塊是不能丟的，價值共享以及防御的未來新產力的一種構建，年輕設計師要掌握一些基本知識和專業知識。