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洛可可到底何方圣神，老佛爺、麥昆都曾為它拜倒，品牌高定寵兒

來源：左衽藝術聯盟

蜿蜒的線條，華麗的裝飾，繁復而又造作的奢華，被稱作“法式品味”的它有一個響當當的名字——“洛可可”。

洛可可藝術代表《秋千》

BY 弗拉戈納爾（1732-1806）

在歐洲服裝史上，流行于18世紀歐洲的洛可可藝術，發端于路易十四(1643-1715)時代晚期，盛行于路易十五(1715-1714)時代，其風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，故又被世人稱路易十五式。洛可可（Rococo）一詞由法語Rocaille（貝殼工藝）和意大利語Barocco（巴洛克）合并而來，Rocaille是一種混合貝殼與石塊的室內裝飾物，而Barocco（巴洛克）則是一種更早期的宏大而華麗的藝術風格，有人將洛可可風格看作是巴洛克風格的晚期，即巴洛克的瓦解和頹廢階段。

King Louis XIV of France

在當時歐洲彌漫在藝術上的斷揉造作，以及貴族生活的荒靡，新興資產階級與平民階級同封建貴族的矛盾日益尖銳。雖然這一時期西歐各國自然科學日漸進步，資產階級啟蒙運動和民主思潮興起，甚至在18世紀末爆發法國大革命，這些都對當時歐洲服飾的變化產生重要影響。但就整個18世紀而言，在服飾時尚上仍處于原有封建貴族的審美追求華、繁冗、纖細、嫵媚的風格，不過服飾的重點則由上個世紀的男裝轉移到了女裝，女性裝束成為洛可可風格的代表，洛可可風格在女裝上展現無遺，其中華麗的撐架裙以及女子高發髻都是該風格的特征。

洛可可時期服飾

而洛可可藝術和其特有風格下所產生的服飾藝術則可以算得上整個西洋服裝史，熱度最高，流傳度最廣，最受人青睞，以及最廣為人知的的一種藝術風格了吧，AlexanderMcQueen，Karl Lagerfeld，John Galliano，Zimmermann，Vivienne Westwood以及郭培等設計師們都曾經把這種風格的時尚帶入T臺，而更是有一部學服裝的孩子們都看過的一部名為《絕代艷后》的電影，整部影片都是關于洛可可的奢華，大家可以一看呢！

Christian Dior Fall Couture 2005

電影《絕代艷后》

About The Rococo 關于洛可可

Marie Antoinette

17世紀的巴洛克風尚是以男性為中心，以路易十四的宮廷為舞臺展開的奇特裝束。而與此相對、18世紀的洛可可風潮則是以女性為主，并且以沙龍為舞臺而展開的優雅樣式。洛可可樣式在服裝史上一般指1715-1789年這一歷史階段。從其發展過程上又可分為三個時間段，即1715-1730年的洛可可黎明期，也就是從巴洛克向洛可可的過渡期，服裝上一面殘留著巴洛克的影子，一面向纖弱柔和的女性趣味發展；1730-1770年的洛可可鼎盛期；1770-1790年的衰落期，服裝上出現許多轉變和改良，預示著新時代的到來。

Marie Antoinette

路易十六的王妃瑪麗?昂特瓦耐特把羅茲·貝爾坦( Rose Bertin1744-1812)作為自己的專屬服裝設計師，封為“流行大臣”，羅茲小姐也被后世認為是近代女裝設計師的始祖。各種新的服裝雜志陸續出版發行，逐漸取代了過去的“潘朵拉”盒子。法國進一步現固了流行中心的地位。成為世界時尚之都。而瑪麗皇后也可以作為洛可可的巔峰代表人物令后世的我們不斷回憶這段名為“洛可可”的奢華回憶。

Marie Antoinette

Vivienne Westwood

與“洛可可”的情緣

Vivienne Westwood AW 1990

(Photo by John van Hasselt/Sygma

via Getty Images)

在上個世紀，離經叛道的西太后Vivienne Westwood引領了時尚界的新視界。一種，不羈，反叛，超越一切的新風尚正逐漸席卷開來，我們不難看到，Vivienne Westwood的時尚觀在1984年發生了變化——即一直以“街頭時尚和青春文化”為創作的主要風格的她直到現在1984年她已不再對這些感興趣。相反，她開始以“傳統的Savile Row裁縫技術，英國的老式面料以及歐洲17和18世紀的藝術創作”作為她的靈感來源。而西太后的其中一項貢獻就是她重新詮釋了的緊身胸衣。

Vivienne Westwood AW 1990

改良緊身胸衣

BYVivienne Westwood1990

改良緊身胸衣

BYVivienne Westwood 1990

而在她1990至1991的秋冬季系列她的作品集命名為“肖像”，她重新詮釋了18世紀的緊身胸衣。其中的一件緊身胸衣是印有Francois Boucher Daphnis and Chloe的名畫（Shepherd watching a Sheperdess, 1743-1745），這也體現了西太后對于洛可可藝術的熱愛。而在之后的幾個系列當中，蝴蝶結，珍珠，蕾絲，羅布長袍裙這些經典的洛可可元素也都在其中完美的詮釋出來。

Vivienne Westwood AW 1995

Vivienne Westwood Fall 1994

Vivienne Westwood Summer 1996

Vivienne Westwood Fall 2006

“禮服界”的“鼻祖”洛可可

VeraWang，Viktor & Rolf ，Zuhair Murad

“婚紗”真的是我們日常生活中最常見的一種禮服，作為婚禮服的出現，她以華美，精致，富麗而深受全世界女性的喜愛，而“VeraWang，Viktor & Rolf ，Zuhair Murad，ElieSaab”等這些世界頂級禮服則無疑是每一個女孩子心中最想穿上的嫁衣，而如此華美精致的婚紗卻又是“洛可可”風尚在現代設計中最好的體現。

Elie Saab Spring Couture 2019

Zuhair Murad Fall Couture 2016

數世紀前風靡歐洲的洛可可風尚最大限度地推動了婚禮服華麗和隆重。綢緞，薄紗，花邊、蕾絲、鯨魚骨緊身胸衣、裙撐等無一不是當時洛可可風格的一種延續，并與華美精致的洛可可風格服飾造型有著緊密的關聯。

Elie Saab RTW AW 2019

現代婚紗的設計已漸漸呈現多元化傾向，雖然潮流在不斷更換但婚紗的精神核心卻依然彌漫著浪漫而唯美的童話色彩，洛可可風格的華麗裝飾和對于細節的精致表現在現代婚紗的設計中也起到了舉足輕重的作用。蝴蝶結，荷葉邊，輕巧的馬卡龍色系...仿佛都是對于洛可可最到位的解讀與詮釋。婚紗，禮服，仿佛就是21世紀洛可可風尚的代名詞。

Zuhair Murad Fall Couture 2015

蕾絲肯定是洛可可風格的代名詞之一，而來自黎巴嫩的仙群鼻祖Elie Saab對于洛可可的風格理解一定是更為深刻，他的禮服永遠呈現出仙女和欲女的兩面性。高貴和性感總是能在那些層層疊疊，矜持又誘惑的花邊蕾絲中矛盾的呈現出來。有著哥特式的高貴冷艷，又有著洛可可式的華麗甜美。

Zuhair Murad Fall Couture 2015

Elie Saab Spring Couture 2019

關于洛可可風格，我覺得最標志性的一點應該就是蝴蝶結，在當時宮廷里，不論何處，從假發到內衣，從長裙到袖口，到處都是緞帶蝴蝶結的身影，俏皮活潑。而蝴蝶結這個元素無疑是無數大師的最愛，老佛爺、Raf Simon都十分喜歡這一元素，Alexis Mablle更是蝴蝶結運用最好的品牌。而老佛爺對宮廷風的掌控更是爐火純青，在Chanel Resort 2013這個系列中，老佛爺便完美的把洛可可的宮廷風尚糅合進Chanel本身的風格中，優雅且華麗。

Alexis Mablle Spring Couture 2019

CHANEL Couture 2005

Giambattista Valli

Couture Spring 2019

那么，如此“精致”的洛可可風格，

還有哪些更加經典的設計特征呢？

下面就一一為大家盤點一下！

Rococo Fashion 洛可可時期服飾

洛可可時期的男裝大致可分成兩個階段，18世紀上半葉，服裝呈女性化趨勢，下半葉趨向簡潔和流暢。長外套、背心和緊身褲成為男子的典型套裝，加上假發或三角帽，就是洛可可時期的男子典型打扮。在這一時期男子的三件套基于成熟，夫拉克，基萊，克尤羅特是流行趨勢，而在18世紀中葉英國產業革命之后，則除去了多余的裝飾，在三件套的基礎上又增加了名為“魯丹郭特”的外套。

洛可可時期男子著裝

歷史上把18世紀大部分時期都稱為洛可可時期，女裝成為該時期風格的代表，洛可可風格中的纖柔、輕巧、性感、浮艷的特點與法國上流社會沙龍中女子的特點相契合，因此，女裝極強烈地表現出這一風貌，其外在形式美因素發展到了登峰造極的地步。這其中最主要表現在用緊身胸衣勒細的纖腰和用裙撐撐大體積的下半身。這一時期服飾美的本質即用夸張的外形來強調女性形體的吸引力和美感，洛可可時期的女性皆以此為目的來裝扮自己。

Giuseppe Signorini

(ITALIAN, 1857-1932)

而洛可可時期的女裝則又可以分為三個時期，分別是“奧爾良公爵攝政時期（1715-1730）”；“路易十五時期（1730-1770）”；以及“路易十六時期（1770-1789）”在奧爾良攝政時期，女裝主要是羅布和帕尼埃的組合，到了路易十五時期，帕尼埃變大，緊身胸衣，襯裙，和羅布又回歸人們視野，而到了路易十六時期，帕尼埃消失，緊身胸衣，臀墊，魯丹郭特，白色羅布成為當時女子的最愛。