剛剛過去的Gucci秀場(chǎng)想必“刷屏”了大家的朋友圈,創(chuàng)造了非常高的話題度。
來自不同文化與時(shí)代的主教長(zhǎng)袍、美式橄欖球logo、派拉蒙標(biāo)志、日式漫畫等看似無法融合的設(shè)計(jì)點(diǎn),Michele并未分割,而是為觀者展現(xiàn)摩登與古典的二元融和。
Michele一直通過設(shè)計(jì)傳達(dá)自身觀點(diǎn):“平等性”、“超越界限”、“去性別化”。此次的主題:《賽博格宣言》,是他理念的集中表達(dá)。唐納?哈拉維的這份著作中,認(rèn)為世上萬物的“二元關(guān)系”,男人與女人,文化與自然等等,它們之間的界限與不平等,可以在賽博格時(shí)代消除。
“差別化更為平常”
1960年,在美國(guó)航天醫(yī)學(xué)空軍學(xué)校進(jìn)行合作研究的兩位學(xué)者——Manfred E.Clynes與Nathan S.Klin,第一次把Cyborg這個(gè)概念引入了人們的視野。
最初這個(gè)概念的提出是為了解決未來人類在星際旅行中面臨的問題。人類脆弱的肌體顯然無法承受動(dòng)輒上百光年的高速旅行,為了克服人類生理機(jī)能的不足,兩位學(xué)者提出,可以向人類身體移植輔助的神經(jīng)控制裝置,增強(qiáng)人類適應(yīng)外部空間的生存能力。Cyborg這個(gè)詞是控制論(Cybernetic)與生命體(Organism)的混寫。
賽博格化后,真正關(guān)鍵的只有承載意識(shí)的大腦,身體的其他部位均可像零部件一樣更換。生育也能像《黑客帝國(guó)》那樣,交換數(shù)據(jù)芯片便可,將女性解放出來。
男性女性的界限將不再明顯,女性“賽博格”,也能擁有義肢帶來的強(qiáng)大力量。
正是因?yàn)橘惒└袷澜鐡碛行詣e平等,哈拉維在《賽博格宣言》文末發(fā)出宣言:“寧做賽博格,也不做女神!”
不僅是人類,混種也成為可能。在賽博化世界里,通過科學(xué)手段將人類與動(dòng)物優(yōu)勢(shì)互補(bǔ),看的更遠(yuǎn),聽的更清,“異形”也不再奇怪。
所以“第三只眼”、“第二只頭顱”、“龍的幼崽”這些未來異形設(shè)定,出現(xiàn)在Gucci秀場(chǎng)變得自然,易懂。Michele理想中的,或許就是這樣一個(gè)無界限的、創(chuàng)新的、打破固有認(rèn)知的世界。
這種來自未來世界的設(shè)想,看似距離我們十分遙遠(yuǎn),但在幾十年前,賽博格的概念便逐步開始走進(jìn)藝術(shù)與美學(xué)世界。
1982年的電影《銀翼殺手》中“復(fù)制人”既不同于“AI”也不同于“機(jī)器人”,使用人類細(xì)胞制造出的新型生化人,只有4年壽命,是某種賽博格。外觀看上去與人類無異,只有通過“移情測(cè)試”(判斷是否擁有人類情感的測(cè)試)辨別。
除了留給我們以思考,影片中的前衛(wèi)造型,也在后期影響了時(shí)尚界。
1991年誕生的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》被許多科幻迷視作經(jīng)典,比起《銀翼殺手》,更完備的描繪了賽博格世界觀。
作者押井守在創(chuàng)作這部漫畫之初,除了參照了《銀翼殺手》的一些設(shè)定,還有《賽博格宣言》的部分理論,比如意識(shí)(Ghost)與肉體的關(guān)系?!豆C(jī)動(dòng)隊(duì)》講的故事即《Ghost in the shell》,主人公素子意外身亡,大腦被移植進(jìn)機(jī)器軀殼,意識(shí)與義體合二為一,成為“生化電子人”。
像《銀翼殺手》、《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》、《黑客帝國(guó)》等影片,“賽博格”大多是通過人造,或?qū)σ庾R(shí)進(jìn)行數(shù)據(jù)化得來的。而還有的賽博格來源于混種,基因突變或雜合。比如《X戰(zhàn)警系列》電影中,具有超能力的主角們。
想必鐳射眼、金剛狼、萬磁王、風(fēng)暴女、X教授這些角色對(duì)于我們并不陌生,他們也是賽博格的經(jīng)典形象。
類似的影片還有《Akira》、《星球大戰(zhàn)》、《異形》、《機(jī)械戰(zhàn)警》等等。想更深入了解“賽博格”,這些電影值得一看。
更重要的是,這些電影中的賽博格形象的經(jīng)典流傳,為之后賽博格走進(jìn)時(shí)尚圈打下了美學(xué)基礎(chǔ)。
而在千禧年之際,賽博格不再只是電影動(dòng)漫中的津津樂道,其概念所帶來的的超前性與多元化為時(shí)尚設(shè)計(jì)師們提供了源源不斷的靈感。
“賽博格與時(shí)尚”
Alexander McQueen
說到賽博格概念,首先沖入腦海的便是1999年秋冬的這場(chǎng)Givenchy。把電影中才會(huì)出現(xiàn)的機(jī)械人畫面搬運(yùn)到秀場(chǎng)中,變?yōu)橐粓?chǎng)裝置藝術(shù)的狂歡,除了前衛(wèi)不羈的Alexander McQueen,大概無他。
剪裁干脆利落,結(jié)構(gòu)完美無缺。束腰短裙與太空感感連身短裙組成了秀的第一部分,大量運(yùn)用閃光面料與皮質(zhì),使模特們?nèi)缥磥砼畱?zhàn)士一般。
作為與壓軸的過度,“反光電路板”概念像是生化人受傷,仿生皮膚剝離,露出真實(shí)的構(gòu)造模塊。整場(chǎng)秀的妝容也值得注目,慘白的皮膚、過重的古銅與修容,告知你,她們的身份。
或許是所能帶動(dòng)的商業(yè)話題吸引了品牌方,麥昆說服上層實(shí)現(xiàn)了前衛(wèi)設(shè)計(jì)。通過編程實(shí)現(xiàn)規(guī)律性燈光閃爍、與夜光材料,PVC材料、塑料脊骨一起,將時(shí)空快進(jìn)到下一世紀(jì)。
Gareth Pugh
Gareth Pugh向來喜好打造未來女戰(zhàn)士的形象,盔甲是他一直用以展示該形象的核心廓形,時(shí)而以龐大造型示人,時(shí)而以利落線條展現(xiàn), Pugh的模特們看起來如同武器,就像科幻的猛獸一樣。
與其他時(shí)裝設(shè)計(jì)師不同,Gareth Pugh從來沒有給自己的作品定義一個(gè)標(biāo)簽,而唯獨(dú)在2011秋冬季中非常明確地向廣中展示他獨(dú)有的哥特式風(fēng)未來戰(zhàn)士,好似鱗片的嚴(yán)謹(jǐn)拼接裁剪,使得服裝恰好地附在模特身上,像是未來戰(zhàn)士的緊身盔甲,沒有累贅利于戰(zhàn)斗的著裝。
Nicolas Ghesquiere
同樣沉溺于未來主義的還Nicolas Ghesquiere。他獨(dú)特的世界觀復(fù)興了Balenciaga,在那里的15年創(chuàng)造了品牌的神話,也積累了許多擁躉。
設(shè)計(jì)中采用大量廓形與拼接,通過面料的拆分、拼接、重構(gòu),制造出像機(jī)甲一樣實(shí)穿的日常設(shè)計(jì),拿上手包如同執(zhí)行一場(chǎng)秘密任務(wù)。很像《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》中素子的高科技隱形衣:
而08年春夏秀場(chǎng)出現(xiàn)的大面積“鮮花鎧甲”,Nicolas獨(dú)有的肩部廓形,讓這一系列成為經(jīng)典。平衡了女性的柔美與堅(jiān)毅的部分,線條簡(jiǎn)單又充滿著力量,像是未來女性買給自己的日常衣著。
有的設(shè)計(jì)很明顯能讓你想到某個(gè)二次元角色,這些造型靈感讓人想起《星球大戰(zhàn)》中的黑武士。