來源：名利場藝術(shù)
細(xì)長嫵媚的眉眼、烏黑濃密的長發(fā)、疏離淡漠的表情……紐約插畫家Kelly Beeman筆下的摩登女郎們，讓人依稀看到了幾分神秘的東方風(fēng)韻。她們?nèi)缲堃话沣紤凶栽冢瑤е鴰追譃⒚摳信c聰明勁，一身錦衣穿梭于光怪陸離的都市生活之中，與亦舒筆下的女子形象有著微妙的重合。不得不說，Kelly Beeman的作品擁有極強(qiáng)的個人風(fēng)格。她善于使用優(yōu)雅的莫蘭迪色調(diào)，給人帶來不費(fèi)力的高級感，輕輕松松打造時髦氛圍感，而簡約流暢的線條、強(qiáng)烈的裝飾意味，讓她的作品鮮明強(qiáng)烈、張力十足，令人過目難忘。正因如此，眾多國際大牌，如Dior、Chloe、Loewe、Elie Saab、Massimo Dutti爭相與Kelly合作，讓她成為了時尚圈內(nèi)最炙手可熱的插畫師之一。同時，年紀(jì)輕輕的Kelly還多次舉辦畫展，并在ins上吸引了大批粉絲，連陳冠希都是她的迷弟。他不僅多次去觀看Kelly的畫展，而且發(fā)布到自己的社交平臺，還邀請對方為自己與妻子秦舒培作畫，足見他對Kelly的喜愛。可事實上，她大學(xué)學(xué)的專業(yè)卻是社會學(xué)，對于插畫的學(xué)習(xí)，她大部分都是自學(xué)完成。從小在畫家母親的影響下，她始終對繪畫有著一份敏感與熱愛。最開始，她喜歡用極簡線條繪制黑白裸女形象，但那時畫中女性標(biāo)志性的丹鳳眼、柳葉眉、厚嘴唇……已經(jīng)確定了Kelly的創(chuàng)作雛形和個人特色，并延續(xù)到了她之后的作品之中。后來，Kelly嘗試讓她們擁有了色彩，穿上了衣服。因為她漸漸發(fā)現(xiàn)，服裝代表了品位、狀態(tài)與審美，著裝即是一個人的自我表達(dá)。而色彩和服裝也讓她的畫擁有了更多發(fā)揮的空間與可能性。在Kelly看來：“我一直喜歡畫人物，但我并不總是有一個主題，所以我編造了他們。他們通常沒有穿衣服，但后來我開始用衣服來增強(qiáng)或個性化他們。我喜歡找不尋常的衣服，所以我轉(zhuǎn)向時尚尋求靈感。我認(rèn)為人體形態(tài)和服裝是兩個獨(dú)立的元素。”從此，她和時尚產(chǎn)生了千絲萬縷的關(guān)系。一次，她嘗試畫了一組J.W.Anderson 2015 早春度假系列模特的插畫，并上傳到ins，不料獲得了大量的關(guān)注，并引得J.W.Anderson本人點贊留言。談及這段經(jīng)歷，Kelly依舊覺得有幾分不可思議：“以前我總會覺得‘天呢，誰會看你畫了什么啊’，但是那天我竟然@了設(shè)計師，也算是我一個小小的突破，萬一J.W.Anderson喜歡呢？”然而事實上這突破的一小步，成為Kelly職業(yè)生涯中關(guān)鍵的一步。J.W.Anderson不僅一眼看中了她的畫，還與Kelly取得了聯(lián)系，快速達(dá)成了合作，以此為契機(jī)，Kelly又為LOEWE新品畫了插畫，并大獲成功，一時間Kelly成為了時尚界最受歡迎的設(shè)計師，無數(shù)大牌紛紛找上門來合作。而無論與哪一個品牌合作，Kelly依舊保持強(qiáng)烈的自我風(fēng)格，且與不同品牌碰撞、融合，產(chǎn)生了1+1＞2的神奇效果。在Kelly的筆下，不羈自由的ALEXANDER WANG又有了幾分清冷的酷，充滿了獨(dú)立女性之美。Kelly將LOEWE秀場的服飾放置到充滿日常感的插畫場景中，讓人看到品牌另一面的時尚魅力。而在與DOIR合作之時，Kelly在插畫中，讓身穿DOIR的模特斜坐在椅子上，一手輕托下巴，一手夾著香煙，表情淡漠望向觀眾，而通過場景的搭建和氛圍的營造，Kelly讓衣服擁有了故事感與想象空間。一幅幅別具特色的作品，讓人們記住了Kelly的名字。她的時尚插畫既能完美符合不同品牌的調(diào)性，還能保持自己獨(dú)樹一幟的風(fēng)格，并去探索各色時裝不同的打開方式。因此憑借一系列的合作，Kelly很快就嶄露頭角，獲得無數(shù)擁躉。其實通過Kelly的作品，不難看出一些藝術(shù)大師對她產(chǎn)生的影響，最明顯的便是莫蘭迪與畢加索。有一段時間，莫蘭迪大火，低飽和的色彩配搭帶給人低欲望、無攻擊性的距離感，一度被人戲稱為“性冷淡風(fēng)”。而作為時尚插畫，往往常見高飽和度和強(qiáng)對比的視覺效果。可Kelly卻頻繁使用莫蘭迪色系，畫面清透而舒適，復(fù)古而優(yōu)雅，擁有不落俗套的美感，縱然色調(diào)內(nèi)斂、溫和，卻絲毫未削弱作品的時尚感，反而在同質(zhì)化的作品中脫穎而出，讓人感受到一種如沐春風(fēng)的放松。遇上仙氣飄飄的Elie Saab，Kelly利用莫蘭迪色調(diào)為這股仙氣注入了一絲古典與素雅，不流俗反而更加耐人尋味。而在Kelly的作品中，更加能看到她對大師畢加索的追隨與模仿。尤其是畢加索藍(lán)色時期的作品，對她的啟發(fā)最大。在1901年到1904年期間，畢加索身在巴黎處于人生的低潮，以藍(lán)色、青色為基調(diào)創(chuàng)造了一批作品，這是畢加索第一次確定了個人風(fēng)格。“藍(lán)色的畢加索”正如他這一時期的思緒憂郁、哀傷，如同一場下不完的陰雨。而Kelly相當(dāng)一部分作品使用了畢加索的藍(lán)色色調(diào)，并在人物塑造上借鑒了大師的手法。拋開插畫師的身份，Kelly在生活中是一個溫和、害羞的人，但對于繪畫，她卻有著近似執(zhí)拗的認(rèn)真。在她工作的一隅，堆滿的大大小小的畫和數(shù)不清的畫具。而對于Kelly來說，這樣一個普通的角落，卻是夢開始的地方。她常常花費(fèi)幾個小時坐在桌前，專心繪制一幅畫。一幅又一幅出色的作品，源于她持續(xù)不斷的努力與探索，而這份對于繪畫的熱愛與專注，更成為了她強(qiáng)大的底氣與自信，讓她筆下的女子自我篤定、自由綻放。可Kelly卻說：“我想讓我畫的女人無論穿什么都顯得自然、舒適和自信。”這也是Kelly想要傳遞當(dāng)代女性的精神——穿什么很重要，但是又沒那么重要，更重要的是內(nèi)心的力量與生活的姿態(tài)。
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