2021 年，時尚產業正式進軍元宇宙，并在 2022 年成功引領了 Web3 科技的崛起。今年，我們將會見證科技與時尚領域進一步的融合，更重要的是，這種融合將會走向日常化。

今年，Web3 和元宇宙技術將會以一種更隱晦的方式影響時尚科技項目。它們的名字不會被明確地指定或標注，相反，觀眾將會通過簡單易懂的方式認識區塊鏈、NFT、虛擬世界以及人工智能的新方式等科技概念。為了給品牌、創作者及社區帶來更好的體驗，科技領域的基礎設施將逐步更新，多項助力創建Web3 相關項目、幫助購買和銷售的機制也將得到完善。

但這種便利不會平白無故地降臨，此前，無論是文化還是科技領域，都將先經歷一段時間的激烈爭端和挫折。

就大環境來說，2023 始終是 “憂患之年”。世界各地的經濟衰退意味著時尚品牌需要首先理清基本問題并在風險投資上保持低調，畢竟 2022 年底發生的加密貨幣崩盤事件仍余波未平。

咨詢公司 Forrester 副總裁兼研究總監 Mike Proulx 告訴 VOGUE Business：“（公司在）營銷和創新預算將大幅削減，市場操作也將必須以謹慎為主。”

雖然如此，科技創新卻不會停滯。專家們認為，現階段的短暫沖突是一種自然的、逾期的清算，旨在挖掘長期潛力，2023 將會是科技紀元的全新舞臺。

 “10 年或 20 年前，說服品牌相信任何新技術的潛力需要大量的保證和證明，” Ledger 的 Web3 品牌合作負責人 Sébastien Badault 對此發表評論，“而對于 Web3，情況正好相反。我在過去的二十年里都從未見過品牌如此的想要擁有和掌握一項科技。” 該公司為保護資產安全提供硬件錢包，此前他也曾在阿里巴巴旗下的 Luxury Pavilion、谷歌及亞馬遜擔任品牌聯絡。

在疫情早期，由于加密貨幣市場上的億萬富翁們從被稱為 “藍籌股” 的珍貴收藏中鑄造了 NFT，創新預算轉向了純數字項目，這項科技以及后續的元宇宙和 Web3 技術一時間風頭無兩。然而，合作產品的推出過程卻并不順利。為了在消費者面前搶占先機，展示華麗的新品，這些項目往往會遭遇嚴苛的技術挑戰，與此同時早期的持有者們也缺乏跟進，人們的興致開始減退。

Badault 表示：“人們常說 ‘互聯網網速也太慢了’，現在 Web3 和元宇宙科技發展也面臨同樣的問題。”

因此，為了改善體驗和擴大使用規模，品牌正在加大對基礎設施的投資。其中包括通過與 Ledger 這樣的新興公司合作，繼續精進技術并廣納賢才，同時加速培養孵化器和加速器。

而對于在時尚和 Web3 科技有著跨界專長的創始人們，品牌將推出獨特的解決方案：包括 Syky、Tribute 和 Rstlss 在內的公司都準備在新的一年提供以創作者和品牌為重心的輔助工具。

投資公司 Hashed 的投資者 Jun Park 表示，公司和投資者將會優先考慮能夠簡化流程的工具，例如創建 3D 渲染，并將其集成到元宇宙世界中。他表示，人們希望能夠跨平臺使用資產，而目前整合這些資產可能需要幾個小時。例如，Hashed 最近的投資案例 Vrism，該公司就擁有將數字孿生技術與擴展現實內容相結合的技術和能力，而其他初始公司能使品牌更容易地將產品圖像轉換為一系列 3D 資產文件類型。

Park 補充說，另一個重點將是能夠實現互操作性，使個人所有的數字資產跨平臺工作的工具。今年三月，Metaverse 元宇宙時裝周 (MVFW) 即將回歸，MVFW 負責人Giovanna Graziosi Casimiro 也告訴我們，此次回歸將會在與其他平臺的互操作性上展開更新，并同時為想要參加的品牌提供更多的時間和幫助。

時尚科技成熟化的另一個信號是 2023 年品牌將會在項目的宣傳上放棄高調。

品牌化 NFT 將不再被認為是離經叛道的，同時這項技術也可能被用于輔助現有產品，即品牌將為實體商品或品牌時刻添加一層來自 NFT 的 “濾鏡”，然后在內部使用，或者通過這種新技術為二手或古董增加新價值。換句話說，技術并不是焦點：改進后的體驗才是。現在，營銷人員已經開始明確回避 “NFT” 以及其他可能會讓消費者望而生畏的專業術語。

Ledger 的 NFTs 項目副總裁 Parker Todd Brooks 預測，所謂的 “融合式體驗項目” (phyital projects) —— 即將 NFTs 與實體物品相關聯的項目，就像 Prada 推出的的 “時間膠囊” (Timecapsule) 系列那樣 —— 將成為常態。他特別提到了來自 Spatial Labs 的 LNQ，這種帶有芯片的服裝可以讓人們進入活動現場。

Brooks 表示，品牌不需要顛覆他們的商業模式或添加全新的供應鏈才能為現有產品添加數字孿生或類似組件。而對于例如藝術類 NFT 這種要求消費者為該品牌的純數字實驗附加貨幣價值的收藏品類型，新融合式項目還可以避免所謂的投機資產風險。同時，通過為現有銷售產品增加 Web3 圖層，品牌可以慢慢幫助客戶接受這項新技術。

“無論被冠以諸如 ‘網絡產品’、‘互聯時尚’、‘時尚+’ 或 ‘phygital’ 還是別的什么名稱，這種形式的整合項目在未來都會層出不窮。” 咨詢和創意公司 Journey 的首席元宇宙官 Cathy Hackl 說。Hackl 同時表示，她個人也將于 2023 年展開與品牌的合作并在時尚領域推出三個 “互聯” 系列。

為此，品牌也可以致力于在轉售項目上使用區塊鏈技術來辨別真偽，畢竟將一件實體商品關聯 NFT 可以產生二次銷售的利潤。品牌也可以數字化有價值的古董單品，在不磨損這些產品的情況下賦予新受眾身著特殊衣物的能力并從中盈利。致力于數字化古著的新興公司 Mntge 已經與 Gucci 達成合作推出首批新品，為十名 Gucci Vault 的成員提供加入先行名單的資格。

據估計，2023 將會有大量增強數字、實體和二者結合的活動將被推出，虛擬身份大行其道。Cathy Hackl 表示：“我們將超越一次性的營銷活動，創造真正具有影響力，能將虛擬世界和現實世界聯系在一起的體驗。”

當涉及到虛擬空間時，語義仍在繼續轉變：NFT 平臺 Exclusible 的聯合創始人兼首席執行官 Olivier Moingeon 表示，游戲平臺已經完全轉型成為元宇宙空間，但 “元宇宙”（metaverse）一詞正跌落神壇。

他表示：“‘元宇宙’ 正在成為一個禁忌詞，取而代之的是 ‘沉浸式’ 或 ‘虛擬體驗’。” 咨詢公司未來實驗室 (The Future Laboratory) 在其年度奢侈品預測報告中使用了 “betterverse” 一詞，旨在將“人和道德放在首位”。倫敦時裝學院的時尚創新機構負責人 Matthew Drinkwater 說，沉浸式敘述 —— 即使用新興技術來增加觀眾現場感的體驗 —— 是倫敦時尚學院時尚創新機構創造的最前沿體驗科技。

虛擬形象和數字人物也將迎來忙碌的一年。新加坡時尚科技顧問兼 Start Today Ventures 投資人 Debra Langley 預計，明年品牌和零售商對虛擬網紅的使用頻率將出現爆炸式增長（Nars 在這方面潛力巨大)，而消費者也將為自己創造出多個虛擬形象。她指出，“（品牌）在這方面獲得了令人難以置信的個性化數據”。

線下活動和購物體驗也將迎來 Web3 方面的升級。目前，多個品牌已經涉足了多品類代幣的開發活動，許多消費者也已經參與其中，收集一系列代幣。POAP Studio 創始人兼總監 Sebastian Orellano 表示：“我們已經見證了多種通過體驗活動來增加客戶忠誠度的新方法。” 他表示：“現在開始，人們很容易便能識別出個人與品牌之間的聯系，哪怕他們根本不是該品牌的客戶。”

同時，品牌也期望從這些實驗和活動中收獲更多。就 Olivier Moingeon （NFT 平臺 Exclusible 的聯合創始人兼 CEO ）與眾多品牌的合作經驗來說，最明顯的是對投資回報（或者至少是明確的指標）的驅動、對高保真 3D（Moingeon 預測未來更多虛擬環境將需要借助 3D 創建工具 Unreal Engine 5 生成) 和沉浸式和體驗式商業（帶有游戲化機制）的追求。他看到了人們對忠誠度、參與度和代幣門控的熱情 “復蘇”。

來自 Ledger 的 Badault 則看到了利用多管齊下的收藏系列獲得額外福利的機會。他表示：“無論是出自哪位藝術家之手，只要你持有他們發行的 X 代幣和 Y 代幣，再加上來自某個博覽會的 Z 代幣，三者結合就能接觸到任何產品。” 他補充道：“在以前，要做到這一切幾乎是天方夜譚。而現在，人們會見識到 Web3 的強大功能。”

Badault 也表示，在加密貨幣和股市價值都很低的熊市中開發這種技術意味著那些達不到標準的項目可能已經被削減和淘汰了。

Drinkwater（倫敦時裝學院的時尚創新機構負責人）和數字藝術家 Krista Kim 都對人工智能和創造力的新表達途徑表示期待。雖然人工智能已經是時尚界的老朋友，但作為一種重煥新生的創意工具，這項技術在近期也引起了不小的關注。

這種熱度在部分借助科技創造作品的生成藝術領域格外明顯。這種技術使人們可以通過輸入各種圖像或提示來接收人工智能創作的作品，同時也通過生成藝術，Bored Ape Yacht Club 和 Cryptopunks 等熱門 NFT 系列的作者們可以根據不同的特征打造出成千上萬種變體。最近，像 Lensa 這樣的應用程序開始支持用戶通過提交自拍照生成藝術頭像。

科技專家和早期的實驗者們已經開始將人工智能藝術視作耕耘創造力的新方式。計算機生成的 Nike 標志在 TikTok 上瘋傳，以為影響力領袖和博主們提供 “即插即用” 工具起家的時尚供應鏈公司 Cala 目前已擴展進入了人工智能生成設計的領域，為人們提供根據文本或上傳的參考圖片生成新視覺設計的服務。對于 Stitch Fix 和 Rent the Runway 這樣基于機器學習的設計方式來說，這種趨勢標志著一場演變。

盡管多年來傳統創作者們一直對計算機會減少對藝術人才的需求這一點提出擔憂，但也有人表示，這些工具仍然需要人力投入和管理，并由個人協助獲得創造力。攝影師 Nick Knight 表示：“任何剛開始創作作品的藝術家都會參考過去的藝術，無論是在表演中引用阿茲特克藝術，還是引用流行藝術或其他什么。” 這位攝影師最近剛剛發行了一組共 8000 件由生成科技打造的藝術類 NFT。

Knight 補充說：“這是我們都擁有的文化歷史的一部分，這些應用程序所做的只是通過一種更自發的方式建立它。”