以下文章來源于金城漫與畫 ，作者金城
籌備了一年的CIAC插畫盛典落幕了，而展覽仍在廣州圖書館火熱進行中，將持續到3月14號。
在圖書館對面的百米之搖，一座“廣州旅游信息咨詢中心”巴士格外亮眼，車身繪上了CIAC得獎作品，以及“你好，插畫！”字樣，令人感到格外親切。
這輛巴士成為了廣州城市客廳——花城廣場的全新打卡點，小伙伴們有空別忘了去看看哦，車內也滿是CIAC的得獎作品呢。
插畫是國際語言，當我放眼全球時，一位大膽表達自我的華人插畫師映入眼簾……
她就是@Vanilla Chi。
《we suffer》
“匹諾曹是兒時耳熟能詳的童話故事，
然而Carlo Collodi的原著其實非常黑暗。
被木匠制造出來的
叛逆、自私、離經叛道的木偶男孩
是不受教條約束的赤子，
其實是我心中的哪吒。”
——VanillaChi
這個言辭間頗顯標新立異的女孩，是個很年輕的自由插畫師，21年剛從SVA紐約視覺藝術學院插畫畢業。
比起馬上介紹她令人眼花撩看的身份，我更愿意先展示她那藏滿奇珍異寶的插畫游樂園。
《wind blows》
少女幻象、死亡美感、喪葬文化、東方玄學都陳列其中，讓人不禁想要跳到她腦中尋奇探幽，看看她哪來這許多神奇荒怪。
《Inside Ruins Tattoo》
她的畫，在天真爛漫的外衣下，埋藏著年輕人關于所處時代的思考、深深的野性和隱秘情緒。小到個人快樂，大到世界和平，Vanilla Chi的作品容易因可愛而被匆忙定義膚淺，其中卻醞釀著悲劇式的荒誕氣息、時間暫停般的懷舊氣質。
學習插畫以來，Vanilla Chi的創作方向可謂五花八門，插畫、小體量的漫畫、紙上綜合媒介、 銅版畫、絲網印刷，乃至動畫均有涉獵。
Vanilla Chi與好友合辦的《珍珠鼻涕蟲》雜志
她鐘愛少女幻象，“我很喜歡戶川純說的，就算我是個普通得不能再普通的人，也想要過上怒濤般的人生。我一直想成為小明星，卻永遠無法做到，那么我就創造少女的幻象，虛幻地實現它。”
《少女幻象》
她為那個想成為小明星的女孩創造了一部《少女百科全書》，要從內到外都變成閃亮亮的、溫和的、美好的。
但是，怒濤人生的跌宕不羈與畫中女孩的拘俗守常卻格格不入，詭異感在少女提線木偶般的身姿和仿若高興的表情間變幻莫測、揮之不去。
《少女幻象》
這樣一份用來撫慰平凡自己的虛假指南，用刻意營造的僵硬氛圍來表現其虛幻，是因為她曾經被孤立過，想被所有人看見并偏愛，明知悖論，便只能將自己的臆想放進畫中。
《少女幻象》
不難看出，Vanilla Chi是個內心敏感的小女孩，而她喜歡把回憶、矛盾、焦慮、幻想當成創作的主味。
《Inside/Outside》
《Inside/Outside》靈感來自于Vanilla Chi拍攝身份證照片時的經歷，“當攝影師看著我時，我因為緊張而盯著自己緊握的雙手。我想談談我在別人觀察我時的游移不定的眼神和隱藏的情緒。每一頁都講述了一個不同的狀態: 讀書、吃藥、畫畫、抽煙、剪頭發等等。”
《Inside/Outside》
局促的雙手，滴落的淚珠，在人群中不敢道出的惶恐不安，統統被她揉進了畫里。
Vanilla Chi是一個懷舊的人，她出生在深圳南山工業區的老房子里，客廳有一面很大的白墻，很小的時候就在墻上亂涂亂畫。
初中時Vanilla Chi和好朋友是宣傳委員，包攬了所有的黑板報、班級外墻的宣傳海報啊，每周都去報刊亭等最新的繪本和漫畫雜志。她還有一個本子專門畫自己的連載漫畫，在全班傳閱。
《From1-3 and Back Again》
想起那段時光，她說“因為離香港很近，我總是被2000年以前的包裝設計吸引，那時的人做事細節真的非常用心，比起現金的高效率快節奏，我把自己投身過去里，更能放慢自己，獲得安心感。”
《紐約客》雜志合作作品
《紐約客》雜志合作作品
假想品牌“寶珠牌”也由此而生，二十二年來，寶珠牌致力研究花樣淚水制品。人是很脆弱的，淚珠在太陽下很快會揮發得無影無蹤。我們的產品保存每一次珍貴的哭泣，它們都很美味。
《寶珠牌》
老師Henrik Drescher曾對Vanilla Chi說，“不要去想‘風格’，風格是有生命周期的，今天是這樣，明天就更新換代。勇敢一點，不要想著好看，不要去考慮別人喜歡什么。去畫自己，真誠地表達。”
《她的苦悶房間》
Vanilla Chi的“復古”創作氛圍與她整個人是自洽的，“我在與回憶合作。”
她的代表作之一《回聲》，是一個關于外公、關于深圳、關于成長的短短的歷史記錄。
VanillaChi的外公在2019年去世了，她的家人隱瞞了這件事，直到回國之后才告訴她。
VanillaChi就在想，是不是不回來，所有的事情就不會改變，所有的人都可以好好在那里，她生活的地方也可以被好好保存著？
《回聲》是一個很日常的故事，只是外公騎著自行車接她從幼兒園放學一路回家。但她在畫完這個故事以后，才意識她畫的是長大的氛圍。
“我每次回國，就像一個過去的幽靈，每天徘徊在小時候去過的地方，比如初高中經常去的街機廳、圖書館、樓下的腸粉店。”
“深圳是一個飛速拆舊建新的地方，我總有一種危機感，我的城市、我熟悉的這些東西，會消失得非常快，而且它們已經在消失了。我在《回聲》中描述了我小時候很喜歡的四海公園，我已經不記得什么時候它發生了一次大改造，很多我記憶里的場景已經完全消失了。”
《回聲》
美的事物不免要凋落，偶然的，或隨自然變化而流轉，但化作畫卷的永恒回憶不會褪色。
Vanilla Chi說自己并不輕易向他人展示自己的情緒，而是相信圖像的力量。
《鴨》
就像楊德昌的電影《一一》，里面的小男孩以攝影的方式記錄了許多人的后腦勺，他說，“我要告訴人們他們不知道的東西，給他們看他們看不到的東西。”
雖然人生許多經歷，她都選擇向內消化，但她同時也是個非常大膽且尊重自我的女孩，就如她熱愛的匹諾曹，哪吒從未在她心里退場。
《Orphan》
VanillaChi二十歲前的人生和大部分中國學生沒什么區別——進一個好小學，好初中，去了一所很嚴格的高中，高考，一直沒有什么機會畫畫。
最后讀了“好專業”臨床醫學，雖然從未接觸過系統美術教育，但她與畫畫一直以一種奇妙的方式建立著聯系，幻想畫解剖圖也是另一種實現“畫畫夢想”的途徑。
小池的sketchbook
小時候，她沒有勇氣脫離軌道化的升學模式，只能在應試教育的夾縫中與畫畫保持聯系——小學在本子上畫美少女服裝，養寵物小游戲等等。
然而與熱愛分離，讓她感到十分痛苦，“我在學醫時非常迷茫，我不像其他同學那樣立志成為一個救死扶傷的醫生，我只有用間隙的時間去畫解剖圖、實驗圖，這種時候才能感到一點快樂。”
《The Gallant Tailor》
《高級動物》
最后，她還是決定要退學，重新去紐約學藝，踏上對她和家人來說危險而充滿未知的道路，為此與父親大吵一架。“我的經歷更多給我的是意志力驅動: 我來決定我的生活該是如何，從而相信生活就該像這樣。”
父母之愛子，只有尊重，“你真想好了，我們只能賣房子供你出去念書。”
本以為是個天生小藝術家，沒想到是半道棄醫學藝，但從她作品的私密性來說，又似乎在情理之中。
這樣一個任回憶流淌、心中自有丘壑的女孩，勢必會走上自己真心追求的旅程，彎彎繞繞，終究還是喜歡畫畫，整個過程有一種不可言說的宿命感。
《少年新知》雜志
《命運交叉的等候室》
初到紐約，一切都是新鮮美好的，但Vanilla Chi對紐約的情感卻十分復雜，紐約的有容乃大，讓任何一個人都足以在此立足，但是，她就像一只被繩子牽拉著的氣球，始終在流浪，“我一直沒有辦法覺得我會屬于這里。”
WeTransfer平臺合作作品
《打破朝九晚五》
VanillaChi注定是一個尋根的人，在美國接受的藝術教育曾讓她沉默地順從西方話語體系，但一場仇恨亞裔的犯罪，讓她意識到用自己的語言創作中式風景不再是“孤獨”的行為。
《少年新知》雜志《鏡花緣配方》
自疫情開始后，容貌的攻擊、刻板印象、被偏見、被針對，反亞裔的惡性情緒激增。歸屬感讓她開始參與反歧視運動，深入亞洲文化，擁抱自己的文化和身份，它比想象中更難，但也更有力量。
《ItsNiceThatPoster》
期間，依然是老師Henrik Drescher給了她許多勇氣，雖然老師是美國人，但卻在云南生活了13年，對中國文化非常感興趣。
這也堅定了她“尋根”的信念，不必做主流的、討好他人的作品，表達個人強烈的生命力，仍然能、甚至更能獲得內心的平靜。
《Summer Gin》
《玉樓春·雨·臨江仙》
當置身于一個西方文化符號的體系中時，使用母語的語境把傳統文化中的審美通過自己的風格再現，既是一種反叛，也是一種文化自覺。中式審美、傳統元素，從此深深烙印在Vanilla Chi創作體系中。
《她的房間》
而真誠，永遠都是必殺技，Vanilla Chi這份堅持自我的理想，作品中流露出的和平符號，以及東方神秘又龐大的美學體系，反而讓她獲得了主流的矚目。
《紐約時報》合作作品
荷蘭獨立riso雜志Wobby合作作品
紐約時報，It’s Nice That, VICE, Voicer, JNBY, 以及歐洲獨立雜志紛紛上門合作。
VanillaChi的作品一直天馬行空，她的畫中充滿了東方主義、懷舊、幻想，像是在對童年碎片進行探索。這種巧妙的結合令人過目不忘，且有一種莫名的熟悉感。
《少女百貨》
《珍珠鼻涕蟲》
但有一個主題，卻是十分嚴肅又悲傷的，醫學啟發了她關于玄學、中國喪葬文化，和死亡美學的思考，“我一直在思考死亡是什么，活著的意義又是什么？一切都永遠沒有答案。”
古人講“慎終追遠”，人們點香火、焚紙錢，這種供奉和悼念的傳統行為從來沒有中斷過，但卻隨時代背景和人們意識的發展有了漸變。陰陽之間，設計和藝術的參與正在其中形成一種現代的生命美學，也引發了新的思考。
大四時，Vanilla Chi開始研究傳統的喪葬與祭祀文化，在作品中描述一些和死亡有關的話題。畫中的一部分造型和色彩參考于中國紙扎，“越是研究這部分喪俗文化，就越能意識到其中蘊含的對生命的尊重。”
把美麗精致的祝福通過焚燒傳遞給離開的人，也為生者延續希望。
《紐約客》合作作品
法國雜志《kiblind new Issue》合作作品
她甚至為自己設計了喪衣——《青年有為，永遠懷念》，“是很自私的一個作品。我在這里記錄了我的一生：如西西弗推石頭。”
古往今來，生命總是來了又去，大家都說人有兩次死亡，第一次是生命的終結，第二次是被人遺忘。面對死亡，無人不感到沉重，用新的死亡美學來呈現它，未必不是一種紀念與釋懷。
《青年有為，永遠懷念》
而在死亡的對立面，永恒則成了一種誘惑，對Vanilla Chi來說，“可持續存在”甚至“永恒的”成果，也是她的追求。
無論是畫喪衣，還是將作品布置成舞臺秀，她都希望能將生命與故事隱藏其中，讓真正的內涵隨著時間推移慢慢被呈現。
Vanilla Chi把死亡埋藏在可愛中，徐徐訴說活著從來不需要意義，只需要尊重、承擔，與熱愛。
