此設計的靈感來源是中國少數民族之一——景頗族。景頗族素以刻苦耐勞、熱情好客、驍勇威猛的民族性格著稱，能歌善舞，有著豐富的美學文化，在漫長的歷史進程中，形成了獨具特色的多彩服飾。

日新月異的時代背景下，民族服飾的發揚傳承要敢于大膽打破舊格局，讓民族服飾與時代接軌，此設計深入研究了景頗族的民族文化、服飾、圖騰。勤勞樸素的景頗人熱情又能歌善舞，服裝在民族服飾的靈感提取顏色中選取了沉穩大氣的藏藍為主色，熱情的紅色為配色。主圖案為古代傳統景頗族圖騰，結合了民族服飾的傳統特色設計而成。

可以將“民族時尚”拆解成民族和時尚兩個詞，這是兩個名詞的碰撞所創造出的新內容。在我的世界里，民族不應該是守舊派一塵不變的老事物，也不該是被改成“四不像”的所謂新時尚。我所理解的民族時尚是取其精華，并將精華與當今大眾審美結合 讓大家感受到民族風時尚的一面。

本系列服裝以藏文化為主要設計靈感，基于豪放的藏北女子服飾特色，結合當今時尚女裝要素，在繼承傳統民族文化的同時，進行了款式創新再創造。

    服裝以灰、藍為主色調，以紅、橙、黃綠為裝飾輔助，強烈的色彩對比，使整體色彩明快又不失協調，加以細節處的金銀線點綴，突出藏族粗狂豪爽民族特色的同時又不失華麗的質感。

靈感來源苗族蠟染，結合國潮主題創作，通過這一古老藝術形式與當下時尚文化的結合，相互作用相互碰撞，形成一種別樣的感官體驗，借此傳播優秀的民族文化，探索民族文化的傳承與創新方法。

時尚是文化、藝術、市場的結合，同時也是風格與突破。而民族元素是眾多風格的一種，需要設計師通過設計語言，將其融入進作品中，以展示該民族最具特色的一面。

“珠翠羅綺”顧名思義，指婦女華美服飾之意，設計中將傳統點翠的色彩結合進服裝設計中，取其構成形式，并且在紋樣的設計上加以現代化的改進，運用激光雕刻和拼接的表現手法進行服飾的創新設計。

此次設計靈感源于對不同民族的文化向往。其中苗疆女的傳說和苗族特有的服飾，令人萌生出對苗族歷史與文化的好奇與想象。設計上，采用了苗族的基本服飾特征為底；元素上，將苗繡的各式圖樣與色彩為中心，其生機勃勃的生動圖樣和充滿幻想的色彩，無不詳述了苗疆的別樣風情。

比賽中，我旨在服飾能作為一種特殊語言，即展現我國多民族文化的多樣與進步，又能呈現其融合與相愛。

作品靈感來自于獨龍族的故事與文化。以獨龍族的獨龍毯為源，因其用色大膽鮮麗，身著獨龍毯時就像把彩虹披在身上，所以獨龍族也被稱為織彩虹的人。希望通過這個作品，有更多人去了解這個少數民族的相關歷史與獨特風格。

本系列服裝靈感來源是云南大理白族的瓦貓。款式上將白族男子傳統服飾與現代流行結合，對傳統對襟上衣進行設計。外套搭配棉服，希望將南方的文化通過保暖的服裝帶到北方，讓更多人喜歡“新”的民族風。

民族時尚就是打破對傳統的民族服飾的認知，將現代服飾結構與民族的服裝、配飾、圖案以及神話傳說等等一系列的元素相結合，以全新的視角去完成設計，將民族元素進行材質與圖案的創新，讓民族服裝與時尚融合，碰撞出不一樣的火花。

作品名為“游園驚夢”，現用其比喻懷舊與追憶。作品以滿族傳統服裝——旗裝為創作原型，并從可持續的角度出發，采用東北特色大花布與二手服裝進行創意解構設計。

壯族服飾傳承至今，它的服飾色彩如圖韻律一般烙印在每一位見過壯族服飾的人 們心中，也代表壯族同時代發展的韻律一同流傳下去。

如果說紅色是象征壯族“生”的顏色，那么黑色就是“存”的顏色，既從生到死的過度性顏色。用黑色再造機理面料為底，象征色彩的永恒，紅黃藍三色縫制二龍戲珠、回紋、云紋，平面 立體刺繡相結合，線條、色彩如畫一般美，所勾勒之物栩栩如生，極富立體感，如鮮活之物 欲噴薄而出。壯錦做門襟，衣服加以銀飾為點綴。一針一線、一壯錦一銀飾一紋樣，使服裝 變得柔軟有溫度有情感。色彩對比強烈，結構嚴謹富于變化，用濃艷粗曠的風格，描繪充滿 熱烈、開朗的民族格調，體現了壯族人民對美好生活的追求與向往。

此作品的設計作品的主題為鏡華，靈感來源于滿族傳統紋樣的團花與現代服裝設計的融合，從銅鏡中提取設計元素來與之附和。從而體現結構設計與傳統紋樣相融合的藝術魅力，使傳統團花紋樣賦予新的生命，緊跟時代風尚。時尚流行的大廓型設計與濯清漣而不妖的蓮花紋樣，融入設計語言和民族刺繡技藝，對滿族文化進行深度的詮釋，讓中國民族文化原力與時尚元素碰撞產生奇妙的化學反應。讓蓮花的君子品質體現在現代男裝中，使其充滿優雅，穩重的藝術格調，并表達出對于中國傳統文化的傳承之意。

在藏傳佛教文化體系中，護法神是最為龐大一類神明。本系列以護法神之一的“瑪哈嘎啦”圖案的元素進行延伸，再結合藏族服飾特有的穿衣方式以及傳統元素進行服裝設計，希望借此傳播雪域高原上熱烈而飽滿的原生態藝術魅力。

《古蘭丹姆》是塔吉克語最美的花兒之意，電影《冰山上的來客》曾經風靡一時，而片中的那首插曲《花兒為什么這樣紅》更是傳遍了大江南北。也讓人們關注到了世代居住在新疆帕米爾高原上的那些淳樸的塔吉克民族。

塔吉克族婚禮服是塔吉克族嫁女時穿戴的最隆重的服飾，女子喜歡戴花帽，披長頭巾，穿艷麗的連衣裙，搭配銀飾配飾裝飾。我的設計理念保留了塔吉克族服飾獨特的高原民族特色，充分利用了它制作裝飾工藝中的刺繡和手工縫制，結合現代精美的工藝面料，輔料等等，更好的體現了民族精神文化。

民族即時尚，當時尚與民族服飾相碰撞，所迸發的是潮流也是古老的藝術感，時刻散發著民族文化的魅力。

此系列作品靈感來源于水族古文字，以及用這種古文字著編的信仰文化。服飾以藍、青色等淺淡素雅的顏色為主色調，圖案以水族圖騰崇拜物魚為主設計，并加入水族具有特色的刺繡工藝。從美的角度賦予其新的生命力，尋找該民族服飾與現代風格巧妙融合的可能性，以弘揚少數民族文化為初衷，重拾民族遺珠,呼喚民族情懷。

苗族自古以來以錦雞為崇拜對象，他們表演著上千年歷史的苗族錦雞舞，錦雞以奉獻的精神，幫助他們度過饑荒，也成了苗族的命運吉星。此系列以錦雞鳥、花卉為裝飾題材，通過對圖案的組合、創新與服裝造型重組設計。將深淺不一的藍色，在整組色調中運用，呈現出一種令人舒服的氛圍，給人希望。在工藝上，主要運用藍染、蠟染、刺繡、編織等工藝，材質上主要以天然纖維棉麻毛絲等纖維，想通過民族傳統的技藝與時尚進行融合，想在傳統的基礎上，繼承與發展，想傳達出一種純粹的審美感受和對大自然造萬物的無限崇敬和對中國文化的無限感受。

紋樣上以非遺文化“長沙望城剪紙”為靈感源，進行紋樣再造。望城剪紙是一種湖南長沙的傳統民間藝術，既無畫稿，也無藍本，全憑藝人頭腦的想象構思，信手剪出各種人物、花卉鳥獸等圖案，造型栩栩如生，刀刀聯結，渾然一體，給人以美的感受。

遵循民族走近時尚的時代趨勢，尋找民族文化可流行的重要依據，并將具有民族識別度的圖案、色彩、結構融合現代審美進一步挖掘新著裝流行的可能性，為現在的時尚注入新的活力,塑造個性美的同時激發民族自信。

在古時納西族婦女為在勞作時保護背部而衍生了其獨有的羊皮披肩，其象征著納西族婦女早出晚歸，有勤勞之意。本作品在提取納西族婦女款式特征下融入當下流行趨勢，以創新的設計以及不同的穿搭方式去闡述納西族的服飾和文化。

摩梭作為“母系氏族社會的活化石” ，本系列作品以摩梭典型服裝款式為基礎，進行現代化的表演服裝創新，采用摩梭手工紡織、染色工藝，將民族文化融入于現代化社會服裝設計中，傳承摩梭經典文化，打造民族新風貌。

靈感來源于“畬族”的傳統服飾文化元素，頭飾設計來源于“畬族”的“風冠，”衣身上三件套的穿搭形式，上身圍巾和裙褲。追溯傳統服裝且參照未來感元素設計。

本系列以銅鼓、蛙、花山巖畫、壯鄉山水等壯族特點為設計元素，并融入了壯族傳統服飾結構，凸顯壯族風采與壯鄉山水的魅力。整體采用針織的形式，表現出銅銹質感以及銅鼓氧化藍綠色調。使用手工草木染的方式，將壯族服飾之質樸體現出來。且使用了壯族特色工藝——壯錦。無論是圖騰圖案，配色，亦或是服裝結構，無處不體現壯族風采。

薩滿教是在原始信仰基礎上發展起來的一種民間信仰活動。薩滿曾被認為有控制天氣、禱告、預言、解夢、占星以及旅行到天堂或者地獄的能力。薩滿通常以動物，圖騰為主。因此，我的靈感來源于薩滿教一般會利用一些崇拜的動物進行通靈，因此我對一些靈獸的形狀進行創作得到了我服裝款式的一些廓形。其次，通靈者一般會邊跳舞邊通靈，我也在她們跳舞的軌跡中得到了一些廓形與印花的靈感。印花采用了大量的蒙古族薩滿教神圣的圖騰圖案。為了更加體現是蒙古族的服飾我的衣服還有蒙古族的比甲元素。最后，希望將中國傳統薩滿教文化與現代相結合，讓更多人了解薩滿文化，打造不一樣的薩滿流行服飾。

“千里江山”靈感來源于北宋王希孟的《千里江山圖》，提取漢族特色的民俗符號及款式進行結構重組，并與千里江山圖中所提取出的顏色與線條進行重新融合組合出全新的漢族創新服飾，“千里江山“的磅礴氣勢與錦繡河山也對應了這些民族內涵與民族氣節，表達出漢族特有的包容性與民族團結性。服裝面料采用傳統藍染、花羅、土布等傳統非遺手工面料，結合刺子繡與貼布繡等傳統工藝，呈現出一系列特殊的“千里江山”服飾。

本系列根據電影《布依姑娘》為靈感，電影講述了在羅平美麗的多依河畔，居住著勤勞善良的布依族人民，把布依族人民古樸善良、堅強勇敢的品格體現得盡善盡美。

結合2021國際服裝流行趨勢，吸取布依族當地的民族服飾、風土人情和秀麗山川，巧妙地運用在本系列服裝中。將布依民俗文化、獨特風光、淳樸的風土人情介紹給社會大眾，真實展現布依的民族魅力，文化特色。推進了國潮風尚時代的進步，弘揚了中華民族文化的發展。

嘔欠是中國所有服飾中最為華麗的服服飾，本系列靈感來源于苗族傳統花卉、建筑、人文風情，將龍鳳、太陽鼓等圖案與現代設計融為一體，采用苗族的織繡挑染的傳統工藝手法，款式造型豐富、空間感強，色彩以深色系為主。

侗家娜耶，意為侗族年輕女子，貴州侗族歷史悠久，服飾種類繁多，有華麗的尚重服飾，有創意的銀朝服飾。本系列以貴州侗族龍額工藝人陳細妹為原型，融合侗族服飾元素，手工刺繡，手工百褶裙等，搭配云肩元素，銀片裝飾，在傳統侗族服飾的基礎上進行現代化改造，保留傳統服飾特征，進行款式與配色更新，為侗族娜耶細妹進行服飾設計，表達了侗族女子對美好事物的追求與向往，以及傳統侗族娜耶的樸素與隨和。

作品名為《江邊的赫哲族》，有著悠久歷史的赫哲族因為其獨特的地理位置的原因，多使用狩獵所得的皮毛制衣，其中魚皮更是特色，本系列作品中圍繞其獨特款式及特點，在不失民族特色情況下，加以年輕化的設計。