時尚產業與設計院校的合作關系既為相互成就，也彼此交融。
尤其是在經營模式形成一定固化思維的老牌時裝屋，院校像是一個巨大的蓄水池，這里儲備著年輕、飽含創造力、甚至擁有多元文化背景的多樣人才。過去，他們也一向致力于通過給院校設立獎學金，或者提供社會實踐機會等方式提前觸及并培養與這些人才之間的有效連接。
進一步看，這種合作不僅有利于品牌拓寬前瞻且多元化的視野、豐富自身人才矩陣的同時，獲得更多潛在消費者認同，還能避免與其他品牌爭奪人才產生的高額成本、或同質化風險。另一方面，時尚院校也能依托企業的資金支持和社會影響力提升人才納新的吸引力，以及加強教學矩陣的搭建。然而，除了由來已久的合作模式外，近幾年發生在時尚產業內今非昔比的變革，我們也目睹到校企合作模式開始進入到一個分水嶺：即打破傳統且單一的產教模式，圍繞消費者需求和產業趨勢增設可持續化和數字元宇宙等課程，深耕培育非遺工藝等專業人才，更加靈活和創新的合作模式成為必然。前不久，Ralph Lauren 便通過為 Marist 時尚設計專業學生提供獎學金，為成長型創意人才提供支持承諾。除了獎學金， 在 Ralph Lauren 舉行的夏季實習計劃中，該學生還將獲得導師和發展機會。接下來 Fendi 將于 5 月 16 號至 6 月 16 號期間于北京六百余年歷史的古寺——東景緣舉辦的 ‘hand in hand’ 匠心藝術展中，也將為中央美術學院、清華大學美術學院、北京服裝學院、馬蘭戈尼學院設立專場，觀展同時，也將參與到工匠技藝展示等等體驗環節中。前不久，歷峰集團旗下 Buccellati（布契拉提）與米蘭知名的珠寶首飾設計院校 Scuola Orafa Ambrosiana 繼續開展合作，在品牌的支持下，SOA 將開設金匠藝術碩士學位（Master’s degree in Goldsmith Arts）課程，面向立志成為金工專家的學員，教授制作典型 Buccellati 工藝風格珠寶所需的技能及專業知識。愛馬仕也于近期與巴黎多芬納大學簽訂了一份教育合作協議。將深度參與巴黎第九大學的碩士教育課程計劃，包括商業信息、內部審計和風險管理、市場營銷、信息技術、人力資源、會計、國際事務、時尚與材料等專業。那么國際品牌與諸多院校的多元化合作模式，究竟如何各取所需？又能為時尚產業帶來什么？二、培養和吸收新一代人才，品牌與院校的多元化合作模式正如 Buccellati 與米蘭知名的珠寶首飾設計院校 Scuola Orafa Ambrosiana 所開展的合作，與還在院校中成長的年輕創意群體以知識傳輸的形式取得鏈接，首先對于傳統手工技藝的傳承意味著至關重要的意義。根據意大利金銀珠寶首飾制造商聯合會（Federorafi）的近期調查，未來五年內，該行業將失去約 3000 名工匠，這一數字相當于目前行業勞動力的 10% 左右。Buccellati 表示，通過支持 SOA 開設金匠藝術碩士學位課程，不僅幫助存續了意大利文藝復興時期的金匠傳統工藝，且確保后代能夠獲得延續這一傳統所需的知識和技能。在 Ralph Lauren 為 Marist 學院的合作中，Marist 負責多樣性、公平性和包容性的副總裁 Edward Antonio 博士表示：“多樣性和包容性不僅是重要的價值觀，而且對推動創新和進步至關重要。這項獎學金機會代表著兩件重要的事情——接受來自 Marist 的教育機會；朝著創建一個更加公平和多樣化的時尚產業邁出重要一步。
我們很高興能為來自不同國度、面臨不同程度經濟障礙的學生提供這個機會。”
從去年開始，LVMH 集團旗下奢侈品牌 Dior 先后在韓國和印度發布了兩場女裝成衣秀。其中，韓國的舉辦地址為梨花女子大學，而印度大秀則側重充分體現了品牌在與查納雅工藝學校合作推廣女性力量和傳統刺繡魅力的決心。Dior 主席兼首席執行官 Pietro Beccari 表示:“ Dior 與韓國梨花女子大學的合作，將成為 Women@Dior 這一聚焦知識傳播、教育發展和女性力量的項目之中的重要一環。與該大學緊密之間的合作，是體現我們始終不懈致力于傳揚創意對話和倡導多元文化的決心。”
根據麥肯錫發布的《2020年度全球時尚業態報告》顯示，以數字為先導、充分利用新技術；提高部門和組織的多樣性；以及滿足消費者對時尚行業可持續發展的殷切期待，已經成為時尚企業頭上的“三座大山”。如何在大勢所趨下靈活機動地應對挑戰和增強企業韌性，多元人才的發展策略是企業維持長久生命力的根基。旗下涵蓋 Louis Vuitton、Dior 和 Givenchy 等奢侈品牌的 LVMH 集團，從 2018 年開始就通過推出線上培訓計劃 “Inside LVMH” 加強與歐洲高校年輕人才的聯系。2021 年，該集團宣布與著名時裝學院中央圣馬丁展開為期 5 年的可持續時裝計劃，期間除了提供獎學金和開發再生設計新課程所需基金外，還將通過公開創新挑戰和頒發獎項的形式激勵頂尖學生投入對可持續時尚的研究。自 2014 年以來，Fashion Takes Action 在其 “My Clothes My World” 項目中就開展了時尚進校園活動，該組織在加拿大為四年級到十二年級的 3 萬名學生提供時尚教育。去年11 月，RCGD 與美國電影藝術與科學學院（ Academy of Motion Picture Arts and Sciences ）合作制訂了可持續時尚準則，倡導讓更多的明星們在紅毯上選擇可持續的禮服。RCGD 也一直在試行多種教育形式，比如上架應用程序，以此來提升更大范圍的社會群體對可持續時尚消費行為的認知。如此看來，企業以更切實可行，并且聚焦專注不同人才和產業需求的方式走進校園，短期可以迅速吸收新鮮血液為品牌革新時尚創意和生產力，長期無疑是在企業社會形象和忠誠用戶群體的一種循序漸進的灌溉。除此之外，開云集團旗下的旗艦奢侈品牌 Gucci 近兩年一直在努力構建與年輕消費群體對話的新語境，以及在全渠道消費成為新常態的今天迅速挖掘和培養專業人才。
2022 年 5 月，Gucci 宣布將和意大利設計學校 Polimoda 合作開設碩士課程，重點則是反映消費者購物習慣的演變，以及將實體零售與在線運營相結合的全渠道管理。這是在品牌繼打造 Gucci Osteria 和推出 Gucci Vault 平臺和數字藝術等進軍元宇宙的對策后，進一步通過與更加專業的院校合作，結合實際發生于產業內的趨勢，系統深入地研究數字化時代對時尚產業格局和消費者行為的改變，以及培養能夠在這方面給出專業反應的人才。
2022年，WWD China《宇宙元始 時尚新張》專題中，也對于全球范圍內率先加入元宇宙學科建設的眾多時尚設計院校。過去三年，佛羅里達州的 Istituto Marangoni 學院一直致力于在課程內容和學習體驗方面大力推動創新，學校戰略重點也放在了占據學生人數大部分的 Z 世代，以及在溝通和技術使用方面為未來專業人士準備全新虛擬場景。這使 Istituto Marangoni Miami 學院成為了第一所加入元宇宙的時尚設計院校。去年，Istituto Marangoni 學院選擇了意大利第一家專門研究真實人物逼真化身的公司 IGoodi、位于佛羅倫薩的數字和混合現實創意工作室 Monogrid、專門開發沉浸式增強現實解決方案的米蘭初創公司 AnotheReality，作為其元宇宙項目技術合作伙伴。Istituto Marangoni 學院的董事總經理 Stefania Valenti 表示，最初接觸這些合作伙伴的目的，便是為了將元宇宙項目作為一門名為“沉浸式體驗的數字設計（digital design for immersive experiences）”碩士學位課程的一部分，以滿足市場對專業人才日益增長的需求。通過聯合發布的全新趨勢報告，游戲平臺 Roblox 宣布了一項與帕森斯設計學院的合作伙伴關系，將于明年春季推出一門元宇宙選修課程。這門由帕森斯設計學院的教授與 Roblox 創意主管、教育主管和營銷主管全新合作的課程為期 16 周，旨在搭載出“下一波時裝設計熱潮”。此外，還包括意大利佛羅倫薩的 Polimoda 時裝學院推出的短期元宇宙課程；首個結合創作、制作、以及元宇宙營銷的虛擬時裝先導企劃《FabriX》。值得一提的是，隨著時尚奢侈品牌全面教育的重要性日益凸顯，時尚品牌一邊與院校聯袂合作，一邊也在通過開辦自己的學校，培養品牌需要的特定人才。Prada 視集團本身為一所 360° 覆蓋所有部門和技能的培訓機構、Gucci 推出電競學院深化品牌業務線、Fendi 在多地開辦品牌學校專注工藝傳承。無論是自主創辦技能學校，還是與高等學府協作培養，將創意觸角延伸至不同領域、不同國家、不同膚色的年輕人才，以真實有效途徑與社群建立有意義的聯系，即從長遠發展角度為品牌沉淀了可以應對風險和產業變革的資本，也促使院校可以從長計議，了解產業真正痛點，因材施教、以產業需求為先培養創新型人才，推動時尚產業走向更加可持續化的發展方向。自 2023 年伊始，國際奢侈集團高管陸續來訪中國。除了想通過此舉拉近與中國消費者距離，提振因疫情而減緩的消費力，無疑也從側面印證了全速進入發展階段的中國市場占據全球時尚產業重中之重的位置。與此同時，市場地位的“被認可”也離不開宏觀政策面上“多條腿走路”的發展策略，Web3.0 虛實結合的探索成果、可持續發展意識的大眾化、以及彰顯歷史底蘊和傳統技藝的非遺文化，中國時尚產業呈現的強大可塑性和背后潛在的巨大商業空間，都成為推動國際時尚企業加碼進駐中國市場的信心。信心加持下，品牌紛紛回歸產業發展源頭，以產教結合策略走入中國高等院校企圖與本土優秀人才建立溝通和交流的機會。2022 年 3 月，上海同濟大學創意學院與 LVMH 集團攜手開辦循環再生設計工坊課程，兩個月的時間內學生將去到 Dior 品牌的高定工坊及辦公室進行系統性的實踐與理論結合的學習。無獨有偶，Nike 也在品牌的 2022 年《影響力報告》中表示為了加速實現環保閉環，品牌攜手同濟大學啟動廢舊運動鞋閉路循環戰略合作。或許，中國并不是最先走上時尚可持續發展道路的國家，但作為新生代設計師搖籃的中國時尚設計院校，早已意識到教育在可持續理念和創新方面的重要性，因此通過不斷積極改革和投入成本進行相關人才的培養塑造，現在我們看到，越來越多在可持續發展領域有著獨到想法和創造力的年輕人才涌現。那么對國際奢侈品牌而言，快速籠絡并與這些人才建立聯結無疑是最行之有效的加速品牌可持續進程，同時深化中國時尚產業發展的方法。
同樣，隨著南京信息工程大學成立了國內首個元宇宙工程系，清華大學新聞與傳媒學院、中國人民大學交叉科學研究院也都相繼發力在元宇宙技術和文化方面的投入，均將觸角不斷伸向NFT、電競游戲等領域的國際時尚企業釋放了信號，與中國高等院校合作深耕數字時尚發展和人才教育，同樣是當務之急。
從更大范圍來看，時尚可持續性是現代與傳統結合發展的結果。一面是科技發展帶動的產業創新，而另一面則是不忘根本，對傳統技藝與文化的回溯和傳揚。尤其在Z世代引領的新生代力量對“傳統”的熱愛與尊重，推動著全球時尚產業愈發關注中國非遺文化。
2022 年底，西班牙奢侈品牌 Loewe 推出了 2023 早春中國單色釉系列手袋，并且引爆社交媒體討論。品牌發布新產品沒什么新奇，但特別的是 Loewe 以中國傳統單色釉藝術為靈感，賦予 Loewe 經典的 Puzzle、Hammock 和 Flamenco 手袋和小皮件單色釉天然勻凈而不失雕琢的色彩，借此向明清兩代間極簡的陶瓷美學致敬。
而且，為了支持和保護古老的工藝和文化遺產，Loewe捐贈資助景德鎮陶瓷大學開展全新的“單色釉陶瓷教育項目”，鼓勵對單色釉感興趣的同學能夠在一個更加專業的環境中精進技術，推動更多年輕學生與藝術家繼續傳承此工藝。
這并不是奢侈品牌第一次關注中國本土文化，從苗寨蠟染到道明竹編，從年畫到包餃子，Loewe 由大到小，真誠地向消費者表達品牌對中國本土市場的尊重，將中國市場納入到自己的文化敘事體系中，而這次與當地傳統文化學院合作無疑是品牌在情感文化、企業責任、人才培養、產品革新以及扶持傳統工藝等多個維度輸出的誠意之作。此次，Loewe 中國單色釉系列在網絡上獲得了不錯的反饋，僅新浪微博平臺話題詞條“LOEWE 羅意威 2023 早春”就達到了七千多萬的閱讀量。學校是補給站，企業是煉金場。當二者協同合作，帶著如何培養以及培養什么類型的人才等問題深思熟慮后，期待中的多元且豐富的共榮之景也會成為全球時尚產業的現實。
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