「絲韻東方 盛澤之夜」——中國國際時裝周閉幕式暨中國時尚大獎2023年度頒獎典禮上，李文杰、郭鶴、ZIC（任梓村）、王思元（女）、邊惠中、龍晶（女）、劉茜（女）、任敏（女）、金佳祺（女）、王紫菲（女）十位設計師榮獲第29屆中國十佳時裝設計師稱號。他們將帶著這份責任與擔當，在未來日子里再攀高峰，共同書寫屬于中國時尚的華麗篇章。
本次邀請到中國十佳時裝設計師李文杰、郭鶴、ZIC（任梓村）、王思元（女）、邊惠中、龍晶（女）、劉茜（女）、任敏（女）、金佳祺（女）、王紫菲（女）進行一場別開生面的對話，共同探討時尚未來。
-Q&A-
品牌文化里注入怎樣的時尚價值理念？
李文杰：作為中國獨立設計師品牌，山谷少年以表達自身經歷和追求自由為基礎，通過服飾傳達對時尚的態度、傳承傳統文化和專業工藝，注重環保和時尚的可持續性發展，還有對美的獨特理解。
從獲得“新人獎”到“中國十佳時裝設計師”稱號有怎樣成長和提升？
李文杰：從2005年獲得“新人獎”至今已經過去了18年，這些年從剛畢業到企業做設計師，學習和認知市場化的服裝行業體系。再到成為獨立設計師，作秀，創立品牌，開線下連鎖店鋪，朝著廣泛意義下的成功設計師方向去發展。后來解甲歸田，做回一個相對簡單自由狀態的以設計工作為主要重心的設計師。所有的一切都是為了表達自我的本心和產品本身，而非對名利的追求和商業氛圍下的紛擾。回歸初心隱入山谷，是自身最大的自在和滿足，在設計產品方面也更自洽更真實地去表達自我的基礎上，多緯度地融入更多時尚價值理念。
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請分享一下本季發布服裝、造型、秀場設計的創意思路？
郭鶴：這次主題是《出逃曼德拉》靈感來源于曼德拉效應，假設了一場實驗室事故，當真相浮出水面，人類共有記憶被篡改，假象成為了共同的記憶。
我們以一種似曾相識卻又從未認知的曼德拉效應來詮釋此次設計，從邀請函到秀場演出、從伴手禮到產品都是一種熟悉的陌生感，好像發生過但又是真真實實第一次。“醫生”是我們合作過的樂隊主唱，他曾經的工作就是牙醫，現在名字也是“牙醫”，“偽人”派送給觀眾的禮包里是我們童年零食，勾起大家共有的記憶味道，這次的joker就是我們自己，身穿超忙口袋廣告制服，后面寫著中文“有事就找今日青年、承接各種特色業務”下面的電話和技能也都是團隊小伙伴們真實寫照和電話，真的可以打得通，這是設計師品牌在成長過程中的艱辛的寫照。
哈哈！這次走秀的模特大部分都是我們的熟悉面孔，但是每個角色都是顛覆性的存在，特別是前后兩章開場都是一直走我們秀的兩位父輩級模特，用另一種搖滾年輕的狀態重現秀場。
FACEON LAB創始日起至今，都保持著一種探索精神，品牌一直以不斷創新的保態度前行。本季的設計手法我們繼續沿用了Remake的改造，將Vintage球鞋、輪胎、舊皮料舊衣物等舊物進行二次創新，同時在可持續時尚的領域，我們研制了一塊全新的面料，我們可稱之為“再生皮革”它是將皮料剩下的廢棄邊角料重新打碎，纖維化再做成織物，呈現出這種既環保，又高級且有質感的獨特全新體驗。除此之外我們還嘗試將很多經典的工藝用最全新的視覺去詮釋，很多產品經過洗水破壞產生一種偶然美，讓經典與潮流趨勢相互碰撞，讓大家可以體驗到這種如“曼德拉效應”一樣的“似曾相識”卻又是你從未領略過的全新創意，這種感受才是本季設計的獨到之處。
品牌文化和理念是什么樣的？倡導什么樣的生活態度？
郭鶴：品牌名稱今日青年FACEON LAB拆解開是“臉”向上“實驗室”，代表我們永不低頭的勇氣和積極面對各種挑戰的狀態，以實驗的精神去不斷突破和嘗試更多可能。Logo里面亞洲蹲的造型是一種東方人特有的姿勢，也許這個姿勢在主流文化里被認為不登大雅之堂，但是這是年輕人在街頭是一種最舒服最放松的一種姿勢，表達了年輕人的直率與真誠，不被定義和追求真我的態度。
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SS24中國國際時裝周發布系列妝造
品牌比較擅長哪些設計手法？希望塑造什么樣的時尚形象？
ZIC（任梓村）：ZICKNESS品牌是我個人表達情緒的渠道，從結構甚至是概念上對服裝進行拆解和重組，是我把日常細碎零散的思考拼接起來的手法。隨性而為的簡潔，代表著ZICKNESS的美學，不去追逐潮流和刻意解讀，也沒有對何種文化或思想的宣揚，更多的只是單純的對美的表達。
如何把握學院派技法、前衛設計感、商業化的有機平衡？
ZIC（任梓村）：前衛和傳統、商業和藝術之間的平衡關系，更多的是品牌如何實現商業價值的思考。而作為一個獨立設計師，我更關注自己所做的設計和產品是否能百分百地代表我的審美，而我的審美表達又是否可以與人發生聯結，讓人產生共鳴。
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品牌在中國文化與美學的創新表達上，主要以哪些方向為重點？
王思元：我們更注重東方文化元素的美學意境與當下優雅浪漫女性內涵的結合，包括用更新更流行的方式去創造，體現出來的是一種新式東方浪漫主義。中國傳統元素博大精深，但是我想用現代的方式去表達，和國際接軌，向世界展示這種創意。
品牌文化和理念是什么樣的？倡導什么樣的生活態度？
王思元：SARAWONG所打造的品牌文化以“融合、平衡、堅定、獨一無二”為核心。通過系列設計，表達對生活平衡之后的生命狀態的理解，即：一種女性在得到平衡之后獨一無二的狀態，希望穿上SARAWONG的女性，擁有美麗以及勇氣，將服裝中的矛盾與突破很好地表達出來。
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對于中國非遺文化、傳統文化上做了哪些活化？
邊惠中：我一直認為非遺文化的傳承與活化是非常重要的，特別是在時裝設計領域，我們可以看到中國非遺元素，在服飾上讓宋錦有了新的生命。上久楷通過將宋錦等傳統元素融入設計，為這些經典的文化的傳承注入現代時尚元素，創造出兼具傳統與現代美感的時裝作品。例如，我們采用宋錦面料制作獨特的禮服、外套或內搭，將中國傳統工藝與現代時尚巧妙地結合，使服飾更具歷史價值和藝術性。
如何把握中國美學設計與商業化的有機平衡？
邊惠中：作為設計師，把握中國美學設計與商業化的平衡是時裝設計領域的一項重要挑戰。在我的設計中，一直注重保持設計的獨特性和創新性，同時也考慮到市場需求。這意味著我們需要在設計中保留中國美學元素，又要結合當代產品的商業性。這種平衡的關鍵在于深刻理解目標受眾和市場趨勢，以創造出獨具特色的設計，將兩者融合。此外，數字化技術和電子商務的興起也為時裝設計與商業化的有機平衡提供了更多機會。
-Q&A-
品牌創立的初衷是打造一個什么樣的時裝品牌？你是如何一步一步達成的？
龍晶：每位設計師都有一個品牌夢，2015年品牌創立初衷希望給每個女孩在重要時刻，給大家帶來輕松愉悅的儀式感。無論是職場中、生活中、度假中都能輕松彰顯自我。后來品牌產品一步步更新迭代越來越個性化，最終找到屬于自己的自我：KIMUSSO屬于先鋒叛逆藝術的時髦精們！
至于如何達成這個過程非常酸爽，簡單做一名設計師和創品牌容易，但是堅持并持續發展升級非常艱難。第一，需要刻入骨子里的喜歡，保持激情。第二，對商品的理解足夠的專業并能包容平衡市場與創作的能力。第三，適應當下商業市場環境與未來的趨勢，科學合理地思考與執行營銷層面的工作。第四，強大的供應鏈管理能力。
品牌比較擅長哪些設計手法？怎樣用這些設計元素表達女性力量？
龍晶：KIMUSSO比較擅長把每次作品當做一部電影或者小說去刻畫每個角色每個Look，然后延伸到每個單品中，如果細分，分別會解構為色、型、質、工藝這四點貫穿到每個系列。
關于女性力量的表達，其實當今每種風格都在傳遞女性力量，包括隨意慵懶風也是內在女性力量的表達。其實強化女性力量是因為社會渴望女性力量崛起與平等，也暴露了現在尚未達到。我們品牌不強調女性力量的表達，希望社會已經發展到不需要去表達的狀態，而是輕松愉悅地尋找內心的自在。不管外表風格是暗黑潮酷的、動感的、素顏的著裝狀態也好，不強調甚至摘掉“女性力量”這詞，做個輕松愉悅自信的職場時髦精，保持內心的松弛自在是我們品牌主張。這不是單一女性力量，這是無性別無齡且不被定義的的正向能量！
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可以介紹一下您本季的設計理念嗎？
劉茜：本季設計理念來自于就是一個單詞“dangerous beauty”，展示當下女性是美麗的，但她又是具有一定攻擊性及危險性，強大自信的她讓人既尊敬又想靠近。她的穿衣風格不再是“為悅己者容”，而是為了悅己。我的理念一直是希望女性追求完全的穿衣自由，只是為了讓自己更舒適、更開心，而不是為了其他人的眼光。品牌的DNA是以大廓形、拼接、不規則的結構進行碰撞，打造柔軟與堅硬的對比。比如說我用了很多蕾絲或者是皮革的碰撞來體現女性堅強與柔軟，表現女性的性感，但同時具有強大力量。
可以說說品牌以后發展規劃嗎？
劉茜：我們品牌QIIIANNNL是有實體店，也在積極布局線上線下平臺，同時正在開發國內外的買手店渠道。當然，我是希望我的品牌能夠走向世界，讓大家都能認識到，都能看到我們品牌。
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品牌比較擅長哪些設計手法？希望塑造什么樣的時尚形象？
任敏：這次發布創意是捕捉服裝的動態美，凍結服裝瞬間美感。把變形材質結合使用在皮革服裝上，讓服裝有了固態凍結瞬間的美麗。發布會整體的造型以“圓”為核心元素，舞臺未來感的球體裝置與服裝以及服裝繩結、飾品的球體物相呼應，使得皮革時裝在針織與真絲的交織呼應下變得非常輕盈靈動。
如何把握學院派技法、前衛設計感、商業化的有機平衡？
任敏：我們的品牌是以皮革和皮草為基礎元素，使用打破重組的手法讓不同品類的服裝呈現新的風格。我們一直堅持設計原創，設計創新的理念，不斷在可持續發展角度朝著材質創新、款式創新、渠道多元的發展方向在努力。
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品牌在時尚潮流的前衛美學創新表達上，主要以哪些方向為重點？
金佳祺：紊核在創立初期就以“No Human , only style”為核心理念，意圖打造一個不同性別群體，甚至是不同世界（虛擬世界或是現實世界）皆可享受樂趣的互換衣櫥。我們第一次的品牌發布是以虛擬時裝專場的形式發布的，當時發布了12套look的NFT，收獲了很多能夠產生“交流電”的朋友們關注。
從第一季虛擬發布的“靈魂交流電”探討的親密關系，到今年3月份的“吶喊工廠”探討的反叛精神再到9月份“變”所探討的人間百態。我的靈感都非常個人化，搖滾精神是紊核的風格底色，而每季度不同的主題和世界觀是基于某些時間碎片上的思緒或情緒。
我理解的時尚表達更多的是“向內求索”+“重構實驗”。當我們能過夠在任何空間和世界都足夠精神自洽，保持好奇與探索，就能夠真正享受到設計表達或穿著搭配的樂趣，同時結合能夠具象化表達的各種路徑，如面料、色彩、款式等的重構。靈與肉的高度統一，就能夠自然而然的表達出前衛精神。
怎樣在時尚藝術商業中尋求平衡？
金佳祺：因為最近一直在學習商業知識，有一個新的想法與大家分享。我理解到商業和時尚設計的邏輯其實很像，都是“認知”-“假設”-“驗證”的過程。但兩門學科的知識體系大相徑庭，導致對彼此都望而生畏，但事實上兩者并不是對立關系。設計師通常是很擅長做假設的，但驗證是個非常復雜的事情，需要多方協同。在實踐中總結經驗，并優化迭代，我想是能夠逐漸達到平衡的路徑吧。
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分享一下本季發布服裝、造型、秀場設計的創意思路？
王紫菲：本季主題“朋克1279”靈感源自宋韻文化與朋克精神的跨時代融合。公元1279年，宋代藝術文化達到頂峰階段，顛覆性變革從夾縫中迸發、遞進。在這場變革中，以蘇東坡、王安石、歐陽修等人為代表的文人雅士，展現出超越時代的變革精神，對后世產生了深遠的影響，他們獨立而清醒的批判性思維與當代朋克精神中的“推翻，重建”不謀而合。而宋代才女李清照，她溫婉而堅定，不平則鳴，敢愛敢恨，婉約的詞藻背后隱藏著巨大的“內化朋克”力量。ZIFEI WANG本季以宋代文化的曲折變革過程為探討核心，將此“宋制朋克”風格提煉、深化、并賦予了新的詮釋。這種頗具顛覆性與創造性的藝術爆發力，無疑讓鼎盛時期的宋朝文化持續升級，綻放出震撼中西、貫穿古今的藝術之光。例如，改良對襟褙子上衣打破常規宋制褙子的固有結構，與黑白抽象潑墨肌理面料的融合再現了ZIFEI WANG一貫續以中式高古與國際語境的對話方式；醍醐灌頂般的不羈之上壓著一層透視黑紗，暗喻南宋時期禪宗畫技與院畫派“控制”技法的融合。此次發布另一主旨是傳承非遺宋錦工藝，并用獨特的設計手法對其進行創新化改良。（大量的宋錦應用由國禮供應商上久楷贊助提供）
順勢而為，靈魂卻不曾拘束于教條，ZIFEI WANG試圖傳達的也正是這種剛柔并濟的美，回到宋制朋克本身，它沒有西方朋克刻板印象中的怒發沖冠，宋錦與金屬水波紋交織，它的優雅中透露著韌性，一種坐擁文化氣息卻不拘一格的“雅痞朋克”氣質濃厚。與純粹傳統的國風不同，宋制朋克秉承以人為本的精神，穿著舒適的基礎上運用TPU等環保材料增強未來科技感。本季版型也做了大量的創新應用，例如黛青色的裂紋外套使用了“消失的結構線”設計，使傳統領型看起來更加高級簡約。
本季的舞臺設計是與著名雕塑藝術家任哲進行跨界合作，因為我們本身都是在北京觿堂當代藝術館的鄰居，大院里的藝術共創氛圍比較濃厚。＃時尚元宇宙 開場視頻表現了機械姬走在歷史面料墻的機器學習過程，數字科技的應用一定程度上也增強了秀場的賽博氣息。
值得一提的是，在這次制作非遺宋錦樣衣的工作者中有幾位特殊的“上班族”，她們或許經歷了無數人生低谷和肢體殘缺，但都為傳承非遺付出了艱辛的努力和巨大的貢獻，是真正的幕后英雄。ZIFEI WANG一直努力幫助殘障弱勢群體的就業問題，鼓勵每個身處弱勢的人都可以有追求理想的自信。
參加中國國際時裝周獲得了怎樣的資源升級以及行業認可？
王紫菲：本次ZIFEI WANG是代表盛澤參與中國國際時裝周的，因為是國家級時裝周，所以在政府對接與權威認證方面都有著不可替代的優勢。在一年的籌備過程中，辛苦但也是開心的，認識了很多新的朋友和有趣的靈魂，不斷學習的同時在資源上也有互相推薦、共同進步。另外今年在中國國際時裝周的兩場秀在社會層面均獲得了極大的關注度，兩次秀場上了兩次熱搜，整體曝光量達到5.3個億，話題度驚人，同時也獲得了如時尚芭莎、費加羅、精品購物指南、網易時尚、央視網、人民論壇等媒體的報道，秀場現場也來了很多名人明星KOL。這其實都離不開中國國際時裝周本身的影響力和關注度。本次時裝周還與北京服裝學院時尚傳播學院合作了秀場志愿者的部分，感覺學生們能從中國國際時裝周的平臺學習更多的實踐經驗，這也是我們的榮幸。
文章來源：服裝設計大賽
