從紐約、米蘭、巴黎時裝周，到東京、首爾時裝周，你總能從每季眾多品牌的動態發布中瞥到一些流行趨勢：唯特萌式的長袖寬肩、羅意威式的知性手工藝、政治性 SLOGAN 標語……在時尚產業快節奏發展的當下，流行趨勢的形成，與其說是時裝設計師之間的“共謀”，不如說是創造力的匱乏。因為當你將目光投向充滿原創力的倫敦，會發現時裝設計的境況是各領風騷。

在 2017（秋）LIBER·中國（廣州）國際時尚周第2日，有20多個國內外時裝設計師發布了他們的最新系列。從這些系列中，你同樣很難總結出某種流行趨勢，因為設計師們都沉浸在自我的表達中，這表達就是他們創造力的顯現。這或許在某種程度上實現了LIBER·中國（廣州）國際時尚周創立的初衷，呈現全球原創時尚設計，推動全球原創時尚設計的發展。




建筑感的廓形、結構感的袖型，簡潔的黑白灰色調，旅法資深華裔設計師高巍用內斂性來詮釋自己對高級定制的理解。雖然褪去夸張與浮華，但頗具質感的面料、精致的刺繡和釘珠、GW 團隊研發創作的印花圖案，這些細節讓你依舊能夠體會到高級定制所帶來的奢華感受。

石芮子以 “中場 MIDFIELD” 命名自己的 2017 春夏系列，寓意“愿你鋒芒有同路，退隱有歸途；此間中場，戛然酣止而無散”。這與石芮子一貫崇尚的“事無事、味無味、為無為”的生活理念不謀而合。弧形的袖口和褲腳裁剪、不對稱的結構，讓石芮子本季的設計頗具先鋒意味。

大量的毛邊設計表達著石芮子“沒有結束就不會終止”的設計理念。這些未完成的毛邊絲毫沒有給人帶來粗糙和凌亂感，反而呈現著一種當代性的精致。在石芮子的設計中，未完成的毛邊，已經跳脫出設計的語言，成為一種生活的禪意。

模特或低頭看著手機，或與場下的觀眾互動合影，完全沉浸在自己的世界中。這個世界就是嘉穆仰熱西的“做我喜歡，管它什么世界”。這個世界就是嘉穆仰熱西用時裝設計呈現的當代中國男孩的模樣。

不成章法的服裝結構，不同元素的解構重組，還有他獨特的手工再造面料的拼貼組合，這些朋克式的設計呼應著當代社會的 CHAOS 景象。

各類青蔥植物以刺繡謄寫在面料之上，這些自然的元素來自“咱倆”的兩位主理人陳冬梅和蛋蛋對自然的尊重。面料來自棉、麻、真絲這些天然的材質，創造一種第二層肌膚的感覺。

咱倆的時裝與身體之間形成一個空間，杜絕服裝成為阻撓身體活動的枷鎖，讓穿著者找回自由的感覺。這種自由不僅體現在穿著的體驗感上，也體現在造型上，比如這些充滿東方禪意的時裝與美式棒球帽和運動襪的 MIX&MATCH，還有那些毫不掩飾地保留在衣服上的褶皺，透著濃濃的人情味，這是真正的自由。




珊子喜歡玩毛線，都說玩物喪志，但珊子卻玩出了自己的針織品牌。針織在珊子這里玩出了不同的“境界”，或飄逸如紗，或厚重如呢，或裹身或寬綽。

流暢的線條、簡約的廓形，素雅的顏色，沒有繁贅的裝飾，就像模特閑適地在T臺上行走，一切都在訴說著一種寧靜的自我。這是珊子“極簡樸素，寬衣博帶，天人合一”的設計理念。

不設限，是你看到可造舍這一系列時的第一反應。多色的針織套袖和襯衫、BLAZER 組合在一起，襯衫半露香肩，東方的紋案和部落風情的刺繡，充滿禪意的罩衫和西式的制服，這些看似對立的元素被設計師黃志群和諧地融入在一起。