時至今日，時尚界不再是歐美的天下，中國的時尚設計師亦坐擁一席之地，好比昨天的 LIBER ? 中國（廣州）國際時尚周 就給大家奉上 GIOIA PAN 時裝大秀，設計師潘怡良將獨特的針織技藝與搖滾、朋克、哥特風格融會貫通，在戲劇性與實穿性間收放自如。

 





畢業于日本文化服裝學院的潘怡良，曾在第十七屆、第十八屆、第二十屆中國國際時尚周上，先后斬獲了最佳男裝設計師獎、設計金頂獎、最佳女裝設計師獎等多項大獎。





作為在業內有“針織女王”美譽的潘怡良，創立 GIOIA PAN 已達16年時間，自小在造衣世界長大的她，早已深諳針織物所帶有的無限潛能。



在日本文化服裝學院織品設計科、臺灣輔仁大學織品服飾研究所深造后，潘怡良繼續探究針織技藝的可能性，堅持純手工藝，讓這項技藝既能柔情似水、亦能硬朗利落，剛柔并濟。
 

但“針織”就是 GIOIA PAN 的全部？這種想法未免有些天真。在本次時尚周，一如既往，潘怡良追求突破。

我們把鏡頭拉回到眼前的 GIOIA PAN 2017 年秋冬大秀，伴隨著現場急促的重低音伴奏、來勢洶洶的模特，這似乎是一場暴風雨，心臟也隨之驟動。
 




這一場混雜暗黑、街頭、哥特風格的大秀，到底想傳遞什么？其實在此背后，潘怡良將主題定為「未已」。



我們將「未已」一分為二，“未”與“已”，兩者融合卻又疏離，已滿卻又不止于前。一種沒有完成的狀態，一種已經做好準備的狀態，有幾絲矛盾色彩。

確實，時裝如藝術品，沒有真正完成的時刻，潘怡良把“已完成”和“未完成”這對矛盾構成設計基因，似乎訴說著時裝的生命力。
 





暗黑成為系列的主色調，多種不同的材質與針織相互碰撞，皮革、綢緞、網紗的搭配讓每個模特都酷感十足。
 

而「未已」的概念被抽象成時裝上富有律動的破洞、不規則剪裁，各種鏤空的編織設計讓設計演化成有序的“襤褸”，或許在 GIOIA PAN 的設計王國里，完美是無趣的，時裝需要個性及態度，更需要生命力。
 

除了面料的獨到運用，GIOIA PAN 的設計細節也充滿驚喜，好比透視針織上衣上的帶扣、口袋外翻的短褲、長長的衣袖、品牌 LOGO 縮寫 “GP” 印花、迷彩假兩件夾克以及高筒“襪子靴”。

可以看出，潘怡良對時下的青年流行元素早已熟稔。潮流不是單純的抵抗或追隨，只有把兩者提純并有機結合，才能化守為攻，這一點潘怡良做到了。



同時，GIOIA PAN 秀場也展示了別致的視覺語言，“邊旁部首”被作為獨特點綴，還有運動色彩的白色線條、如吸血鬼伯爵夜行的暗花套裝……

歸根到底，這是黑暗少年少女的一場狂歡派對，他們敢于特立獨行、不接受刻板標簽，GIOIA PAN 的時裝像一面鏡子，懂它的人，便會在秀中看見自己。

如此多面的 GIOIA PAN ，不正如我們這個復雜社會嗎？