當王陳彩霞在 46 年前創立 Shiatzy Chen 時，想必她不會預料到所選擇的風格會在今日如此風靡。按照官方說法，品牌代表著“neo-Chinese Chic”美學，翻譯成中文是“新中式優雅”。這是一個設計師品牌獨特風格的表述，而在更大的市場里，人們則會直接用“新中式”來進行概括。設計師陳安琪有類似的看法。“我覺得可能在 10 年或者 20 年之前，大家對新中式服裝沒有這么大的熱情，也沒有那么多設計師會去關注。”她說道，“現在變得如此普遍，說明大家已經接受了這種風格，其實也是文化自信的表現。”根據唯品會的數據，在 2024 年農歷春節前的一個月，新中式主題服飾銷量相比 2023 年同期翻倍，其中女裝銷量增長近兩倍。來自淘寶天貓年貨節數據顯示，“新中式漢服”的搜索量環比激增 683%，而在 2023 年“雙 11”期間， 超過 10 萬條馬面裙在開賣一小時售出。
從中國獨立設計師到大眾品牌，新中式服飾在市場上肉眼可見地增長。諸如 Edition、Dazzle 等等注重獨特風格的中高端女裝品牌，而主打新中式風格的設計師品牌 M Essential 則在包括北京國貿商城在內的高端購物中心開了店。而經歷一輪輪熱潮，面對取之不竭的文化資產，市場所呈現的取材同質化，也愈發明顯。毫無疑問，中國是一個龐大的消費市場和文化容器，任何誕生于這里的風格和消費熱潮，都不可避免地面臨著復雜的問題。但新中式美學的特殊之處在于，它正是多年來難得地通過規模化發展的商業模式被國際市場和年輕消費族群接受。不應在還未到全然成熟的階段就被此束縛。
在新中式風靡之前，市場對中式風格或服飾的劃分通常會以旗袍、雕龍畫鳳的金色或紅色禮服，以及漢服的形式呈現。而在這幾種形式里面，只有漢服得到了年輕消費群體的集中垂涎。但漢服市場也不乏面臨著諸多阻礙。復雜的款式和穿著方式，限制了穿著場景和受眾人群，更何況漢服愛好者群體本身就有極強的排異性。不管是價格、知識水平他人認可度，都不是一個普通消費者能夠輕易融入的圈子。但新中式的不同點在于，其在設計上年輕化、現代化。更進一步看，除了少數款式，大部分新中式服飾沒有像漢服般格外強調特定民族或歷史朝代背景。例如 Shiatzy Chen 以“墨沫”為主題的 2024 秋冬系列，其將古代制墨的過程和墨條的形體引入服裝輪廓，選用 1960 年代款式為基底，而非來自古代的傳統服飾形制。更早之前的 2024 春夏系列則將漢麻制成的面料作為主角，突破了對過往傳統中式服裝材質的想象。
“過去的印象里，中式服裝會吸引比較成熟的客群。但最近我們發現，在購買 Shiatzy Chen 的人群中，年輕人占比越來越多。”王陳彩霞表示，“尤其在近一些年，國風文化的崛起，讓中國風、新中式穿搭都成為越來越多年輕人喜愛的風格，大家也更加疊加出自己獨到的中式風格穿搭。”
珠寶品牌 CIGALONG 創始人龍梓嘉則總結出了一套在市場上被驗證為有效的設計選擇。他說道：“像是中國傳統的云紋飾，或者葫蘆、竹葉、折扇等大家耳熟能詳的元素，肯定是經久不衰的，并且是能夠被大眾所接受的。”
通常而言，龍梓嘉會將比較常見的新中式元素以自己的語言表達出來，同時添加一些市場中比較少見到的元素，進而逐漸去引導消費者接受。他曾經推出過用甲骨文元素做主題的產品，最近則與敦煌博物館做聯名，靈感來自壁畫上的飛天仙女和反彈琵琶繪畫等元素。
這種不設限的“混搭”賦予了新中式風格更多的可能性。正是因為沒有具體標準、不受具體朝代服制束縛，新中式風格理論上不應陷入同質化困境，只要品牌愿意不斷深入歷史和文化去挖掘傳統元素，并對其進行現代化改造。
沒有具體規則的設計和不受特定朝代服制束縛的元素使用，沒有全然為新中式風格帶來百花齊放的姿態。由于沒有相對較為明晰的設計和引用標準，許多不論是歷史上真實存在的，或者只是新近才被創造出來的中式元素，只要得到使用，都一律冠上了新中式風格名號。
以收益為衡量標準，同質化帶來的負面影響，首先會讓大量品牌、商家和工廠受到沖擊。沖擊后市場收縮是常態，但對于逐漸摸索出的整體中式文化商業化路徑來看，這也會在一定程度上阻礙其繼續生長的路徑。更進一步，一種更容易被市場接受的風格發展受阻，對于中國品牌出海和中國文化對外輸出，同樣會有影響。在復雜的大背景下，商業品牌出于天然的逐利需求，自然會選擇那些已經被市場驗證過有用的元素。這種做法不僅導致了大量外觀和細節相似的服飾出現，消費者對新中式背后的文化感知也相當受限，難以形成長期忠誠度。面向大眾市場的品牌是如此，面向人群面相對較小的設計師品牌也面臨著這種挑戰。“新中式初衷是好的，推廣中國傳統文化與服裝也是我們一直在追求的事情。只不過現在很多所謂的“新中式”都只是虛有其表，并沒有內核。”設計師品牌 Pronounce珀瑯汐創始人李雨山說道，“在我們看來，新中式是延續了中國傳統文化中的服裝特點，更符合當代生活的中式服裝。”
龍梓嘉則認為：“現在做新中式只是剛剛開始，很多人會去效仿成功的案例，因為可能很多人看到了紅利，就都扎根在這個領域去做風格類似的東西。而在新中式的選材上，現在很多元素都是來自于漢族文化，但很多少數民族的元素設計也是非常的特別，并且值得被推廣的。”陳安琪也在創作過程中有這樣的感知。如果不是一次前往內蒙古的旅程，她不會知道內蒙古內部的少數民族會劃分出許多不同部落，而每個部落對應的文化、生活習慣，以及反映出來的穿著，也有所不同。
“市場上許多設計師可能沒有機會去經歷或了解這樣的文化，就去創作一些大家平日里經常看到的，或者經歷的事物。”陳安琪表示，“其實這樣非常可惜，當然部分少數民族文化的保存現狀，也導致了這種局面出現。所以有機會的話，我通常會鼓勵大家多去走一走。”不過，依舊不乏有中國設計師或品牌愿意去深入挖掘不同民族或者朝代的文化特色，這總歸是一件需要大量時間與經濟成本的工作。許多傳統面料的制作成本并不算低，而要將一種傳統技藝進行現代化改造使其滿足量產需求，更不是件容易的事情。倘若最終市場反響平淡，前期投入無疑等于打了水漂。
僅聚焦設計師品牌來看，新中式風格同質化的現象尚且不算明顯。為了突出自身特點，大部分設計師品牌都會不斷深入挖掘特定文化和工藝，它們并不算太大的產量但相對較高的價格，使其能夠在這樣的模式下維持運營。
當一種款式或設計手法被推上貨架并最終售出，其商業價值已經在一定程度上得到肯定。但隨后各種經過“改良”的“盜版產品”以更低的價格出現，原本獨特的設計，最終也難免變成同質化現象中的一角。“如果想要再繼續發展新中式的話，還是要更了解中國傳統文化。”龍梓嘉說道，盡管他認為新中式風格還會流行相當長時間，但他依舊指出：“有些東西做起來是需要嚴格符合新中式的定論，有一些規矩是肯定不能破的。”
從最直觀的角度來看，在長期倡導中國文化復興和挖掘傳統技藝的語境下，新中式美學風格讓許多中國元素擁有了能在大眾市場層面進行規模化的應用載體。它讓中式風格不在局限于穿著場合有限的旗袍、禮服和漢服，也走出了中高端賽道。“新中式并不是一味地去傳承，或者一味地去保留，更多是在打破圈層壁壘，讓更多人關注到的更為全面的設計作品。”龍梓嘉表示，“很多年前做中國文化題材，都會被定義成所謂的國潮或者國風，而新中式這個詞是近幾年才出現的。”陳安琪則認為，新中式不同于過往的國潮。“我覺得新中式更像是一種美學，而不是一種潮流，它不會迅速流逝。”她說道，“因為它不是傳統的中式，同時也是創新的。盡管很多人可能看到一些中山裝、盤扣或者立領，就會覺得這是新中式了。”
“對于時尚產業而言，新中式可以讓中國設計師在創作過程迸發出靈感與創意。”Pronounce 珀瑯汐創始人之一李雨山說道，“世界現在只看到了中國強大的制造力，而創意創新性也需要被世界看到。”同時他指出，同質化問題在任何時候任何層面都存在，即有帶領者就一定會有跟隨者，而有能力的跟隨者也有可能變為新的帶領者。這或將能帶動起一輪新的行業變革，至少人們開始意識到要去推廣中國文化，也是件好事。
王陳彩霞也表達了相似的觀點。她同樣肯定了一種流行趨勢出現后，市場上必然會有同質化出現的現象。但新中式風格的不同在于，其對于中國消費者來說，不只單單是一種風格，更承載了情緒價值。這是其之所以能夠流行的原因。
守住這種珍貴的情緒價值，也是當前新中式風格應該突破同質化桎梏的原因。“潮流是非常容易更迭的，這對于我們來說也是無法避免的挑戰和課題。”王陳彩霞表示，“在時尚設計中，我們一直堅持尊重和理解是核心，才能確保我們的設計作品能夠傳達出文化與美學的豐富內涵。”
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