在將中國風與時尚融合的路上，有人一戰成名，也有人一敗涂地。
|作者：咖喱 趙紫羽
|編審：蘇睿
網紅扎堆的時代，一位60歲的中國大媽憑借一手驚人的絕活成功破圈，成為時尚界的一股清流，這樣的劇本是不是很大膽？
藏族大媽楊華珍就是這其中的大女主。
手握一根神奇的繡花針，楊華珍把藏羌織繡這種最“土”的傳統文化送上了最“洋”的國際展臺，高冷如愛馬仕、奢華如巴寶莉、雋永如植村秀，紛紛拜倒在楊華珍出神入化的針腳之下。
不甘只被國際大牌“翻牌子”，楊華珍還開發了自主品牌，幾年的時間內，搖身一變成了身家上千萬的巨商富賈。
楊華珍的這波走紅來得猝不及防，也讓世人看到了中國傳統文化“逆襲”的一萬種可能性。
成為大牌寵兒吸金無數
多年深耕挑花刺繡的楊華珍，可能從沒想過自己會被國際大牌盯上。
2014年，日本化妝品牌植村秀第一次給了她想象的可能。
植村秀看中了楊華珍的手藝，希望推出兩款限量版潔顏油，楊華珍就負責給產品打造一款“民族特色的外衣”。
在詳細詢問了潔顏油的原料成分之后，楊華珍有了奇思妙想。
她給含有綠茶的潔顏油繪制了羌族茶花嬌艷綻放的圖案，取名“生生不息”；又用一根藤蔓上掛著8種植物的形象，給另一款產品做“嫁衣”，寓意“三生萬物”。
植村秀全球創意藝術總監后來表示，當他看到蘊含絢麗色彩和精細質地融合而成的繡稿時，深受觸動，“我感到一種永恒之美，并堅信這種中國傳統藝術會觸動公眾的心靈。”
兩款設計不過花費了楊華珍3天的時間，回報卻讓她傻了眼。
由于潔顏油大賣，楊華珍一次就拿到了20萬元設計費和100多萬元的產品提成。
第一單生意讓楊華珍一戰成名，此后，更多商家主動找上門來，邀約不斷。
2015年，星巴克邀請楊華珍設計羌繡星享卡。這款暗黑色磨砂底紋加上白色山茶花的設計，風格簡潔大氣，一上市即吸引了大批網友。推出第一天，星巴克銷售超額完成21%。
2017年，香港美發品牌HairConer購買了楊華珍的繡品《五十六朵花》，同時邀請她任包裝圖案主創設計師，為該品牌旗下的系列洗發水設計產品外觀。
·在這幅《五十六朵花》里，楊華珍讓56朵花長在同一根藤蔓上，既是“56個民族、56朵花”的生動演繹，更有“56個民族同氣連枝”的寓意。
2019年，荷蘭梵高博物館在香港授權展上慕名而來。他們同樣相中了《五十六朵花》。在香港梵高藝術體驗中心，這幅繡品上的花朵印上了香水瓶、唇膏、紙巾等文創品。
香港的珠寶商也火速“簽約”楊華珍，由她設計的珠寶頻頻出現在各大展覽上。
2020年初，愛馬仕品牌代理商看中了楊華珍的5米刺繡長卷《蓮花化生圖》和羌繡繡品《十二月花》。兩幅作品繁復華麗，又飽含神秘氣質，和愛馬仕的絲巾風格頗為契合。
·《蓮花化生圖》
·《十二月花圖》
雙方很快達成合作，這款帶有中國風的絲巾有望在下半年上市。而每條絲巾出廠價的10%，都將作為楊華珍藝術授權的酬勞。
幾年間，跟包括愛馬仕、巴寶莉在內的多家品牌合作，給楊華珍帶來了800多萬元的收益。
援助汶川50歲轉行做刺繡
楊華珍的成功在于她極富想象力的靈感，這份靈感源于兩部分——養育她的故鄉以及她攝影作品中的名山大川。
楊華珍出生于四川省阿壩州小金縣，這片寧靜原始的凈土上，孕育著藏、羌兩個古老的民族。
楊華珍家里共有7個兄弟姐妹。小時候生活貧瘠，沒有鞋穿，她每天晚上上床第一件事就是挑去扎進腳里的刺，“我就想干脆給自己做一雙鞋吧！”
她做的第一雙鞋雖然歪歪扭扭，卻受到了鄉里大人們的鼓勵。
這種鼓勵燃起了楊華珍對刺繡的興趣，而且一發不可收拾。
她創作的繡品在圖案上既遵循古法又進行了新的創造，很多姐姐、阿姨們都開始向她討繡樣，這讓她在老家變得小有名氣。
阿爸阿媽對此也很驕傲，每逢家里來客人，臨走前他們都會送客人一件女兒縫繡的小工藝品顯擺一下。
·楊華珍（中）和大家一起鉆研刺繡工藝。
但此后，楊華珍并沒有像山里大多數阿媽一樣走上職業織繡的道路。憑著藝術天賦和對攝影的興趣，她成為了報社的一名攝影記者，而且一干就是20多年。
·她后來的很多藏羌織繡靈感也來源于她的攝影作品。
2008年，突然其來的汶川大地震改變了楊華珍后來的人生軌跡。
當時正在采訪的她被眼前山崩地裂、滿目瘡痍的景象嚇到了，“公路斷了，我們一點一點徒步往家走。路上遇到了很多人，他們都很堅強，我也很堅強。在路上我一滴眼淚也沒有掉，但是兩天后回到家，我哭了……”
楊華珍一邊心痛，一邊努力在想可以為災區人們做點什么。她想到了自己的特長，或許可以教他們織繡、制作工藝品，以此為生。
就這樣，快50歲的楊華珍毅然決然辭掉工作，帶著一群平均年齡60歲的老婦人們，離開大山，闖蕩江湖。
楊華珍把大家聚在一起，負責大伙的吃、穿、住、行等所有開銷。她買布和棉線，設計出樣式，然后大家一起繡。
起步艱難，巨大的經濟壓力讓她一度走投無路。好在一位企業家高價收藏了她們的作品，讓這家小作坊起死回生。
楊華珍永遠不會忘記那晚，飽經滄桑的老婦人們抱在一起唱歌跳舞、喜極而泣的場景。
在她們的不懈努力下，藏羌織繡的知名度越來越高。楊華珍帶頭成立了藏羌織繡大本營，建立了“中國汶川藏羌繡傳習所”，致力于創新織繡的傳承模式。
·2017年，楊華珍帶領她的刺繡團隊入駐四川邛窯考古遺址公園。
2014年5月，羌繡、嘉絨藏族編織、挑花刺繡3項工藝全部入選國家級非物質文化遺產名錄。楊華珍期盼的這一天終于來了。
隨著手藝被國際認可，大牌云集的跨界合作讓楊華珍應接不暇。不過，不滿足于僅僅給別人設計圖案，她還創立了自主品牌“墨爾朵”，這是楊華珍從小依傍而生的大山的名字，現在這座山成為了她事業的起點。
·楊華珍（前排中）教授年輕女孩刺繡技藝。
中國風破圈長路漫漫
實際上，藏羌織繡的破圈并不是中國風第一次走向世界。近些年，不斷有各種品牌試圖通過融入中國手工藝、服飾、歌曲等傳統元素，來包裝產品，引領國際風潮，但其中不乏跌跟頭者。
2015年紐約大都會藝術博物館慈善舞會的主題就是中國風。
在這場“時尚界的奧斯卡”盛會上，名媛們使出渾身解數來展現主題風格。但網友們并不買賬，紛紛表示無法欣賞。
蕾哈娜霸氣皇袍成了雞蛋餅↓↓
老牌潮女莎拉·杰西卡·帕克的發型像是在向奧運福娃歡歡致敬↓↓
LadyGaga更像是走錯了片場，直接穿越去了《西游記》↓↓
不光是明星，很多大牌也在融合中國風的路上用力過猛，不斷翻車。
2017年，正值中國農歷雞年，阿迪達斯順勢推出五款麻將幺雞運動鞋。鞋后跟上是雞的刺繡圖案，鞋面上是雞毛狀的裝飾，就連鞋墊上也是密密麻麻的麻將牌，最后還附帶一個真幺雞麻將牌。可處處融入的雞元素并沒有給人渾然一體的感覺，反而顯得突兀且怪異↓↓
美國潮牌opening ceremony曾聯手vans推出一款經典板鞋，向中國傳統致敬。然而，由于蹩腳的設計，這款鞋一推出就被網友戲稱為“壽鞋”↓↓
惹爭議、被群嘲、丑出天際，部分品牌生硬地融入中國風，造成了不少“翻車現場”。
但在2019年巴黎時裝周的秀場上，也有人摸索出了全新的路子，幾襲融入敦煌壁畫元素的華服驚艷了世人。
敦煌壁畫的璀璨藝術飛天、九色鹿、千佛洞等圖案，輔以緙絲、蘇繡、羽繪等精巧技藝，融入中式服裝設計里，觀眾仿佛置身于仙境↓↓
同時，雪花秀、歐萊雅等知名化妝品牌融入《桃花源記》《千秋絕艷圖》等中國風元素，好評如潮。典雅又不失精致，牢牢抓住了消費者眼球↓↓
在將中國風與時尚融合的路上，有人一戰成名，也有人一敗涂地。
在中國消費市場日益壯大，成為國際大牌競逐的舞臺之時，怎樣讓中華五千年的傳統文化與頂級時尚碰撞出火花，這是最關鍵的問題。
“端著金飯碗一點不動腦筋，還是會餓死。我們傳承的是祖先們的東西，只有再度創作，代表的才是我們自己，傳統手工藝的生命才會生生不息。”楊華珍在這條路上走得很成功。
說到底，其實中國風不僅是形象上的復刻，更應該是文化底蘊的傳承。
在即將開始的與愛馬仕的合作中，楊華珍并非把作品簽約授權了事。未來，她還要與品牌方設計師一起拆分圖案一起設計產品，避免傳統文化被誤讀。
憑一己之力讓中國傳統文化破圈，又懂得如何保住手里的“金飯碗”，這位網紅大媽的逆襲，著實驚艷！
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