“Design for Future” 未來是你們的，用你們的設計去改變未來，改變世界。
四年的結束，這是一個階段的終結，也是下一個階段的起點。這四年里錦城藝術人共同成長：開放、流動、自由的教學空間，隨著每一個項目不斷推進，大家的工作臺從最初的一張桌子，慢慢被材料、畫具、草稿本堆滿；在錦城藝術學院和志同道合的朋友，和嚴謹負責的導師一起，將創意變為現實。設計未來，在致敬每一位老師辛勤指導、紀念美好大學生活的同時，發現更具藝術天賦、創造思維的“你”。服裝設計（Fashion Design）直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，于是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。
本次展覽服裝設計專業一共展出了7位畢業生的作品，通過創意立裁、纖維藝術以及裝置藝術進行跨界設計；注重創意與實用相結合、傳統手工藝與現代技術相結合來表達服裝的趣味性，期許大眾能保持一顆純真、浪漫的心態去面對生活，發現生活中的美好。用被床單包裹的感覺為靈感再與多姿多彩的“宅”氛圍相碰撞，表達出趣味性較強的設計理念，色彩鮮艷亮麗。利用穿插、重疊、堆積等手段適當搭配小部分面料改造體現“宅一族”，趣味橫生的生活狀態。靈感來源于一張曾拍的拉三輪車的老人的照片，由此探索這些社會上的勞動者們的衣著與功能之間的平衡。小螺絲則是其中的小零件，我的目標并不是尋求再現現實，而是創造另外一種可能。作品既是工人又是多重角色的，揭示了世界上所有工作者都有他隱藏的意義和存在性，而顏色的多彩更是表達無拘無束的意義。靈感來源于一部飛行員的電影——《決戰中途島》，設計師從其中特有的電影情節以及人物特點提取到了靈感，飛行員穿著的特點（服飾當中的裝飾性飾品）還有電影色彩的搭配，復古且具有大廓形。以寬松的款式搭配腰封營造出干練、氣質的個人特點。版型以A型、H型、X型為主，風衣以及外套的搭配上奶油白的襯衫和褲裝，平添了一絲溫柔又不失硬朗的風格。
靈感來源于鏡子，每當我看鏡子中的自己時，總是面對自己進行反省，每個人都是一樣的。我們通過鏡面中的自己，來反映出內心的一些自己的想法。而鏡子的種類也很多，通過各種鏡像反應出來的效果也是不同的。就像放大鏡、哈哈鏡，它們所產生的感覺是不一樣的。通過鏡面的重疊疊加，會讓人看起來有很多個，像產生幻覺一樣，給人一種彷徨的感覺；透過杯子或者任何裝水的載體向外看的時候，我們所能看到的是放大的事物，把局部眼睛、鼻子等個別五官放大在整個臉上，來表達扭曲；還有鏡面的破碎結合人臉，來表達人的內心的分離，我從自己面對鏡子，引發了改變五官，還有在破碎鏡子中的自己的樣子來進行實驗。靈感來源于一張曾拍的拉三輪車的老人的照片，由此探索這些社會上的勞動者們的衣著與功能之間的平衡。小螺絲則是其中的小零件，我的目標并不是尋求再現現實，而是創造另外一種可能。作品既是工人又是多重角色的，揭示了世界上所有工作者都有他隱藏的意義和存在性，而顏色的多彩更是表達無拘無束的意義。
NO. 6
作品名稱是《吉賽爾》來源于同名芭蕾舞劇,該劇被譽為浪漫主義芭蕾舞劇的代表作。作品主要靈感來源于后半段的幽靈群舞,希望把這種優雅浪漫又詭異的感覺融入到作品中，同時這個主題非常貼近lolita三大風格中的 classic風格。采用全白的面料和大量的蕾絲輔料來進行設計和制作,保留了 classic的精髓：古典優雅細節處處精致。最后決定在裝飾好的面料外罩一層輕紗,意在模仿舞劇中靈動飄逸芭蕾舞裙。靈感來自于一原始的海岸。漂流折射除了原始自然粗糙的海岸和在海邊極簡主義中找尋的美麗。六套設計結構與形式上利用了點、線、面的構成，面料上采用深藍色的牛仔面料，輔以輕紗點綴。牛仔面料主要是由打在海邊的白色泡沫，還有經過自然風化過后的表面和海洋湖汐而作為靈感的來源。破損的牛仔面料模擬出一種有機的肌理感和被海水侵蝕過后的巖石表面的效果，這既是一種柔軟而懶散的詮釋，更是低調而又完美的結合,同時也是對新的奢侈概念的傳承。寓意展現為深邃的藍色，卻又帶著跳脫的亮光，美麗的像是沉浸在無盡的靜謐中的湖水。 【免責聲明：本文版權歸原作者所有。為尊重版權，我們盡量標注文章來源，若不愿被轉載或涉及侵權，請及時通過在線客服和郵箱聯系，郵箱地址：wutongtai@wttai.com，我們將第一時間予以刪除】
