隨著中國本土新生設計力量的崛起，“國潮風”席卷年輕市場，千禧一代的成長為中國原創(chuàng)設計帶來了前所未有的生長土壤，國潮品牌也成為了具有中國特色設計語言的強有力表達。
圖形作者：20屆服裝與服飾設計專業(yè)畢業(yè)生--武疆雪
上海工程技術(shù)大學紡織服裝學院是一所以紡織服裝工程和藝術(shù)設計多學科互相滲透、協(xié)調(diào)發(fā)展的學院。學院擁有紡織科學與工程一級學科碩士點及“紡織工程、紡織化學與染整工程、服裝設計與工程、服裝產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟與管理”等4個二級學科碩士點和1個藝術(shù)設計專業(yè)碩士點。設有服裝設計與工程、紡織工程、服裝與服飾設計、表演等4個本科專業(yè)，其中服裝設計與工程現(xiàn)已通過工程教育專業(yè)認證，并獲批國家一流本科專業(yè)建設點。近年來，紡織服裝學院與東方國際集團、上海培羅蒙等大集團、大品牌以及長三角地區(qū)產(chǎn)業(yè)集群建立了牢固的校企校地戰(zhàn)略聯(lián)盟，輸送了近萬名優(yōu)秀工程師、設計師，辦學效果得到了社會各界廣泛好評。上海工程技術(shù)大學紡織服裝學院服裝與服飾設計專業(yè)設立于1993年，迄今已有27年的辦學歷史，在長期的專業(yè)建設與學科發(fā)展過程中積累了豐富的辦學經(jīng)驗。本專業(yè)目前設有服裝與服飾設計、時尚設計與傳播兩個專業(yè)課程組，與意大利米蘭新美術(shù)學院簽署有“3+1”本科雙學位項目合作協(xié)議，可為在讀學生提供海外交流學習機會。近年來，專業(yè)聘請了一批具有相當專業(yè)實力的行業(yè)專家擔任客座教授，如意大利米蘭新美術(shù)學院院長Guido Tattoni教授、著名服裝設計師武學凱、著名時尚專欄作家、媒體人冷蕓博士、服飾品設計專家、東華大學教授俞英老師等。隨著中國本土新生設計力量的崛起，“國潮風”席卷年輕市場，千禧一代的成長為中國原創(chuàng)設計帶來了前所未有的生長土壤，國潮品牌也成為了具有中國特色設計語言的強有力表達。本次畢業(yè)設計以“潮凡脫俗”為主題，從“俗景”、“俗物”、“俗藝”三個方向深入展開有趣的設計探究。20屆畢業(yè)生們以通俗、傳統(tǒng)的人與物作為靈感來源，結(jié)合當下的國潮風格，用新時代的設計語言表達了一系列的“意想不到”：復古與新潮并存、過去與未來相融、虛擬與現(xiàn)實共通。那些歷史與生活中的不經(jīng)意成為年輕設計們眼中的閃光點，每一個都體現(xiàn)了與眾不同的表現(xiàn)形式。
設計說明：《葬書》有云：“葬者，乘生氣也，氣乘風則散，界水則止，古人聚之使不散，行之有水，故謂分水。”風水五行也稱為青烏術(shù)，是中華民族歷史悠久的一門玄學。從金、木、水、火、土者五種元素中汲取靈感，再結(jié)合中華傳統(tǒng)的民俗文化，將五行色彩作為系列設計的色彩參考，將中式禪意設計融入其中，以設計的角度揭開玄學的神秘面紗。
折紙是我國的傳統(tǒng)文化，中國是紙的故鄉(xiāng),造紙術(shù)是中國的四大發(fā)明之，蔡倫發(fā)明了造紙術(shù)， 用樹皮，麻頭，魚網(wǎng)等原料， 經(jīng)過挫，搗,炒,烘等工藝。現(xiàn)代紙以及不僅用來書寫，折紙藝術(shù)也走進生活中，折紙是- -門藝術(shù)， 以紙等這些特征元素為靈感，將紙的制作過程以及折紙藝術(shù)融入服裝中。
我的畢設靈感來源于覃丹的攝影作品《趕集的人們》。這部作品以黑白影像的方式記錄了川西地區(qū)鄉(xiāng)鎮(zhèn)趕集人們的日常生活場景，表現(xiàn)出村民淳樸而深情的民俗風情。我主要從趕集場景中提取元素，分為廓形、圖案、顏色、面料等四個方面。隨著城市化進程的加快，這些場景已經(jīng)逐漸消失。我覺得這次的選題很有意義，在理解了中國農(nóng)村女性服裝特點、結(jié)構(gòu)的情況下，保留衣服的實穿性和可視性,結(jié)合“丑美”風格進行設計,以廓形設計為主重新詮釋了富有中國本土風味的女性服裝。
此系列服裝運用解構(gòu)主義與現(xiàn)代服裝相結(jié)合，采用傳統(tǒng)的拼布工藝對面料進行再造及重組，猶如破殼新生一般，獲得新的生命力。此系列采用現(xiàn)代的設計語言，借鑒傳統(tǒng)紋樣與工藝，與現(xiàn)代理念相結(jié)合，塑造出創(chuàng)新的藝術(shù)層次感。
The picture comes from the designer本次畢業(yè)設計的主題是-----和平精英。這次畢業(yè)設計的靈感來源圍繞著軍裝展開。軍裝是軍人的服裝，軍人代表著偉大的英雄主義精神。二十世紀是一個充滿戰(zhàn)爭的年 代,因為戰(zhàn)爭的存在，這個時候也出現(xiàn)了很多英雄，這些英雄們不畏強敵、不怕犧牲、 堅韌不拔、英勇頑強只為守護國家的安全與人民的安全。他們平凡而又偉大，對勝利 和自由有著強烈的信仰，他們是社會的“和平精英”。為了讓這種偉大的形象永存， 于是就陸陸續(xù)續(xù)有了軍裝形象的代表服裝。
設計說明：
窺探·木靈
-----欞也，靈也，本無常主。
看晨曦，望暮靄，透過欞，將靈魂故事于窗間圖案刻畫。
靈與肉、魂與骨，似身外之物，又終有所屬。光影交替，聞其不可聞，觀其不可觀，觸其虛實，便有所悟。
欞，將靈性之美隱于其中，深諳其靈之所在，方知其美。
創(chuàng)作說明:
靈感來源于我國傳統(tǒng)的纏足習俗，探究纏足發(fā)展的歷史，以纏足時期的思想與現(xiàn)代思想文化的沖突作為作品的原始思考，將纏足中包含的形式感轉(zhuǎn)化為服裝設計的元素并進行運用。
我的題材是中世紀歐洲文藝復興下的女性地位，當時比較突出的問題是“女巫狩獵”，因為當時基督教已經(jīng)是萬流歸宗的地位，女巫狩獵是中世紀基督教對其所謂的異教徒進行迫害的方式之一，受害者多是女性。主要目的是維護教皇權(quán)威，鏟除異端。教會貶低并丑化女人，捏造女巫形象，迫害女人，有一系列的酷刑去證明女巫的罪過。從這個方向入手，突出女性的特點和形象，產(chǎn)生一些女性地位的對比，加入很多中世紀服裝元素，為女性化服裝設計添加力量感。中國功夫，這一名詞一向與其神秘的氣息相伴而至，每每提到功夫二字，總會引起人們的無限遐想。本系列設計從中國功夫以及相關(guān)的衍生品中提取自己所需要的靈感，其中肢體語言的圖形提取是從中國功夫的秘籍圖譜中提取出來，并通過設計者的藝術(shù)創(chuàng)作將其化為圖形運用到服裝設計之中。服裝的廓形、面料圖案、色彩的運用均緊扣主題，運用服裝設計創(chuàng)作的方式不斷擴展其文化內(nèi)涵，是一次將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代時尚相結(jié)合的藝術(shù)實踐與嘗試。
The picture comes from the designer本次設計廓形結(jié)構(gòu)來源于哥特風格，夸張的袖子、領(lǐng)子等從中提取的元素。同時在設計中使用了大量疊層的設計配以不對稱的解構(gòu)造型。在色彩及圖案上以月球表面為靈感來源在這個系列中，我以月球表面為基礎去做肌理效果，同時以數(shù)碼印花來表達月球表面的花紋；在色彩上，我運用了不同程度的黑、灰、白，同時配上今年大熱的透明PVC以及tpu面料，在整個顏色較深的系列中增加透氣感。
設計說明：本次女裝系列的靈感來自于我小時候家里的黑膠唱片和90年代的搖滾演奏者們。我把每一套服裝都與樂隊中的角色一一對應，比如第一套代表吉他手，第二套代表主唱，第三套代表鼓手等等。嘗試用搖滾樂隊的隊內(nèi)關(guān)系來表達這一系列服裝與服裝之間的關(guān)系，服裝整體色彩以The Cranberries的專輯《To the faithful departed》的封面為靈感，結(jié)構(gòu)上貫徹了90年代流行的解構(gòu)風潮，并且通過將一些樂器材料，如：吉他旋鈕，與服裝紐扣結(jié)合，達到充實細節(jié)設計的目的。服裝的印花圖案則是將Guns N Roses的歌曲《Don’t cry》借由電腦軟件轉(zhuǎn)換為可視化的音波圖案。彼時的獨立搖滾風席卷全球，著裝以剛?cè)岵纳{(diào)，超大廓形外套和套裝，強調(diào)曲線的鉛筆裙等為特色。文藝于心，藝術(shù)無界。藝術(shù)大師眼中的世界似乎總是與眾不同。隨著3D打印和數(shù)碼印花等技術(shù)的發(fā)展大量藝術(shù)繪畫作品運用于服裝中，打破傳統(tǒng)的單一紋樣，展現(xiàn)出一種復古而又時尚的色彩，是經(jīng)典與浪漫的結(jié)合，又是時尚與復古的統(tǒng)一，也是理性與感性的融合。THE PICTURE COMES FROM THE DESIGNER“文藝覺醒”系列設計，通過運用梵高的繪畫作品來表達對藝術(shù)的崇尚，這是對梵高的紀念，也是對藝術(shù)大師的一種致敬。
文章來源：服裝設計大賽
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