Central Saint Martins
BA Fashion Graduate Showcase
@BAFCSM
今年因?yàn)橐咔椋ヱR丁BA Fashion的畢業(yè)秀變得格外不同，學(xué)生們創(chuàng)造了一場(chǎng)首次通過(guò)Youtube直播的數(shù)字化畢業(yè)秀。畢業(yè)團(tuán)隊(duì)用這樣一部集體創(chuàng)作的電影記錄了他們?cè)谑ヱR丁的句點(diǎn)，一同見(jiàn)證他們職業(yè)生涯的開(kāi)端。與往年不同的要求不同，學(xué)生們要在每個(gè)人的小電影里放出兩個(gè)系列造型，然后將109個(gè)片段剪輯拼接在一起，制作出了最后的作品。這一次創(chuàng)新，全體員工和學(xué)生都付出了巨大的努力。每一幀每一瞬間，都凝結(jié)了學(xué)生的心血，滿屏都是創(chuàng)造力。“當(dāng)整個(gè)世界經(jīng)受考驗(yàn)時(shí)，我們?cè)谀婢持杏脛?chuàng)造力幫助克服了這些障礙。四年漫長(zhǎng)等待，疫情給我們的挑戰(zhàn)，讓我們走出傳統(tǒng)路線，重新定義屬于我們的畢業(yè)秀。”
CSM BA Fashion Show
Fashion Design Womenswear
2020中央圣馬丁BA女裝設(shè)計(jì)專業(yè)畢業(yè)作品合集
Sophia Schwitzke
如果沒(méi)有損壞，請(qǐng)將其破壞并修復(fù)。美在古老，破碎和使用中。通過(guò)對(duì)廢棄服裝進(jìn)行解構(gòu)和重建以及對(duì)舊的內(nèi)部織物色板進(jìn)行再利用來(lái)進(jìn)行收集。Woodruff的作品探索了在線自我展示的短暫性，以及我們固有的渴望，即完全控制世界的看法，或者至少是我們“不斷地編輯，裁剪，上傳，刪除”自己的版本。Woodruff的設(shè)計(jì)旨在捕捉一旦被數(shù)字化后就可以適應(yīng)的印刷品，即人的數(shù)字角色與現(xiàn)實(shí)世界之間的鴻溝。“也許我小時(shí)候沒(méi)有想到的一切都是真的。我將自己的童年看作快樂(lè)膠囊，但是在這些理想化的記憶中，隱藏著一片黑暗。這種認(rèn)識(shí)成為了我系列催化劑。”Jamie使用的樹(shù)枝來(lái)自他童年時(shí)臥室窗戶外面的樹(shù)上。James從雕塑作品中汲取靈感，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的服裝設(shè)計(jì)流程，將娛樂(lè)化和數(shù)字未來(lái)相融合。全系列由3D打印的，從瓷器人物和Polly Pocket連衣裙找到靈感，以最現(xiàn)代的方式重新詮釋了雕塑。“我的曾祖母是Burberry的裁縫……雖然我沒(méi)和她見(jiàn)過(guò)面。”Samuel將量身定制的技術(shù)發(fā)展成對(duì)古典和當(dāng)代天使神話的探索，后又將這種敘事展現(xiàn)為“將女性的身體變成嵌合體，顛覆傳統(tǒng)的猶太基督教和多神教的原型和神話。Iqbal使用日常材料，用平角剪裁裙子，讓平凡變得有趣。Iqbal的作品是對(duì)自我的一種探索，對(duì)自我身份的一種致敬。
監(jiān)視–鏡頭后或屏幕前的生活。在新冠大流行的影響下，監(jiān)視從未像現(xiàn)在這樣重要。Jessica Gray通過(guò)她的系列，放大的服裝細(xì)節(jié)可復(fù)制光學(xué)變焦，并在尺寸和形狀上形成對(duì)比。“最初的想法是想把自己作為游戲角色，在某些情況下會(huì)出現(xiàn)故障。”
Yoobee這一系列是對(duì)跨地域生活的人的分析。她探索了歸屬感，毛刺的元素在她的手工模制件中表現(xiàn)出來(lái)，并以未來(lái)派的人體雕塑出現(xiàn)。她將這些更苛刻的形狀與柔軟的材料融合在一起，具有懸垂性和流動(dòng)性的PVC泡沫墊代表了運(yùn)動(dòng)狀態(tài)的身體。為了傳達(dá)介于兩者之間的想法，她使用3D計(jì)算機(jī)程序創(chuàng)建了自己的虛擬世界和身體形態(tài)。Violette Villeneuve的系列專注于外部體驗(yàn)的內(nèi)部化：“我想傳遞由許多不同部分構(gòu)成的自我本質(zhì)的原始能量，我們要學(xué)會(huì)放手”通過(guò)交錯(cuò)的線條，后背輪廓的印花以及裁剪、拼貼，重新拼接和層壓織物的方式，形成了獨(dú)特而真實(shí)的服裝。Elkayam的最終系列是她在敘事和共情方面的實(shí)力證明。她偏愛(ài)自然而強(qiáng)大的女性，選擇了20世紀(jì)最偉大的女間諜Mata Hari作為她的繆斯女神。“她對(duì)穿制服的男人的自我迷戀和性化學(xué)對(duì)我有很大的啟發(fā)。”絲綢透明硬紗連衣裙加一件短款羊毛軍裝外套，暗示著Hari的臥底職業(yè)，她是士兵和異國(guó)情調(diào)舞者的追捧者。Simurgh是波斯神話和文學(xué)中的善良鳥(niǎo)，最初在Oroy前往古城布哈拉（絲綢之路的一部分）之旅中受到了啟發(fā)。她找到了蘇菲派詩(shī)人Farid ud-Din Attar的手稿“鳥(niǎo)類的會(huì)議”，通過(guò)生動(dòng)的色彩，雄偉的線條，曲線和空間展示了詩(shī)意和藝術(shù)想象力的結(jié)合。“我喜歡將波峰視為最終的標(biāo)志，它承載著適當(dāng)?shù)难汉蛪毫ΑＮ襾?lái)自一個(gè)富裕的瑞典家庭。傳統(tǒng)、結(jié)構(gòu)、形式和優(yōu)雅一直都是關(guān)鍵詞。”從他已故父親的狩獵夾克出發(fā)，從80年代的Svensk Jakt雜志和瑞典傳統(tǒng)中汲取靈感，他制成的服裝帶有泥土色調(diào)和奢華的輪廓，附上森林綠色毛氈來(lái)塞滿邊緣。“歷史悠久，但最好帶有幽默感。總的說(shuō)來(lái)，制作漂亮的衣服對(duì)我來(lái)說(shuō)最重要。”“我的父親是我系列的靈感來(lái)源，從研究他的愛(ài)好和生活開(kāi)始。”從這一點(diǎn)出發(fā)，她的研究重點(diǎn)是打高爾夫球和“商人”的審美觀。為了喚起動(dòng)感，Rin Choe的作品探索了2D圖案裁剪的替代方法，使用捕獲的運(yùn)動(dòng)圖像作為服裝上的固定細(xì)節(jié)。“我試圖通過(guò)圖案切割將捕捉的瞬間融入設(shè)計(jì)細(xì)節(jié)中，以實(shí)現(xiàn)捕捉瞬間的能量。”“我身體上所有異常的事情，都推著我去思考女性氣質(zhì)和男性氣質(zhì)。”從裁縫到精致的紡織品，再到運(yùn)動(dòng)風(fēng)的呼應(yīng)，包括可與學(xué)術(shù)著作互動(dòng)并對(duì)其做出反應(yīng)的服裝, “我認(rèn)為我的工作非常周到。”Bihan的系列來(lái)自她的家庭相冊(cè)，主要研究記憶和照片處理之間的相似性。“想象一下在處理電影時(shí)，圖像已經(jīng)存在了，但是之后才出現(xiàn)，類似于一種制作和回憶。”她將雪紡，墻紙和超細(xì)網(wǎng)狀裝飾物懸掛在物體和周圍環(huán)境上，以創(chuàng)造雕塑形狀，通過(guò)五種單色外觀來(lái)進(jìn)行充滿凝聚力的敘述。小麥色的印花和條紋加上藍(lán)色和奶油色的色調(diào)，自然是Taya Badgley靈感的主要來(lái)源之一。“這是對(duì)自然的慶祝，是對(duì)與我們下面的土壤以及與我們保持聯(lián)系的地球重新連接的邀請(qǐng)。”Henna的這一系列講述的是自己的親密關(guān)系：“這是一種黑暗的浪漫史，你可以質(zhì)疑自己認(rèn)為真實(shí)的一切。無(wú)論你是什么，應(yīng)該在哪里。”她形容這個(gè)系列是一種回憶，無(wú)論是甜蜜還是苦澀。“它彰顯了人性的復(fù)雜性，恐懼、興高采烈、絕望或興奮，這在仇恨或愛(ài)中很難意識(shí)到。”Fran?ois-Xavier Lefebvre受“戀物癖”服裝的啟發(fā)，這是他“整個(gè)世界”的一部分：“就讀一年后，我的情況不太好，我想逃離工作室，就去了金屬車間來(lái)開(kāi)發(fā)這些物品，而不是開(kāi)發(fā)實(shí)際的服裝。’他的設(shè)計(jì)覆蓋著乳膠，黑色連衣裙舉在腰上，可以讓穿著者隨時(shí)擁有自己的私人空間。“我為畢業(yè)作品集創(chuàng)作的角色表現(xiàn)出一種未來(lái)主義的焦慮感，在世界崩潰之際，女性正在經(jīng)歷著混亂的情緒。她們沒(méi)有放棄優(yōu)雅而消失，我追求的美學(xué)是末世后的，但以一杯馬提尼酒來(lái)慶祝。”Viktorija用烏托邦式的敘事呈現(xiàn)出她的系列，女人在艱苦的日子里變成蝎子女神：“在新的時(shí)代，蝎子成為了賦予女人權(quán)力和神圣動(dòng)物的象征。”Leung是社交媒體的隱士，從來(lái)不太露面。Leung的設(shè)計(jì)理念一直保持不變：制造經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)的精心制作的作品。“口袋，我們需要更多的口袋。”Leung重新想象老式嘻哈音樂(lè)，借鑒了Grandmaster Flash和Furious 5的風(fēng)格，運(yùn)用碰撞圖案，塑造出一些兩件式和畸形的配件。廢物正在成為全球和環(huán)境問(wèn)題，增長(zhǎng)最快的廢物是電子廢物，在2020年將達(dá)到5000萬(wàn)噸。Alexandra Sipa致力于從廢物中創(chuàng)造出創(chuàng)新的豪華紡織品，同時(shí)與文化和物質(zhì)廢物進(jìn)行互動(dòng)。將羅馬尼亞傳統(tǒng)蕾絲與西方常見(jiàn)技術(shù)的混合制作，由倫敦回收中心Great Eastern Waste采購(gòu)的廢棄電線制成的蕾絲連衣裙、荷葉邊大衣和背心，由廢棄面料制成的女襯衫。過(guò)多的廢棄物正在成為全球性的環(huán)境問(wèn)題，而其中增長(zhǎng)最快的便是電子垃圾，在2020年全球的電子垃圾將達(dá)到5000萬(wàn)噸。Alexandar Sipa的設(shè)計(jì)便圍繞這一主題展開(kāi)。她將廢棄電線制成蕾絲連衣裙、荷葉邊大衣和背心，將工廠的廢棄面料制作為女士襯衫。Carrano這一系列靈感來(lái)自于祖母的生活，是一種“對(duì)熟悉的建筑環(huán)境（如房屋，以及女性與公共場(chǎng)所之間的關(guān)系）的依戀”的探索。玻璃器皿是他作品中的關(guān)鍵參考。不倒翁的外觀由頂部和完全由透明硬紗制成的裙子組成，其中的透明感模仿了玻璃制品的脆弱性。 Yasmina Atta通過(guò)探索混合角色的概念而受到超現(xiàn)實(shí)主義的啟發(fā)，并從非洲電影尤其是Djibril DiopMambéty的作品中汲取了靈感。該系列旨在將古代與現(xiàn)代相結(jié)合， Atta使用激光蝕刻，電動(dòng)配件和軟件攪拌器來(lái)制作圖案。這些更現(xiàn)代的技術(shù)與傳統(tǒng)材料形成對(duì)比，從而將新舊結(jié)合在一起。Annabelle的系列是由毛巾和萊卡制成的可持續(xù)運(yùn)動(dòng)服。 “我喜歡毛巾，它們給我家，我的假期帶來(lái)了一種懷舊的氛圍。” 校園關(guān)閉，Annabelle返回家鄉(xiāng)，在紹斯波特的沙灘上拍攝了她的系列。 放大鏡鏡片構(gòu)成了一個(gè)斗篷式頭飾，在其下增加了獨(dú)特的復(fù)古紐扣刺繡，毛坯織物和透明膠片產(chǎn)生了獨(dú)特的光學(xué)效果。真實(shí)感在不確定的時(shí)代出現(xiàn)，Seunghyuk的系列帶我們回到了一家制片廠，在那里，時(shí)間停止了，一切美麗都被珍惜。系列靈感來(lái)自Callender70年代和80年代父母的記憶。她母親拍攝的花朵照片被轉(zhuǎn)化為照片，同時(shí)通過(guò)剪裁和剪影，說(shuō)明了性吸引力和雌雄同體的頹廢，反映了時(shí)代的流動(dòng)性。服裝上縫有彈性的經(jīng)紋，描繪出隨著時(shí)間的流逝如何變幻的記憶。“我們生活在一個(gè)信息多，意義少的世界上”，Zelun的畢業(yè)設(shè)計(jì)基于“腦中浮現(xiàn)”的概念，她通過(guò)討論重構(gòu)了人類的內(nèi)涵和外延而探索了這一概念。她的外套可以旋轉(zhuǎn)90度角，其他部件則通過(guò)按扣固定，以使衣服前后分開(kāi)。作品融合了硬軟織物。“彈性紗布與硬化鞋底混合在一起，以便行走的時(shí)候，移動(dòng)的雙腿會(huì)產(chǎn)生有趣的搖擺和線條變化。”“如果說(shuō)要使時(shí)尚行業(yè)從根本上有所創(chuàng)新和改變，那我認(rèn)為必須從原材料入手。”24歲的Scarlett Yang這樣闡述她本次畢業(yè)設(shè)計(jì)的動(dòng)機(jī)。Yang在她的系列中探索了一種“循環(huán)的生活系統(tǒng)”，服裝會(huì)隨著時(shí)間和環(huán)境的變化而生長(zhǎng)，分解和變形。受到她在阿姆斯特丹紡織品實(shí)驗(yàn)室的經(jīng)驗(yàn)的啟發(fā)，她使用了藻類提取物和繭絲中的蛋白質(zhì)對(duì)可生物降解的紡織品進(jìn)行了迭代。這些紡織品解散后，下擺收縮，夾克塌陷成裙子。Anthon Raimund對(duì)數(shù)字身份的流動(dòng)性著迷。他的作品受到網(wǎng)上帳戶的啟發(fā)，這些帳戶投射出一種人造魅力的愿景。 Athon認(rèn)為，時(shí)尚太過(guò)注重年輕和“時(shí)髦”的人，而忽略了那些實(shí)際上購(gòu)買并佩戴高端品牌的富于夸張的女性。這個(gè)女人居住在獨(dú)特的街區(qū)，標(biāo)榜自己的美肌，并把時(shí)尚視為地位的象征。在數(shù)字世界中，唯物論和暴露主義蓬勃發(fā)展，各個(gè)年齡段的男性和女性都使用社交媒體向全球觀眾展示他們的迷人生活。
Mathilde致力于解決數(shù)據(jù)惡化和數(shù)據(jù)恢復(fù)的想法：“我玩著衣服的檔案館，全部捐贈(zèng)給我，并以數(shù)字格式精心記錄。我弄亂圖像代碼，借助人工智能，創(chuàng)造了我的設(shè)計(jì)。”她創(chuàng)造的六種外觀中，有四幅是用碎屑制成的小瓷磚和在LV實(shí)習(xí)時(shí)回收的皮革樣品簿制成的。“你可以將它們放在一起，活著拆開(kāi)，然后將它們放回不同的位置。它的功能就像屏幕上的像素一樣，有點(diǎn)像樂(lè)高。”“這主要是自傳，但也談到了更廣泛的跨性別經(jīng)歷。”Slid著眼于性玩偶。“這是人造的東西”，出于對(duì)性別的偏見(jiàn)而對(duì)男人的看法，并試圖擾亂舒適性，這是對(duì)二元性別的漠視。Slid最初打算使用有機(jī)硅和泡沫鑄件等材料，但倫敦的公寓因?yàn)橐咔殛P(guān)閉了，她通過(guò)DIY的方法完成了最終想法的呈現(xiàn)。Rui Deng畢業(yè)系列基于鄧小平寫(xiě)的一個(gè)故事：在一個(gè)迷人的森林里，美人魚(yú)，騎士，植物學(xué)家，動(dòng)物學(xué)家，花店和裁縫參加了一場(chǎng)婚禮。她的童話般的幻想在一部關(guān)于森林內(nèi)婚禮的迷人影片中得以展現(xiàn)，在慶祝活動(dòng)中，植物爬上了角色的身體。“在文學(xué)學(xué)士課程中，我真的學(xué)會(huì)了如何打破藝術(shù)與時(shí)尚之間的界限。”
為了向已故的父親致敬，Melanie Ralston將父親在1988年漢城奧運(yùn)會(huì)上獲得的金牌頭銜融入了她的系列中。“參觀溫布爾登草地網(wǎng)球博物館只會(huì)讓我離父親更近，好像他就在那兒一樣。”將“美國(guó)”顏色的藍(lán)色和紅色融入她白色的大褶狀結(jié)構(gòu)，F(xiàn)lach舊制服和女子網(wǎng)球服的歷史相結(jié)合。James Bidgood的《粉紅色的水仙》電影激發(fā)了Sharpe的靈感，通過(guò)使用戶外材料和帳篷來(lái)進(jìn)行``未來(lái)頑皮的嘗試''，“我想將18世紀(jì)的求婚儀式和我在夜店經(jīng)歷和見(jiàn)證的21世紀(jì)的思維定勢(shì)并置在一起。”他的影片傳達(dá)了頭腦中的混亂：“這么久以來(lái)第一次自由放映，在這個(gè)巨大的開(kāi)放式戶外空間中，你可以大聲尖叫。”“這是一封給我長(zhǎng)大的小鎮(zhèn)的情書(shū)。” piècederésistance是一件鱗莖狀的花卉禮服，需要五個(gè)月的時(shí)間縫制而成。Hunter的系列受到高中記憶的啟發(fā)“我著眼于德國(guó)藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯，并真正探索了他的自由國(guó)際大學(xué)，以此來(lái)挑戰(zhàn)當(dāng)前的教育體系。”Hunter回顧了他在高中時(shí)的經(jīng)歷：學(xué)生，副校長(zhǎng)，科學(xué)老師，美術(shù)老師，校長(zhǎng)，體育老師......點(diǎn)綴著掃帚鬃毛的長(zhǎng)褲描繪了副校長(zhǎng)的毛腿，旁邊是天鵝絨上衣，呼應(yīng)畢業(yè)袍。Ruiyang的系列包括六種象征“生命就是水中月亮的現(xiàn)象”，從而呈現(xiàn)出一種在固體與虛無(wú)之間的推測(cè)。“通過(guò)模糊漩渦和巢狀圖像并模糊起點(diǎn)和終點(diǎn)之間的含義，是‘生而死’的視覺(jué)隱喻”。
她使用變形的禪圓作為結(jié)構(gòu)的一部分，并將其與水中的不同生命形式聯(lián)系起來(lái)，將抽象元素可視化為雕塑輪廓，以呼應(yīng)這一概念。“這是我的生活，我的身份和身體的肖像。” 借鑒了女性氣質(zhì)和性別認(rèn)同的疲憊感，Bradshaw-Birch自己作為跨性別女人的經(jīng)歷。“我故意地選擇了反跨性別者的錯(cuò)誤信息和偏執(zhí)的言論，以表明言論的荒謬和可憎性。算是以一種創(chuàng)造性的方式對(duì)仇恨做出反應(yīng)。”Walsh選擇用用乳膠制成她的設(shè)計(jì)，還從美國(guó)南部的航海和狩獵興趣出發(fā)，創(chuàng)作了用于服裝的多種印花。她從南美洲男人的興趣和服裝（狩獵和釣魚(yú)用具）以及童裝中汲取靈感，她發(fā)現(xiàn)這些男人中某些危險(xiǎn)的“特朗普主義者”態(tài)度，尤其是對(duì)女性，以這種像孩子一樣的服裝打扮得像個(gè)無(wú)辜的隱喻面具，當(dāng)他們外出自?shī)首詷?lè)地殺死野生動(dòng)物時(shí)，讓人感到恐怖和奇怪。23歲的畢業(yè)生Pablo Rousson偏愛(ài)男裝設(shè)計(jì)中對(duì)于工藝的苛求。他在自己的設(shè)計(jì)中專注于做好精致的細(xì)節(jié)與剪裁。在本次畢業(yè)設(shè)計(jì)中他改變了傳統(tǒng)印象中向來(lái)與“性感”沒(méi)有關(guān)系的男士上衣，通過(guò)創(chuàng)新的結(jié)構(gòu)與造型使它們變得更具魅力。Lilly Yang來(lái)自中國(guó)臺(tái)灣，家鄉(xiāng)的山景是一直伴隨在她心中的美景。有了基于生態(tài)的靈感啟發(fā)，一個(gè)關(guān)于童年的記憶就被她細(xì)心包裹了起來(lái)，并由此展開(kāi)了設(shè)計(jì)過(guò)程。Lilly的作品圍繞著層次感進(jìn)行，尤其是將絲綢與她的植物染色棉和再生絲綢相結(jié)合。
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