在剛剛結束的2021秋冬女裝系列線上時裝秀之后，意大利奢侈品牌 Prada（普拉達）邀請到了來自時尚、建筑、音樂和電影領域五位堪稱“頂流”的嘉賓，與品牌的聯合創意總監 Miuccia Prada和 Raf Simons展開了一場別開生面的對談。
這五位嘉賓是：建筑師 & 作家 Rem Koolhaas、時裝設計師 Marc Jacobs、電子音樂人 Richie Hawtin、電影人 Lee Daniels和演員 Hunter Schafer， 他們的一個共同點：都是 Prada 的合作伙伴和鐵桿粉絲。
左起：Richie Hawtin、Raf Simons、Miuccia Prada、Derek Blasberg、Lee Daniel、Hunter Schafer、Marc Jacobs、Rem Koolhaas
對談視頻完整版，附中文字幕
Prada 如何打造一場線上時裝秀？
線上時裝秀并非新鮮事，只是新冠疫情的出現，讓它不再是線下大秀簡單的影像記錄，而是向觀眾展示作品、理念的最佳渠道。正如 Raf Simons所說：“針對此前的2021秋冬男裝秀以及這場秀，我和 Miuccia、Rem 以及整個團隊深入探討了 如何傳遞一種現場感，看起來仍然像一場時裝秀，而不僅僅是拍攝一場秀。我們希望，整個秀場空間從根本上與所展示的服裝、以及這個系列的理念產生聯系，這就是為什么實際的秀場空間在心理上和身體上與服裝系列之間有著很強的聯系。”
對此， Miuccia Prada表示：“可以肯定的是，你知道沒有現場觀眾，可以更專注于想表達的內容，所以我們營造了一種氛圍。我認為， 與之前傳統的時裝秀相比，沒有現場觀眾會更加棘手得多。因為既需要組織時裝秀，結束后還要將其當做一件作品來進行復盤，而不僅是當做一場走秀。”
“當然，我們將來會恢復現場秀，也會想辦法保留線上時裝秀的精髓，雖然這需要付出更多的努力，但也更有趣。我們最終有可能不得不同時舉辦線上和線下秀”，Miuccia Prada 說道。
為本次大秀打造了人造皮毛和大理石空間的 Rem Koolhaas 認為：“ 每一場時裝秀都有一定程度的預先設想，但也有很大程度上的即興表演。因此我認為它并不具有絕對的嚴肅性，我們更多地是在把玩創意，而非一板一眼地打造這場秀， 這就是時尚的美妙之處，你可以隨性發揮。”
據 Rem Koolhaas介紹，本次的線上時裝秀中用到了非常電影化的手法，“ 有一個非常漂亮的鏡頭，是從后面的特寫開始的，我認為這是一種非常激進的手法，不是從正面看到時裝作品向你走來，而是消失在遠處?！?
負責大秀音樂制作的 Richie Hawtin表示：“ 所有元素都是共生的。我在拍攝與剪輯的同時進行配樂工作，所以在整場秀的打造過程中，我有一定的發揮空間，但是我必須給出一個框架，就像 Rem 的秀場設計一樣，我們的任務是協助完成要拍攝的內容，讓服裝系列得到完美呈現?！?
而對這場主題為 “Possible Feeling II：Transmute”的時裝秀， Lee Daniels評價道：“ 它給人一種與世隔絕的感覺，感覺很像…與真正的時裝秀相比，它所缺少的是現場的人群，是人與人之間的交流與觀察，這是一個很私人的體驗，我感覺我踏上了一段個人旅程，很動人。”
PRADA FW2021 Show Video
創意與靈感
電影和文學對于 Miuccia Prada 有著極大的影響，在對談中，她請嘉賓們分享了自己創意的靈感來源和相關學科。
Marc Jacobs：“我認為（我的靈感來源）是 生活的藝術。電影，藝術，音樂這些都很重要，但我認為在時尚界， 從業者必須全方位去體驗和感受生活，因為我們的工作是為美麗的生活添磚加瓦?！?
Rem Koolhaas：“我認為有兩個學科最為相關。對全世界所有的建筑師而言，最重要的是 搞清楚我們到底為誰設計，理解他們的喜好、習慣、生活、文化和審美，只有一個職業在系統地研究這些問題，那就是 人類學家，把自己當作一個外星人去觀察，然后試著去定義并小心翼翼地解讀，自己看到了什么，它們意味著什么。我非常喜歡和 時尚合作的另一點是， 時尚有無與倫比的速度，它有時甚至能在短短15秒內組合出非凡的作品，在如今的時尚業， 瞬間的靈光閃現便能呈現出近乎完美的成熟作品，這種對人性的細致觀察和時尚的直覺閃現是至關重要的。”
Richie Hawtin：“對于音樂而言，我覺得（靈感來源）是 雕塑。我去參觀裝置藝術和畫廊，特別是在某種三維結構或物體周圍，可以幫助我思考，我如何在音樂中架構出空間。我的聲音在這個圖譜中，在我想創作的景觀中，應該放在哪里?！?
合作者與啟發
Miuccia Prada：“ 時尚是一個需要靈感啟發的領域，除了 Marc 說的生活，當然我們會涉及到建筑，因為這是我們所處的空間，我們會涉及到音樂，還會涉及到大家的演奏和表演。 我們得像電影導演那樣，講述一個故事，最終這是關于生活，我們需要其他人的介入。”
Raf Simons：“我從每個創意領域、創造者那里都可能找到喜歡的點。對于很多設計師，比如我，可能會喜歡一件作品，一雙鞋，諸如此類。對于一個導演也許是一部電影，對于一個建筑師也許是一棟房子。我們一直都很欣賞（合作者）的作品。有人做的事情太好了，會讓你感到好奇，會想更了解這個人的工作。”
Rem Koolhaas：“合作是一件有趣的事情。當然，建筑的變化節奏似乎很慢，而且需要很多時間，在二十年里都不會有徹底的變化。但最近全球變暖引人關注而且勢不可擋，我能感受到建筑需要一場巨變，這是很緊迫的事。我們等待這種緊迫的到來已經很久了?，F在它來了。我在與科學家們合作，與那些對此不甚了解的人們展開合作。在壓力之下，我也更新了自己需要更新的那些思想，因為那是一個徹底的新領域。 我們時刻都需要合作，如果這種合作能讓你進入從沒去過的領域，那它尤其令人激動。”
Miuccia Prada：“在這個對談里，我們聊到了各種生活方式，但眼下真正在改變的是，有很多相關的政治觀點給我們帶來了巨大的挑戰，比如對我來說， 要想讓一個產業有良好的表現，做出貢獻和改變，真正地涉及多元化、性別、生態系統等各個方面，你就必須投入其中活躍起來。我們當然不可能僅靠自己解決這個問題，但我真心相信，我們現在需要去努力推動這些議題，因為它們都是對人類有益的。我們需要踏實與負責?！?
Lee Daniels：“當我創作關于 Billie Holiday 的電影時，重要的是與她產生共鳴，傾聽她的聲音，給她應有的認可，因為我覺得人們可能并不理解她，所以你必須要去幫助他們。能與昔日的人物合作，讓我的祖先們被人看見，對我是一種榮幸?！?（注：比莉·哈樂黛，1915—1959，美國爵士樂歌手。Lee Daniels 邀請 Prada 為他的電影《美國訴比莉·哈樂黛》設計了服裝）
何為 Pradaness？
何為 Pradaness？這是一個在 Miuccia Prada 和 Raf Simons 首次對談時被問及的問題，而在這一次的訪談中再次被提及，各位嘉賓也給出了各自的解讀。
Hunter Schafer：“我覺得 Prada 就像盔甲，但卻是最…比如我想到睡衣，你可以…它被分割開，你可以看到下面是什么，總會有一些像風暴一樣的創意在下面醞釀著，而上面是優雅鎮定，它會保護穿著它的女性，不管她作為女性或是個人在做什么?！?
Marc Jacobs：“我認為精髓關乎本質，不僅是這次和 Raf 的合作，我們對 Prada 的認知，就是它對萬事萬物非凡的品位和眼光，是它的文化，它的智慧，時尚觸覺，對時尚的熱愛。 我將 Pradaness 看作安東尼奧尼、費里尼、維斯康蒂的電影，仿佛有一個吸收一切的絕妙思想，你完全無法染指，Pradaness 就是 Prada 女士，她的姿態和一切。”
Rem Koolhaas：“剛開始與 Prada 和（她的先生）Bertelli 合作時，我觀察到一個很有意思的現象，他們總是毫不猶豫就定下方向，下定決心就立即開工。從那時起， Prada 厭惡某件東西的樣子總是很吸引我，她的厭惡非常明顯，不僅僅是簡單拒絕、討厭，而是一定要搞清楚自己討厭什么，把這種討厭轉化成解決問題的干勁。我認為這種方式是 Prada 獨有的。”
Prada 與藝術的聯系一直非常緊密。1993年，普拉達基金會（Fondazione Prada）的前身 Prada Milanoarte 創立，隨后在全球策劃開展了眾多藝術活動。
Prada 旗下還有聚焦于當代文化的俱樂部 Prada Mode，致力于為嘉賓提供聚焦當代文化的專屬體驗，邀請嘉賓體驗藝術、音樂、宴會和對話的魅力。剛剛過去的2020年，Prada Mode 第五站落戶上海，聯手中國著名電影導演賈樟柯舉辦主題為“MIàN/面”的文化活動。
今天，Prada 榮宅重開大門！賈樟柯與《華麗志》一席長談說了什么？
| 圖片及視頻來源：Prada
| 責任編輯：Maier
