Ryunosuke Okazaki（1995-）
日本設計師Ryunosuke Okazaki出生于廣島，畢業于東京藝術大學，他的設計從對「根源」的探索出發，研究身體特征和地域特征之間的關聯，創造線條突出輪廓扭曲多變的「藝術性」服裝。
2021年，Ryunosuke Okazaki推出了他最新的設計作品《JOMONJOMON》，這是他研究生的畢業設計，也是他對自然的崇敬之作。
他的靈感來自于此，這是日本最古老的陶器，大約距今4000-5000年前，這些陶器上的線圈裝飾是當時人類對于生活的愿望的祈禱，也是對自然的敬畏之作。
日本廣島和平紀念公園里的紙鶴
Coyori，2018
Coyori，2018
Wearing Prayer，2018
people seeking peace，2018
2019年，他將祈愿再次升級，與神社相連（神社是崇奉與祭祀神道教中各神靈的社屋，是日本宗教建筑中最古老的類型）。這一次，他又帶來了哪些創意呢？
披掛在頭頂的白色帽子結構配以筆直的黑色長條，是神社嚴肅氛圍的體現，同時也是神社高高在上的地位暗示；而纏繞在身體上的繩索，似乎是在講述神道教徒的克制與禁錮。
Grandfather and fighter，2019
Grandfather and fighter，2019，布料
這看似雜亂無章的色彩背后其實蘊含了設計師對戰爭的解讀，細品布料的細節，你可以看到充滿年代感的元素，這是他內心呼吁和平的聲音。
Grandfather and fighter，2019，布料細節
「自然的秘境」
充滿生命力的花卉
automation#3,2020
以花卉盛開時狀態為靈感，通過折疊布料來打造花團錦簇的效果，以紗質面料增加服裝的通透性，加強對生命力的解讀。
automation#5,2020
automation#5,2020
Nature`s Contours#1-#3，2020
Camellia，2020
Camellia，2020
「人與自然的界限」
用服裝記錄變化
Ryunosuke Okazaki時常游離于秘境與現實之間，不同的環境變化讓他開始思考人與自然之間的平衡關系，他眼中的自然并不只是花花草草，他眼中的環境也并不止于生活狀態。
身體與人類，2018，創作過程
Connect with people in memory，2018
Metabolism,2020
Elasticatable Bodies,2020
他將這兩組作品分別命名為“Metabolism”（新陳代謝）和“Elasticatable Bodies”（彈性身體），通過對面料的絎縫設計，讓面料更加具有空間感，以此來表現他對彈性的概念理解。
Pulse,2019
"脈搏”是一系列的東西，我能感覺到我的心；“玫瑰”很美，我能感覺到生活的狀態。"
RYUNOSUKEOKAZAKI
リュウノスケオカザキ 2022年春夏コレクション
文章來源：服裝設計大賽
