本次深圳原創設計時裝周在整合全產業鏈資源的同時，加強了每一板塊的水準，為行業、產業的各個環節，提供切實交流、合作的機會，拓展品牌及設計師的市場空間，推動設計力量與商業落地的完美結合。

三天時間里，共有25場時尚發布秀在深圳原創設計時裝周主場館5號館舉行，迎接了10750位觀眾，包含有專業買手、代理商、經銷商、服裝服飾品牌、媒體、制造商等，而以商貿展示為主的4號館則吸引了300多個原創設計師品牌前來展示最新一季成品。

第9屆深圳原創設計時裝周現場

無論是發布秀或是展貿，每一家均呈現出自身的定位與特點，讓深圳原創設計時裝周形成新消費時代的潮流先導。

在“衍”主題下，設計師們有從自然的角度出發，深度詮釋了“繁而后衍”的意義。

拉開時裝周序幕的一琢從海陸交界的狹長地帶出發，將水生植物、浮動生物、珠貝、珊瑚礁、沙土、礫石都運用都設計中，飄逸面料結合自然元素紋絡、結構主義剪裁、不規則擺尾呈現出物理界限模糊的境界，讓用當代物質文化審美“破壁”觸摸傳統中國文化的理念完美呈現。

上善以“翎”為著力點將喀什的人文景觀與自然風光融入到設計中，HMLuscious則大幅度用了森林綠、中國紅讓“生”得以全面闡述，霧鏡用空靈飄渺的剪裁設計、斑斕絢爛的色彩“喚醒”人們對森林秘境的向往……從不同角度解讀自然世界，用不同的手法闡述出自己對自然的崇敬之感。

也有設計師從人自身出發，探討服裝與人體本身的關系。

COMPLEMENTAIR無論是元素抑或是剪裁、手法都將男女之分模糊化，在突出新生代的個性、張揚之時表達了人自我追求的態度；MaggieMa由女性豐富多重的身份角色延展出時裝的多樣性和應用場景的多元化，詮釋現代女性的多元、獨立、自信。

還有設計師展示了東方傳統服飾的意蘊。錦璽唐從傳統旗袍出發，在設計、剪裁、繡紋等多方面出發打造出具有質感的禮服；FEYA DESIGN 以壯族文化為靈感，將原創印花、手工藍染與十二圖騰中的“水牛”之角元素相結合，展現了淳樸的民族特色；郝為民David Sylvia把龍鳳、花草鳥獸圖案運用在禮服設計中，表達了“鳳凰涅盤 浴火重生”的美好愿景。

在倡導包容的設計環境里，“傳統”可以繼承，也可以被打破。

Indeterminacy不確定用古典元素、結構主義的碰撞和堆砌表現對時間、空間概念的顛覆；Claudia.W 用路邊圖文、破壞式的電變箱噴漆、傳統窗花、電線纜的元素隱喻居住的城市，呼吁人們關注環保；乃粒品牌展現了大碼女裝的魅力，表達了尊重多元的時尚態度。

走到第9屆的深圳原創設計時裝周，可以發現無論是設計師品牌還是商業品牌，越來越多的品牌選擇在這個平臺舉行新品發布會。

而仔細從每次發布的單品看，可以看到所呈現出實穿性要更強，商業價值也進一步強化，在這里設計師們可以尋找到設計與商業的平衡點，讓以“商業落地”為基點的深圳原創設計時裝周商貿效果進一步加強，樹立其本土品牌的意識和信心。

關于原創設計主題的思想交鋒，#ODF FORUM原創設計論壇上，一琢品牌主理人孫貴填以《N世代》為主題分享了N世代（指1970年后出生的“網絡世代”）的內心世界及喜好作風，設計該如何抓住其特點。

簡尚時裝品牌創始人陶子則以“變&不變”為出發點，探討當下原創設計的現狀及未來；Hush Puppies中國買手總監高銳以買手角度分享了《漢典“買手》的主題；Civillis品牌主理人陳雅杏更加關注設計的環保問題，展開《”必要之惡“談環保與設計》的主題分享，讓設計師們得到不同的體悟。

深圳原創設計時裝周在設計、展示、商業方面更具規模化，獨立設計師們在這里得到不同程度的成長，漸發成為培育、孵化、輸送新設計師品牌的重要平臺，助力其商業價值的實現，這也成為了第九屆深圳原創設計師吸引了近300多個設計師品牌前來參展的重要因素之一。

作為中國首個具備上下游產業資源及時尚資源并精準對接的平臺，深圳原創設計時裝周以設計、會展、趨勢、熱點的新模式去革新了時尚產業上下游對接，在為中國設計師們提供更為精準的商業資源、更高效的商業服務的同時，進一步提升了深圳在時尚產業中的核心競爭力。