Joana Vasconcelos的大部分作品都取自日常生活中簡單的材料，包括服裝、織物、陶瓷等，結合刺繡和鉤針等傳統的葡萄牙工藝，多種元素混搭被重新組合為全新的復雜樣式藝術作品，給觀眾帶來震撼人心的視覺體驗。
看第二眼才發現，是由一件件五顏六色的衣服褲子組成的：
以上這些作品背后的“神秘玩家”，就是來自葡萄牙的藝術家Joana Vasconcelos。她是第一個在法國凡爾賽宮舉辦個人展覽的女性藝術家。作為當代最具創造力的女性藝術家之一，Joana Vasconcelos擅長用不同的媒介制作出巨型尺寸的新型藝術裝置，而且每件都各有特色。她最著名的作品，就是這件用不銹鋼鍋完成的雕塑作品《瑪麗蓮》（Marilyn）。
這件作品的寓意是——每位家庭主婦與瑪麗蓮·夢露之間存在的“現實矛盾”。每位終日埋沒于茶米油鹽、孩子尿不濕的家庭主婦，心中其實都有個“瑪麗蓮·夢露”之夢。
最后，這件作品不僅榮登凡爾賽宮的“大雅之堂”，還出現在眾多重要的歐洲城市的藝術館中，成為Joana最受歡迎的打卡作品。
Joana Vasconcelos的大部分作品都取自日常生活中簡單的材料，包括服裝、織物、陶瓷等，結合刺繡和鉤針等傳統的葡萄牙工藝，多種元素混搭被重新組合為全新的復雜樣式藝術作品，給觀眾帶來震撼人心的視覺體驗。
她常常從女性的視角出發，結合杜尚（Marcel Duchamp）的藝術概念、路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的雕塑結構，以及安迪·沃霍爾（Andy Warhol）藝術中的消費文化。
可以說，的作品就是集波普、娛樂、概念、政治于一體的藝術總體。
但是Joana Vasconcelos能成為在凡爾賽宮首位舉辦個展的女性藝術家，并非一蹴而就。因為政治避難原因，Joana的父母早年從葡萄牙來到了巴黎。1971年，Joana在巴黎出生了，長大后她回到了故鄉，并在18歲那年就讀于里斯本Ar.Co中心學習藝術和視覺傳達設計。熱愛藝術并有著超強動手能力的她，開始嘗試將鉤針編織、蕾絲融入她的視覺裝置藝術創作中。
這位手工藝術天才，直到2005年的威尼斯雙年展上，她憑借作品A Noiva（新娘）開始引起世界的關注。
也就是文章開頭提到的那款由25000個衛生棉條制成的“水晶吊燈”。
構思、設計創造并制作每一件裝置，都是需要耗費大量心血的。
Joana那華麗如古典巴洛克風格，卻帶著一絲趣味，展現豐富想像力的摩登作品，著實讓人在第一眼后便印象深刻。
或許有的人認為其作品詭譎，甚至顛覆傳統鑒賞品味，然而她那天馬行空的巧思創作背后，絕非僅是為求吸睛而已。
Joana作品中濃郁的女性主義氣息，讓她成為了葡萄牙最炙手可熱的當代藝術家之一。她曾以自己最為著名的Valkyrie（女武神）創作系列為主軸，為巴黎Le Bon Marché樂蓬馬歇百貨，譜出了一個以法國兩位杰出女性主義先鋒西蒙·波伏娃（Simone de Beauvoir）和西蒙·韋伊（Simone Weil）為命名靈感，盤據整幢大樓空間的奇幻藝術裝置《Simone》。
Joana天馬行空的創意，讓這座陪伴老巴黎人度過無數美好時光的空間，頓時成了科幻電影里的場景，太酷了有沒有~
而下面這個由眾多化妝鏡組成的眼罩，看到的究竟是自我還是面具？
Joana將這些平平無奇的材料轉化為結構復雜、色彩艷麗的大型裝置藝術品，探索了關于身份、性別政治、宗教、階級和民族的問題。
黑格爾曾說：“一個真正的藝術家，應是興趣廣泛的多面手。”而《蘇菲的世界》里則提到：“藝術家創造自己的世界，就像上帝創造這個世界一般。”
我們幾乎所有人都在一個“虛幻”的環境中長大，從我們記事開始，我們就聽著童話故事、看著超級英雄、想著糖果屋長大。
沒有童話故事、沒有超級英雄、也不去想糖果做成的房子……因此，總有那么幾個人越活越愛幻想，他們似乎畢生都在追求“虛幻”，追求非物質層面的某些特定事物。
而在這一部分孩子之中，還有一部分，他們往往成為了藝術家。
文章來源服裝設計大賽
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