經典時尚真人秀《天橋之子》相信你們都有看過，或許那是許多人接觸時尚或者向往成為設計師夢想的開始。因為這檔真人秀節(jié)目，許多人開始了解帕森斯設計學院Parsons這所全美第一時尚設計院校。帕森斯設計學院成立于1896年，是全美國第一所設有服裝設計課程的大學,而服裝設計專業(yè)則是該院校的王牌專業(yè)之一。培養(yǎng)了六代改變全球產業(yè)的設計師，這些畢業(yè)生們引領著美國時裝界，著名校友包括：LV 前藝術總監(jiān) Marc Jacobs，Gucci 前首席設計師Tom Ford、時尚女魔頭Anna Sui (安娜蘇)......今天就讓我們來看看這所時尚院校的2020畢業(yè)作品吧！
《Dressing Body, Undressing Humanity》這個系列是Veronica Lee對于人類本質的理解通過結構的方式用服裝的表達的成果。
草圖
Process development 過程發(fā)展
她對面料進行了改造，使用薄紗覆蓋在硅膠上再覆蓋在紅色的物體上用來象征人類的缺陷。
她拍攝了人類的皮膚然后打印在絲綢上，從而使得人們真正地穿上皮膚
強調了我們的身體是我們靈魂的‘容器’，就像我們的衣服是我們包裹我們身體的‘容器’。
Veronica拍攝的照片
2.
Mohan Shen
以不同的地圖和每張地圖背后的文化為靈感的時裝系列。這個系列使用了滌綸、羊毛、魚網、棉、腈綸和人造毛皮來代表每張地圖上的不同感受。在這個系列中，你還可以發(fā)現一種新的針織技術--鑲嵌，被運用在這個系列中。
Andrew Davis
《Thesis Collection》
這個系列開始于2018年夏末，在Andrew Davis的祖母去世后。
這個系列完全由消費后的服裝廢料制成。這個系列是消費后材料第二個生命周期的開始，否則這些材料將被丟棄。這種材料被自豪地重新利用，并以提升其預設用途的方式參與其中。重要的是，設計師和消費者都要維護他們所使用的材料的質量，以維持一個平衡的物理和情感環(huán)境。
4.
項目TRANSCENDENCE的目的是通過將數字設計方法應用于美國最具標志性的材料：牛仔布來發(fā)現替代方案
在這個系列中，每個造型都是在一定的時間線內形成的，從過去到現在，最后演變成未來。也有一些造型表示在數字化過程中發(fā)生的錯誤。該系列將傳統(tǒng)的牛仔布處理方法，如漂白和靛藍染色，與創(chuàng)新的3D數字結構設計相結合。用AR、VR等先進技術來呈現這個系列，將給觀眾帶來沉浸式的體驗，縮短虛擬性和現實性之間的距離。《Portfolio Capsule Collections》展示膠囊系列的產品組合。提出的概念受到Calixto的扎根，與男友的情感聯(lián)系以及對工作生活的過渡的啟發(fā)。
“歡樂的眼淚 我們什么時候會哭？當我們被強烈的情緒淹沒時，我們的身體會發(fā)生什么？我在研究過程中發(fā)現了攝影師Rose-Lynn Fisher的作品。她在顯微鏡下描繪了不同人（和不同情緒）的眼淚。畫面既有趣又美麗。喜悅的眼淚成為我織物處理的中心焦點。我使用了絲綢顏料、刺繡和頂針來重現這些眼淚的植物外觀。更進一步，我決定思考世界上哪些地方讓我感到被極度的喜悅之情所淹沒。這就在地圖中創(chuàng)造了一個形狀，它既是印花開發(fā)的靈感，也是主要的圖案形狀。我們面臨的挑戰(zhàn)是如何利用整個形狀創(chuàng)造出一件服裝，以代表我的喜悅之淚和它們的地點的親密融合。最終的服裝是一件精美的塔夫綢無袖連衣裙，每走一步都會有變化和褶皺。廓形是六塊圖案的產物：前面兩塊，后面四塊。連衣裙配以圓形的頸片/項鏈，代表喜悅的眼淚本身。絲綢畫、刺繡和串珠裝飾著作品。這兩件衣服結合在一起，創(chuàng)造了我環(huán)游世界的寓言，代表了我站在世界最美的奇觀中感受到的快樂?！?/span>
今日優(yōu)秀畢業(yè)設計作品分享到此啦~你還想看哪些院校的作品呢？
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